现在社会上很多人“字”没写两天半，见人就自称“书法家”。那么，真正的“书法家”应该什么样呢？怎么做才能成为一个真正的书法家呢？作为一个职业书法家，如果一生要50年从事书法专业，其40年应当是临摹阶段。而综观网络圈子几乎是只交流书法创作，而很少交流临摹习作，完全忽视了这长达40年的临习阶段，颇为遗憾。本人安然以个人临习经验，分别论述这临习中六大临习阶段，如有不足之处，还请圈友指出。圈友也可以从中判断评估自己的临习水平已达到了或接近哪个阶段。

第一阶段：字形基本相似：临习的最初阶段（1年）

既然是临习，字形一定要尽量形似，因为只有“形似”，才算“临帖”。临习时一定要多注意笔画的起笔与收笔，力争接近原帖。成年人临习书法，只要临习方法基本正确，一年内要做到基本形似是没有问题的。如练到二年，即临到令人刮目相看。本圈子里也有这样的年轻人。

安然认为，字形，是指笔画和结构，而临习，首先要掌握其笔画，而后才是结构。而在临习之前，你必须要知道和了解的就是“用笔”，这是学书法最基本和关键的一步。可惜当代大多数初学者，甚至是所谓的“大家”，都不明白到底怎样用笔，其所临作品，形神不具！学书贵在用笔，若要引经据典，须有出处，那就是唐代书学家张怀瓘的论点：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书。”

然而初学书法者未必明白用笔之法，不管有法无法，先求其形，特别是基本笔画。大凡临帖前要对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看清笔画的方位，形态特点。诸如长短、粗细、曲直、斜正、起、行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按．顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位，务求字形基本形似。

第二阶段：基本笔画笔法正确：临习的初级阶段（10年）

何谓笔法？安然认为，这是有人临习书法十年、二十年，甚至三十年都不会问和思考的问题。书而无法，甚是可惜！自晋唐以来，笔法可以说是“千古不传之秘”！直至今日真正懂得笔法要领者还是寥寥无几。所谓笔法，即是点画的书写方法和线条的表现形式。主要是包括了执笔法和运笔法。书法要贵用笔，用笔要贵用锋。提按顿挫见笔心，调锋铺毫在腕中。

晋人笔法：在中锋铺毫的前提下，以疾、涩之法运笔，处处以疾势而书。
唐人笔法：颜真卿和怀素论书法时说：“写字应用折钗笔法”。

宋人笔法：北宋大书家米芾曾说：“别家善书，只得一笔，而我独得四面”。

清人笔法：清初周亮工引用当时学书之人的话说：“八面锋尚且不够使，如何只用中锋?!”

以上是本人安然对各朝代笔法的运用和变化作个简略的总结和概括，而其变化和演变均建立在基本笔法上。因此基本笔画笔法正确，是学书至关重要的环节，否则，即使盲目下功夫，也收效甚微，甚至功夫越深，受病越大。因此环节乃学书过程中乃“重中之重”，要写明篇幅较大，本人安然将在讨论区另写一篇“基本笔法要诀”，希望能写的更详细、深入一些。

第三阶段：笔画要有质感：临习的中级阶段（20年）

今天在不知觉中，写到了临习的第三阶段。可能是我安然眼光苛刻了些，网络99%的书家未能过得了此关，当然也包括本人在内。注意：如没有二十年以上扎实的功底，请不要谈“质感”二字。
安然认为，书法用笔不外乎形与质这两个方面。所谓形是指字形；所谓质是指质地，包含份量、厚度、骨力等。形贵于变化，是流露在外的形式美，质贵于朴素，是潜在的质地美。书法的质感是要有沉厚的笔力来支持。因为讲究笔力，笔力充沛，沉劲入骨，才能给人以一种沉着端庄，精神内敛的形质之美。
蔡邕《九势》中所说的：“令笔心常在点画中行。”功力颇深的书家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线的周围是淡墨，点画沉着顿挫，精炼凝重而产生了立体的感觉。这就是说明你已经达到了临习的第三阶段：笔画的质感！

