音乐杂谈
个人日记
人类用音乐表现心迹的时间无从可考，用乐器代言心声的时间也是个密团，不过在中国距今七千年左右的一些新石器时代遗址中陶埙、骨哨的出土，可证明声乐和器乐合一的传统由来已久。
阶级社会之前，音乐有娱神、娱人两大功效，娱神之音乐舞蹈由巫师完成、自娱活动则是凡人的事情。
进入阶级社会后，音乐也有了层级性，如中国黄帝时的“云门”，尧时的“咸池”，舜时的“韶”、夏初的“大夏”、商代的“大蠖”、周时的“大武”、唐代"燕乐"等等都是上层人的音乐，民间音乐当也各有名分，如《诗经》中的“风”说的就是各地民歌。除此之外，宗教音乐也一直在游离于官民之间，后来出现了道教音乐和佛教音乐的稍稍独立。
乐器方面，夏代有了鼍鼓，商代有了皮鼓、铜鼓、石磐、编钟、编铙乐器。周代金、石、丝、竹、匏、土、革、木“八音”都有发现或记录。之后，乐器名目越来越多，国内外交流的乐器也频繁了起来。
隋唐及其以前，市民的音乐状况不是很清楚，但宋元以来发展迅猛，当时的"瓦舍"、"勾栏"就是市民云集的娱乐区。元代的“曲”就是在这种环境中滋生的；明清以降，音乐已经达到"不问男女"，"人人习之"的程度。
近现代以来，西洋音乐进入到我国，使音乐无论是声乐还是器乐都发生了变化，而随着当代社会的剧烈变化，我国的当代音乐越来越多样化。
欧洲音乐对世界影响最大，但其起源也是个迷，古希腊荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》等听说也是能唱能吟的。欧洲早期音乐与中国最大的不同是上层音乐与宗教音乐的难分难解，这种纠葛在漫长的中世纪（4
在美洲，殖民者进入后当地音乐成了一种混血音乐，从非洲几内亚湾被贩而来的黑人及其后裔在美国发展出了布鲁斯（Bluse）“蓝调”音乐，后来的“爵士乐”乃至“摇滚”乐中都有明显的印痕。而欧洲移民及其遗裔们则把欧洲带来的民歌发展为“乡村音乐”。在拉美，正如伊比利亚人与黑人、印地安人无节制的通婚混血一样，音乐也被彻底地搅和在了一起。人们从“草裙”“桑巴”“拉丁”等中南美洲的舞蹈上就可以看见这种音乐混血的强力律动。甚至在拉美国家的足球、拳击、排球运动的节律上，人们都不难发现这种完美的组合。
非洲和大洋洲传统音乐与中国和欧洲的早期音乐无多大区别，但有一点，在声乐上，由于发音音位的特性，使这些民族的说唱乐具有特别的风格——一种强劲的弹舌音和内爆破音制造的音乐风格。
至于亚洲的其它地方，音乐风格也是很特别的，如阿拉伯音乐具有真正悠扬的韵味，而中亚和南亚那种声、音、器极度和合的状态没有哪个地方的能与比肩。
音乐是人之心映，同时也是时代之像。
“得之于心，方能应之于器”，是国人对演奏乐器的一般要求，也是音乐人的一种追求或体验。它体现的是一种人和乐器高度合一的和谐境界。用乐器代言心声成为历代音乐人的最完美梦想和实践活动。
从我自己来说，尽管从小在箫弦之声中长大，从小爱唱爱跳，长大之后，也做过领唱、当过指挥、弹过吉它吹过笛、改编过名人名曲并搬上了舞台，编和跳过不少舞，到民间考察过一些歌舞，也与同伴们一起上过一些诸如中央音乐学院等的音乐厅、接受过李德伦等音乐大师们的指导，和范教授等合作完成过一些节目、在喧闹的街头唱歌募过捐,记忆中好像国家总书记、总理也听过我们的合唱……。但说句实话，我并不懂音乐，所以和着音乐跳的舞蹈也就肯定很机械的了。
所以“得之于心，方能应之于器”这句名言我是体会不了了。也正因为如此，国内外的名歌名曲我没有特别喜欢的
文章评论
子寒
天啦，好难得啊，居然中了个头彩！！！！
♀繁 * 星♀
[M] [ft=#cc3399,6,][B][I]回访，谢谢朋友的到来。还是要踩踩[/I][/B][/ft][/M] [m] [r] [M][ft=#fff100,,][ft=,6,][ft=,,wingdings]v[/ft][/ft][/ft] [/M] [M] 《 Ｘ ., [/M] [M]西 [/M] [M] 》 [/M] [M] [ft=#ee1000,,]：[/ft] [B]莱[/B] 纟合 [B][B][U]亻尔[/U][/B][/B] [ft=#f79700,,]足采[/ft] 起 ” [/M] [M][ft=#6600ff,6,][B][I]繁星拜访2008.6.23 [/I][/B][/ft][/M]
♀繁 * 星♀
[M][url=http://photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl2=303d0c94c2dd2731d846f72a6e6ffee08b13ee909cf8c5462d6c4e657c338c44f32e8c0ac9319776c7218761e7e73567fe8bb71e2f7a92557d34286e86348859269101a888a12ae0a4c933235ae30f4568cf0936][img,520,400]http://photo.store.qq.com/http_imgload.cgi?/rurl2=303d0c94c2dd2731d846f72a6e6ffee08b13ee909cf8c5462d6c4e657c338c44f32e8c0ac9319776c7218761e7e73567fe8bb71e2f7a92557d34286e86348859269101a888a12ae0a4c933235ae30f4568cf0936[/img][/url][/M] [M][ft=#00cc00,6,][B][I]繁星来访2008.6.23[/I][/B][/ft][/M]
胖胖
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的[url=http://baike.baidu.com/view/34062.htm]味道[/url]，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当我们听到[url=http://baike.baidu.com/view/4602.htm]巴赫[/url]、[url=http://baike.baidu.com/view/3160.htm]贝多芬[/url]、[url=http://baike.baidu.com/view/4431.htm]莫扎特[/url]、[url=http://baike.baidu.com/view/16965.htm]舒伯特[/url]的[url=http://baike.baidu.com/view/5434.htm]音乐[/url]时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！ 到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！ 欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。 当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！ 在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～ 时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！ 在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！ 时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！ [B]注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。[/B]
快乐生活
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受 Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
玻璃★天堂
1 摇滚乐队的构成 歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。 键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。 吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。 贝司：是节奏音型风格。 打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型 2摇滚音乐的特点 音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。 社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。 演奏的手段：采用强大的电声系统。 音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB 3摇滚音乐的分类 重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋 硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。 轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格 此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐 4??摇滚音乐对音响系统的要求 （1）大功率、大动态，由于摇滚音乐的响度大，所以动态范围也就大，因此需要功率也就很大。其功率一般为普通声扬功率的10倍以上。 （2）使用电子分频方式和超重低音箱。因为人耳对低频的声音响觉不灵敏，所以低频率声音就应该有强大的响度，也就需要专门的超低音音箱和推动低音箱的大功率功放，而这个低音信号由电子分频器来提供。 （3）采用分散式声场，这种方式的声场其不均匀度很小。在歌坛设置L、R主音箱，还要求在观众席后区设置辅助音箱，以减少后区响度的不足，使声场的不均匀度很小。 （4）采用吊装扬声器的方式，减少声功放功能损耗。采用由装音箱以减少低位置的音箱辐射的声波，被人们的衣服、头发等强吸声材料将声波中高音频部分给吸收，而造成“掠射吸声”现象。如果将音箱吊装空中，声波可以直接辐射在宽阔的观众席区域，从而减少了中高频电功率的损失。
