海市蜃楼

独特的流浪口哨

勾勒出一幅沧桑英悍的西部牛仔形象
 

      電影《荒野大镖客》· 美國西部片，一首60年代最著名的流浪口哨樂曲。以爽朗的口哨聲，牛仔的吆喝聲，皮鞭揮舞聲，勾勒出一幅滄桑英悍的牛仔形象，那種飄泊深沈的江湖色彩，成爲西部電影最鮮明的聽覺印象。

    
     在《荒野大镖客》開場的“Titoli”，是非常知名的流浪口哨，Morricone以口哨、民謠吉他、電吉他以及獨特的人聲效果，勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象，音色、樂器以及人聲的哂枚际峭耆脑瓌摚蔂懪Ｗ须娪爸凶铛r明的聽覺印象，與漂泊深沈的視覺形象相得益彰。 “Almost Dead”，是流浪口哨的延續，緊繃著一份肅殺的氣息，和弦邉映錾 “Theme From A Fistful Of Dollars”是配樂中另一個知名的主題旋律，由充滿拉丁風味的小號獨奏。最後一首曲子“A fistful Of Dollars Suite”是所有曲子合成的組曲。 可以說，塞爾喬·萊翁內開創了一個電影配樂的時代，音樂成爲參與敘事和刻畫人物的有力手段，而不僅僅起調劑氣氛和情緒的作用。

    

    配樂大師Ennio Morricone之镖客三部曲！ 瑟吉歐.萊昂內這三部影片應該說是意大利西部片的代表作。影片本身給大家留下了很多經典的場面，比如說兩個牛仔間的拔槍的決鬥，牛仔們酷酷的收搶動作，還有就是克林特.伊斯特伍德那根永遠都是歪叼在嘴邊的雪茄。應該說這是三部屬于男人的電影，片中幾乎沒有什麽太重要的女性角色出現，講的都是獨來獨往的無名搶手挑戰惡勢力的故事。

    而Ennio Morricone爲這三部電影所做的配樂實在太經典了。只要片中的配樂在耳邊一想起，我馬上就會聯想到那些美國西部牛仔的孤單英雄形象。在悠遠的口哨聲，響亮的皮鞭聲，小號與各種銅管樂器所塑造出的那種悲涼滄桑與豪邁的氣氛之下，廣闊西部的戈壁沙漠景象馬上會躍入眼簾。即便是沒看過影片光聽原聲可以說也是一種享受。

  關于這三部電影配樂的詳細介紹，我在網上找到了些資料，寫的很專業。肯定是專業人士所作，所以我就不在多廢話了，直接轉來了。雖然很長但看完絕對會讓你對這三部電影和其原聲有更加深刻的認識。

     
   
     美國西部電影曾於５０年代風靡一時，成為好萊塢最具特色的片種之一，當代幾位代表性的好萊塢音樂家也為西部電影音樂建立了獨特的管絃配樂風貌，如Dimitri Tiomkin為＜日正當中－High Noon＞譜寫的經典主題曲，Elmer Bernstein英氣瀟灑的＜豪勇七蛟龍－The Magnificent Seven＞，Jerome Moross磅礡遼闊的＜謇C大地－The Big Country＞，以及Alfred Newman氣勢如虹的＜西部開拓史－How The West Was Won＞等，都是擲地有聲，歷久彌新的管絃經典，美國音樂家慣以美國傳統民謠，以及柯普蘭式的管絃手法做為配樂的元素，這種音樂風格在當時蔚為風尚，幾位出色音樂家也確實樹立了不凡的典範，然而隨著西部片越拍越多，同型的配樂作品也越寫越多，漸漸的，這種配樂手法開始變的千篇一律，彼此雷同，終於成為一種刻板的公式型音樂，就像大量製造的管絃配件，毫無創意的套用在所有的西部電影上，而到了６０年代，美國西部片本身似乎也到了強弩之末，１９６０年的大製作＜邊城英烈傳－Alamo＞票房與口碑皆告失利，美國西部片眼看似乎走到了終點．
 

　  有趣的是，在同一個時間，美國日漸式微的西部片卻在歐洲掀起熱潮，演變的結果是，歐洲人甚至開始自己拍西部片，而且採用的觀點和題材漸漸脫離好萊塢的典型，其中最為成功也最具影響力的，便是義大利導演Sergio Leone，Sergio Leone的故事內容和影像風格，形成一種不同於美國文化的新革命，這些所謂的西部片，其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入，它們既不講究西部文化和歷史的考據，也不歌頌胼手胝足，開疆拓土的美國先民，美國西部在歐洲人眼中，蛻變成中國人所謂的”江湖”，一個法律無法控制，而以武力，決鬥，復仇解決問題的世界，它充滿暴力，但同時也充滿傳奇，於是一個新的西部片時代”Spaghetti Westerns”就此展開，而”Spaghetti Westerns”的關鍵人物，除了意大利導演Sergio Leone，飾演無名槍手的美國演員Clint Eastwood之外，另一個人毫無疑問便是配樂家Ennio Morricone．

　　
      １９６４年的＜荒野大鏢客－A Fistful Of Dollars＞堪稱是一部劃時代的意大利西部片，其風格承襲若幹美式西部經典如＜日正當中＞的神采，但顯然更受日本名導黑澤明的影響（將日本武士變身成西部槍手），不過整部作品的故事影像與音樂格調的原創色彩仍相當強烈，Sergio Leone深深擔心觀眾，尤其是美國觀眾會無法接受這樣的西部電影，為此在片子上映時，Sergio Leone與Ennio Morricone甚至都換上化名，Sergio Leone改名為Bob Robertson，Morricone則變身成Dan Savio，之所以換上這樣”美國化”的名字，是因為Sergio Leone不希望美國觀眾發現這部片子其實是意大利人拍的，而對這樣一部全然不同的西部片產生排斥感，結果顯然Sergio Leone是”想太多了”，＜荒野大鏢客＞不僅橫掃美國票房，也隨即風靡全球，氣勢甚至超越了美國原產的西部片，也將西部電影帶入新的紀元．

