心随云游

最需要认真考虑的是视角。在你举起相机之前，就该明白希望拍什么，以及如何去表现它。此时你还需要考虑一下拍摄角度的问题。

2.光量
你需要确定拥有足够的光线来捕捉细节。记住我们无法通过颜色差异来表现细节，只能利用光线。在黑白照片中漂亮的蓝色天空也会是灰色的。
 

3.光源
理解光源很重要，因为不同的光源需要不同的拍摄方法和设置。问问自己光从哪里过来。光线来自太阳等主光源还是闪光灯？光线是否经过其他物体表面的反射？
 

4.光线质量
首先考虑你希望的阴影和对比度。直射的光线产生浓重的阴影，柔化的光线产生较平滑的影调。为了得到阴影与光亮区之间剧烈的反差，应该使用直射光线。为了得到灰度影调过渡则使用柔化光线。
 

5.光线方向
根据你需要的照片深度、立体感和细节而决定。测光更能体现立体感。从正面直射的光线可以突出质感。来自后面的光线则会降低细节。
 

6.形状
因为没有颜色的帮助，你需要考虑如何来描述形状。形状可以通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达。
 

7.氛围
你可以通过照片来表达氛围。举例来说，使用浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。
 

8.质感
物体表面的质感出现在写实照片中，虚化和柔滑的细节则出现在理想化的照片中。
 

9.线条
线条可用来引导注意力到特定的地方，也可以用来表达动感和拉力。

10.韵律
就像是音乐一样，照片也可以有自己的节奏。重复的线条和形状可以制造出图案，给照片增加一种节奏

主题的质感，现状，线条，光线的方向，暗和明

把一个原本五颜六色的世界转化为黑白天地这本身就是奇迹。因此黑白照片也有其自身的魅力。 对一张照片来说，除了漂亮色彩外还有很多东西。摄影本身记录的是光，而非颜色。

通过黑白摄影的练习，你可以理解光线、主体及如何组织画面。这就像一场头脑风暴，因为你必须在拍摄前就以黑白形式想象出主体的最终状态

一、布局
  至关重要的是布局，它决定着把作为趣味中心的被摄主体放在什么位置。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢?

下图是著名摄影师勒内·伯里拍摄的一名建筑师。我们可以看出1/3和2/3分割法的典型分割布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。

二、反差

   对于黑白摄影作品而言，没有了色彩的对比，想利用物体的反差来突出视觉中心，只有通过物体大小对比来体现。在勒内·伯里拍的一幅骏马图中，前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来，别的马匹就无足轻重了。

三、搭画框法

   下面这幅舞台排练照片里，我们可以看到另一种搭框的方法。前景上两个舞蹈演员虽然身型尺寸所占比例很大，以致占据了画面的大部分，但我们的注意力依然被吸引到正在认真执导的男女两位导演的身上。

四、运用光线
   在摄影时，像运用光线一样去运用暗影，也会创造出神秘的画面。这幅照片是纽约摄影学院教授会成员杰里.赖斯拍摄的。在这里你可以看到一个运用光线的良好范例。两个人物都照明良好。其他东西实际上都在暗处。这幅照片给人一种象征性的信息。

五、线条走向

   这幅照片中的被摄主体的确是太小了，但从四个角落伸出的线条会聚起来，像箭头一样指向主角。广角镜头加强了线条的会聚效果，产生了一种孤寂感，这正是照片的寓意之所在。

六、选择焦点
  下面这幅照片的作者是杰里·赖斯。他用了很多方法把注意力吸引到被摄主体身上。首先，他对着拍摄对象精确聚焦，把一切其余的东西都置于焦点之外。其次他让风笛演奏者的形象显得高大而魁梧，把他放在画面的正中偏上。第三，他让主角的眼睛直视镜头，把观者的注意力直接吸引到眼睛上。所有这些方法都把注意力吸引到被摄主体身上而毫无干

七、影像重复  下面这幅由勒内·伯里拍摄的一张双马饮水图。图片中池水的镜面倒影，大大地美化了画面，对被摄主体马和树的精心安排构成了一幅具有韵律感的重复的图案，这是使画面具有力度的重要因素。

八、物体动势
   下面这幅照片，给照片增色的不只是滑板少年的优美动作，还有他周围全神贯注的人们。所有观众都把注意力投向了他，连地上的罐头盒也指向了他。他的身影很大，位置近于画面中心，而且推车少年和计时员还为他搭了一个画框。   这张照片把我们讨论过的多种技巧集中运用到同一画面内去突出重点，这点上很有意义。一般说来，突出重点的技巧不能只用一种，应该是多种技巧的综合运用。

在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄），图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。

要点如下：1.虚化背景让颗粒感更明显　　利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

2.有必要时出现高光溢出也无妨　　高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

3.选择符合单色照片气氛的拍摄场所　　不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

4.考虑被拍摄者服装的色彩搭配　　拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。技巧1-将照片风格设置为“单色”从照片风格中选择“单色”。在这种情况下，使用实时显示拍摄功能时相机背面的液晶监视器上的图像也会被显示为单色。这样有利于拍摄者把握不同颜色在单色照片中会被如何体现出来，非常便利。在拍摄单色照片时，可以使用实时显示拍摄一边确认单色视觉效果一边拍摄。技巧2-提高ISO感光度制造噪点拍摄者应当考虑到拍摄现场的亮度和黑白照片的颗粒感，大胆提高ISO感光度。提高到什么程度才适合根据状况有所不同，如果想要较为明显的颗粒感应该试着以1600以上的感光度拍摄。平时拍摄时应当尽可能避免噪点的发生，但是这里的出发点完全不同。技巧3-选择最大光圈明亮的镜头选择最大光圈较为明亮的镜头比较有利于在昏暗场所拍摄。不仅能够得到更快的快门速度，而且由于相机是使用最大光圈测光，所以在通过取景器进行拍摄时，视野会比较明亮。明亮的取景器有利于确认被拍摄者，在手动对焦时也更容易合焦，能够减轻拍摄者对焦的负担。技巧4-将高ISO感光度降噪功能设置为关闭拍摄黑白照片的关键点就是让噪点为我所用。所以在这里将相机的高ISO感光度降噪功能设置为关闭，以便更好地利用噪点制造颗粒感。特别应该加以利用的是被称为“亮度噪点”的点状噪点。这样的噪点通常会被相机的降噪功能处理得不太明显。因此将“高ISO感光度降噪功能”设置为关闭有助于利用这样的点状噪点。