狂野的呼唤

罗马，古典的熏陶

　　不久以后，他的另一幅以独立战争为题材的画作在瓦伦西亚获奖。通过这种方式，他得到了政府资助。兵役结束之后，二十二岁的索罗亚只身前往罗马。

　　在罗马，他终日流连于不计其数的博物馆和美术馆中。在感受到极大震撼的同时，对古典主义和文艺复兴时期的伟大作品有了更加深入的认识，与此同时，也结识了许多艺术家。也是在这个时候，索罗亚开始涉足宗教题材。
 

　　巴黎，光和影的世界

　　1885年上半年，索罗亚同他的画家好友佩德罗·吉尔决定一起移居法国。彼时的巴黎，汇聚了欧洲各国的文化精英，印象主义运动也刚刚发端。在这里，他结识了许多先锋人物，思想受到了很大的冲击。印象派画家对于油画中光和影的描绘，令他产生了很大的兴趣。

　　他想起地中海岸的故乡瓦伦西亚，盛夏时分，阳光洒满海面，波光粼粼，女孩们穿着白色的衣裙，赤脚在沙滩上玩耍。他发现他终于找到了述说这一切的最完美的方式。巴黎的经历，是他日后成为光色主义的主将的重要开端。
 

　　重返西班牙，风格的定型

　　1888年，在二人相识九年后，索罗亚与克罗蒂尔德在瓦伦西亚结婚，此后陆续有了三个孩子。

　　1889年，他们定居马德里。这以后在短短五年的时间内，索罗亚就获得了巨大的声望，并确立了自己在绘画界的地位。

　　1894年，他再次来到巴黎，这次出行更加坚定了他对光色的追求。归来后他开始在室外作画，将光的各种形态与地中海沿岸的日常生活场景结合起来。在诸如《捕鱼归来》、《瓦伦西亚海滩》以及《悲伤的遗产》中，以绚烂的色彩，自由的笔触描绘了朝气蓬勃的地中海。凭借《悲伤的遗产》，他于1890年在巴黎获得大普立克斯奖。此外，凭借诸如《人们说鱼很贵》等作品，索罗亚进一步巩固了他的成功。
 

　　美国，人生的巅峰

　　至此，他被喻为瓦伦西亚之子，一条街道以他命名，用以表彰他带给家乡的荣誉。在多次出行英国、法国、德国等欧洲国家后，索罗亚在巴黎举办了他的第一个画展，参展画作超过五百幅。画展的成功举办令他声名远扬，遍及欧洲甚至美国。1909年到1911年，他的作品陆续在美国展出，再次获得空前成功。

　　同年十一月，他接受美国西班牙协会的委托开始为其大厅绘制壁画。壁画以西班牙风情为主题，分为十四幅。这项工作开始于1913年，一直持续了六年。这是一幅长3.5米，宽200英尺的不朽之作，因为它全方位的描绘了西班牙和葡萄牙不同地区的迥异风光。

　　为此，索罗亚几乎花了1912一整年的时间，踏遍西班牙的土地，四处采风。在这幅作品中，最突出的一部分是他于1916年创作的油画，在这幅题为《献给沙滩上的瓦伦西亚妇女和儿童》的画作中，索罗亚以自由的笔触描绘了家乡的海滩，变化莫测的光线，玩耍的母亲和女儿，以及出海归来的瓦伦西亚渔民。

　　索罗亚的另一重要成就是肖像画。他曾为许多名人作画，譬如胡安·拉蒙·希门尼斯，国王阿方索十三世、文森特·布拉斯科·瓦涅斯、奥尔特加和加塞特等。
 

　　瓦伦西亚，一生的乡愁

　　1914年，索罗亚被任命为院士。作为一名色彩与构成学的教授，开始了在马德里艺术学院的任教生涯。索罗亚的作品代表了光在风景画和人物肖像画中的直接运用，这在那一时期成为了一股重要的艺术潮流。在他以后，特奥多罗·安德鲁成为光色主义的主要追随者。

　　1920年，当索罗亚坐在马德里的自家花园里创作贝蕾丝·德·阿亚拉夫人的肖像时，中风发作。此后他的身体和精神都受到了严重的影响。

　　1923年8月10日，他在塞尔塞迪亚的家中去世。

　　几年后，索罗亚的遗孀收集他生前的画作，贡献给西班牙社会。这些作品被集中起来，在画家生前的住所展出，这就是如今坐落于马德里的索罗亚博物馆。该馆于1932年开始营业至今。

　　在西班牙这样一个艺术家如繁星般灿烂的国度里，索罗亚的一生并非传奇。但始终令人难以忘怀的是他笔下的地中海。