凡人(阿波罗)

作者：赵之谦
　·作品介绍：三开赵之谦尺牍，在36封他的信札中静静排列。仿佛经年，故人的温润气息扑面而来。 这里诉说的，是断断续续，一个个赵之谦生命的片断或画面的闪回。平和悠长的夜晚，带着别来无恙的牵挂。百多年来，苏杭客班轮船缓缓航行在运河之上，坐过这趟轮船的赵之谦絮絮叨叨地说：运河船稳，船价以外，伙食花费不能预定多少。轮船究属颠簸，而皆曰渐得顺风，若九月初去则平稳之至，一切仍都自定。（第一封信）读来是久远的诗情。他感慨说：连日来忙碌，一刻也闲不得。为贫而仕亦不易如此！（第二封信）在艺兰斋收藏的赵之谦36封信札中，他发发牢骚，也感时忧世，国家大事、鸡毛小事，都历历在目。学界争论不休的赵之谦作品代笔问题也水落石出。电子时代，我们是多么怀念赵之谦信札的真情、琐碎的温馨、中国书法那惊鸿一瞥的形式美！ 赵之谦书体中最为天然自如的，就是他信札的魏体行书。谨严之中带有浪漫，无拘无束的行文，多变的节奏，笔画与布白的对比，笔势飞动。在北魏造像的起落笔中又有传统的行草笔法。 赵之谦(1829-1884)，字扌为 叔，号悲庵，浙江会稽人，官至七品知县，清末著名书画篆刻大家。清代碑学兴盛，赵之谦的“北魏书”灿烂夺目。

·作者：杨晋
　·作品介绍：杨晋的山水，一看有些惊心！天风里回望江南的楼台烟雨，刹那间是客树故乡的感怀。这幅山水的笔墨构图，与杨晋的山水画风迥异。远山是寥寥几笔，而树的湿润的墨色，愈来愈浓，由远次推近，一个个活着的生命，仿佛树妖在欢唱。杨晋这幅画是仿沈周的，沈周画过这样的画吗？这幅山水，它的笔墨形式是现代的，构图也是现代的，几乎是几百年后，齐白石才有了这样真正现代意义的山水画。画面上光与色的运用，笔墨效果更象印象派画家莫奈晨雾中塞纳河的笔法。 那个年代，中国山水画的现代风格，在杨晋这幅仿沈周的山水画上突然呈现，真是不敢相信自己的眼睛。是杨晋迁想妙得，还是沈周不经意的偶一为之？看这样的一幅画，会惊心，会时空倒流。 杨晋(1644-1728)，字子鹤，号西亭，江苏常熟人，虞山派重要画家。王石谷开创“虞山派”，杨晋是他最出色的学生。王石谷赴京为康熙画《南巡图》，杨晋跟随，名重京师。王石谷坐船到太仓看望老师王鉴，为王鉴画像，杨晋画人物。梅花开时，子惠弹三弦，他与王石谷作《看梅图》。

作者：高其佩
　·作品介绍：很难想象，这两幅花鸟扇面是用指头创作的。高其佩的指画扇面，两只鸟的形态落拓潇洒，而牡丹花上的题诗说，“也类胭脂画牡丹，画时日出已三竿。原来花自扶桑国，不许人家花月看”，诗写得颇有情趣。让人惊奇的是，画面突然呈现艳极的牡丹，美到极致，反倒有了良辰美景之后的自暴自弃、以及不忍卒看的凋败气息。开到荼蘼的牡丹，春风里散发着颓废之美。 高其佩(1672-1734)，字韦之、韦三，号且园、南村、书且道人。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，曾任刑部侍郎。为“扬州八怪”罗聘之师。高其佩善用手指作画，他开创的“指画”成为绘画中一个重要流派。 高其佩晚年，指画声誉远播朝鲜，但他依然绘画“甲残至吮血，日匿频烧烛”。雍正八年（公元1730年），应诏圆明园如意馆作画3年，创作了《长江万里图》等细绢工笔画。高秉《指头画说》记载，高其佩曾为兵部尚书卢舜徒写真，画一立像，高与真人相齐。画成后，卢舜徒欢喜若狂道：“神乎技矣！进乎道矣！”