　　最初Ennio Morricone並不是＜荒野大鏢客＞配樂的第一人選，而是在陰錯陽差下取代原來的音樂家出任配樂，但Sergio Leone一聽到Morricone的作品立刻大為賞識，因為那正是他要的，全新的聲音，Ennio Morricone本人也難以想像自己居然會在日後成為此類音樂的第一把交椅，他曾表示在那之前他從來沒想過自己會寫出這樣的作品．”Spaghetti Westerns”配樂儼然成為Morricone的註冊商標，日後Morricone的西部配樂達三十部以上，不僅深受大眾與影評的喜愛，而且出現無數的音樂仿作，成為電影史上最具深遠影響力的原創電影配樂之一．

　　
    
   這張＜荒野大鏢客＞電影原聲帶雖有８首曲子，全長約２８分鐘，但實際上它的內容只有１４分鐘，最後一首曲子A fistful Of Dollar's Suite其實是由前七首曲子混合剪接成的組曲，音樂內容完全相同，因此這張原聲帶其實是同樣的內容以不同的型式重覆了兩次，即使如此，這七首曲子依然十分值得，這１４分鐘的音樂，幾乎完全是影史上最原創的作品．一開場的Titoli，是＜荒野大鏢客＞最知名的流浪口哨，台灣喜愛電視布袋戲的觀眾一定感到耳熟能詳，Morricone以口哨，民謠吉他，電吉他以及獨特的人聲效果，勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象，從音色，樂器到人聲的哂每胺Q完全的原創，那種飄泊深沈的江湖色彩更是一絕，成為鏢客電影最鮮明的聽覺印象，接下來的Almost Dead，基本上是流浪口哨的延續，繃著一份肅殺的氣息，和絃的變化與情緒的蘊釀都效果十足．Square Dance是這部作品中我個人唯一較不喜愛的作品，坦白說它聽起來根本不像方塊舞音樂，甚至也不像故事背景中的墨西哥音樂，只能說它是一種Morricone自己發明的輕快舞曲．The Chase是相當刺激的作品，小號的表現可謂劍拔弩張，殺氣騰騰，然而其旋律性又極高，情緒張力令人屏息又不失旋律美，完全是天才的手筆，後段帶入的抒情旋律則充滿了優美感傷的美感．The Result是另一種風味的音樂，有自成一格的緊張旋律與節奏感，同時也將流浪口哨的和絃元素結合起來，形成一種獨特的緊繃與僵持，Without Pity最精彩仍是小號的部份，其殺氣之淩厲逼人以及戲劇效果不在The Chase之下，也是很刺激的作品．Theme From 'A Fistful Of Dollars則是這部配樂除了流浪口哨外，另一個知名的主題旋律，是充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏，氣質蒼涼孤高，旋律優美淒楚，將浪跡天涯，獨步江湖的無名槍客寫的入木三分．最後一首曲子A fistful Of Dollars Suite將上述所有的曲子合而為一，成為一首集大成的組曲，等於是將所有的音樂重演一次，雖然有點灌水之嫌，不過編輯的效果很有結構感與娛樂性，並不是輕漫拼湊的組曲．

　　
      由於這部配樂大受歡迎，因此同樣的錄音版本多年來一再重覆發行，其中如＜荒野大鏢客＞的續集＜黃昏雙鏢客＞，其電影原聲帶就收錄了六首＜荒野大鏢客＞的曲目（只少了Square Dance這首曲目），因此＜黃昏雙鏢客＞的原聲帶幾乎就收錄了完整的＜荒野大鏢客＞，BMG於１９９０年發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”更是將七首＜荒野大鏢客＞的曲目完全收錄，因此坦白說，要聽完整版的＜荒野大鏢客＞，這張原聲帶並不是必須的．

    整體來看，雖是一張內容不多的原聲帶，也由於年代久遠，音色編制偶有薄弱粗糙之感，但作曲構思水準極高，即使日後有一卡車同型的仿作，Morricone的風采還是無人能出其右，而且其歷史意義非凡，這些鏢客配樂作品建立了兩個非常重要的成就，以音樂來說，這是相當原創的音樂型式，它的音樂揉合了拉丁色彩和意大利風格，但完全沒有一點美式西部電影音樂的民謠氣息，如口哨，拉丁小號一類的音樂元素固然也時常出現在以往的美式西部電影中，但Morricone使用的音樂語言原創度極高，幾乎前所未見，說Ennio Morricone發明了一種音樂風格並不誇張，坦白說，只有很少數的音樂家能在有生之年靠自己創造一種音樂風格，而且締造潮流，成為無數後進模仿的對象，這項成就是相當驚人的，而以電影來說，這些音樂在電影中產生的戲劇效果和情緒張力相當攝人，那種一觸即發的冷眼對峙，咄咄逼人的殺機昇騰，免起鵠落的決鬥爆發力，以及投機狡猾的黑色幽默感，都充滿緊扣人心的戲劇張力，這種效果其實是導演Sergio Leone與Ennio Morricone的共同成就，對日後的電影導演與電影音樂工作者影響甚鉅，因此Ennio Morricone不僅創造了一種音樂，他還和Sergio Leone共同創造了一種影音完美結合的電影語言，這種音樂語言與電影語言的雙重成就，宣示了Ennio Morricone日後成為一代電影音樂大師的實力(网络素材/林夕子转载编辑)