『一人游』
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。 其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。 爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。 即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。 爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。 早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。 自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
冰清玉洁
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两条鱼摆摆
[M][ft=,3,仿宋_gb2312]其实自己不怎么懂音乐[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]不知道什么样的音乐才算得上是好的[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]不过 却很喜欢听音乐[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]在音乐的世界里[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]可以让一颗悬浮的心沉静下来[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]我想这就是为什么那么多人不懂却喜欢的原因吧[/ft][/M] [M][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]音乐是种很神奇的东西[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]几个跳跃的音符 [/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]似乎就可以诠释出自己的心境[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]快乐的 忧愁的 [/ft][/M] [M][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]我很喜欢轻音乐[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]像班得瑞的音乐 轻轻的 很舒服[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]让我们仿佛置身于大自然之中 感觉很轻松 很美[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]有时 [/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]淡淡的古典吉他声 配着轻轻的吟唱[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]也能把你带入一个静静的世界[/ft][/M] [M][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]那天欣赏了好多外国的音乐类型[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]古典的 蓝调的 爵士的 摇滚的 乡村的[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]节凑的强弱 乐器的不同 音阶的切换[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]似乎把我们带到了不同的国度里[/ft][/M] [M][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]我想说 音乐是人类美化生活[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]表达自身感情的一种很好的方式[/ft][/M] [M][ft=,3,仿宋_gb2312]我喜欢它[/ft][/M]
Eleven興
[ft=,1,] 对于音乐 只是喜欢听这调子 觉得好听而已 并不懂的音乐的奥意 现在还是一样的不懂 每当听音乐的时候只感觉只有自己沉侵在其中 有一种诗意说不清的触觉,让人轻松自然.虽然听过一些曲调,但还是比较喜欢钢琴曲的热情奔放 ,尤其是一个人的时候听歌是最好的享受了.[/ft]
一生缘
上节课听两位研究生师兄、师姐介绍关于外国的现代音乐和古典音乐的一些知识，听到了一些与现代流行音乐不同的乐曲，自己也被古典音乐的质美所吸引，删除了MP3中的流行音乐，换来聆听古典音乐、爵士乐、美国的乡村音乐等音乐的旋律，从中品位那份与众不同的美感，仿佛脱离了现实中的繁杂，到了另一个环境，我想有时间的话还是多听一下这种音乐。也许对我这个对音乐一知半解的人来说想要发现其中的真谛很难，但是换种能够更好陶冶自己情操的音乐会是个不错的选择，呵呵！
O(∩_∩)O
对音乐并没有深刻的了解，只是比较喜欢听一些轻音乐，我认为听音乐能够使人放松和缓解心身上的压力，许多人听音乐都是为了能打发时间，常常在公交车上听，这样不仅对自己的听力不好，反而不能体会音乐的真实内容，其实当静静的放下心态时来听音乐会有不同的效果。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。 所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。 但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。 轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。
在天时
[url=http://www.tudou.com/programs/view/_nRb0EPnZA4/]http://www.tudou.com/programs/view/_nRb0EPnZA4/[/url] 一首好听的笛子演奏！！！可不是病毒哦
浅唱-蜕变
音乐在这里聚了
0-请叫我矮挫丑-0
摇滚音乐是音乐领域里的一支流派，在60年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。 ???? 人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。 1 摇滚乐队的构成 歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。 键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。 吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。 贝司：是节奏音型风格。 打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型 2??摇滚音乐的特点 音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。 社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。 演奏的手段：采用强大的电声系统。 音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB 3??摇滚音乐的分类 重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋 硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。 轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格 此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