第四阶段：墨法自然：临习的中高级阶段（30年）

首先要提醒一下各位：如果您还没过得了以上本人总结的这三个阶段，同时也没有三十年的临习经验，请不要说自己的墨法已相当自然。因为本人认为，墨法自然是书法临习的中高级阶段。
安然认为，作品中的墨色或浓或淡、或枯或湿，可以造成或雄奇、或秀媚的书法意境。润可取妍，燥能取险；润燥相杂，就能显出字幅墨华流润的气韵和情趣。安然还认为：墨法，是书法艺术形式美的重要因素。一幅成功的书法作品，不但应笔力遒健，布局和谐，而且要墨法自然！

安然还是先请各位看看本人整理和归纳的先贤对墨法的论述和经验：

唐人墨法：欧阳询在《八诀》中说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”孙过庭的墨法，最有代表性的是他“带燥方润，将浓遂枯”的概述。

宋人墨法：姜夔《续书谱》专设《用墨》一章。其中说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”

元人墨法：陈绎曾在《翰林要诀》中说：“字生于墨，墨生于水。水者，字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。过贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”
明人墨法：书家的墨法意识又不同于以前。丰坊在《书诀》中说：“书有筋骨血肉。筋生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势，指能实则骨体坚定而不弱。血生于水，肉生于墨。水须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。”另外，董其昌在《画禅室随笔》中也说：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”

清人墨法：清代书家周星莲在其《临池管见》中也将墨法与笔法相关联，他指出了浓墨用之不当易“死”，故力求其“活”；淡墨用之不当易黯，故力求淡而不失华采。

安然请各位想想，何谓笔墨？有笔墨，即存在笔法和墨法。而当代书家对墨法的重视及其艺术表现力，其自觉意识远远落后于笔法。书法虽是单色艺术，但墨色干、湿、浓、淡、枯、润、深、浅等的无穷变化使其美感大为丰富。因此，学书之人，必修墨法！

第五阶段：气韵生动：临习的高级阶段（35年）

何谓“气韵”？安然认为，气乃势也；韵乃韵味。安然又认为，书法中的“气势”，是运动的生命之源，其使点画之间有呼应，字字之间有顾盼，行列之间有映带，整幅作品一气贯注。故只有得势的作品，才是真正的上乘之作！

逐字分析，何谓“（气）势”？安然认为，一个笔画、多个笔画、字与字之间的笔画趋向和联系，这就是“势”。识势不清，关系不明。《艺舟双楫》写道：“字有筋、骨、血、肉，以气充之，精神乃出”。前人论书：“写字要有气，气须从熟中来，有气自有势，大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注成一片段”。“帝王书有英伟之气；大臣书有台阁之气；僧道书有方外气；山林书有寒俭气；闺秀书有脂粉气”。学书在法，而妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得！

为了具体说明何谓“韵”，安然今天就例举一下前人的作品。一般练过行草书的都知道孙过庭的“书谱”，其作品的气势和墨法的运用炉火纯青，但其作品却历来不能作为“神品”，而只能算是“能品”。安然认为，其主要还在“韵”字上，不是其作品无韵，而是其“韵”不足，其“韵”不够！而二王神品能千年而屹立于书法艺术的顶峰，独得这“韵”字，其“韵”无穷！安然再问一下各位：何谓“神韵”？由此可见，这一个“韵”字在书法临习和创作中的重要地位不言而喻！

所谓“气韵生动”，安然认为就是要生动地表现出人的内在的精神气质，格调风度，而非具体笔画的状态及形质。如到此临习阶段，这要和以上提到的“四个阶段”有“质”的飞跃和区别，才能达到真正意义上的“传神之作”！

静气凝神，细观其韵。于平实中力注笔端，集楷书之工，隶书之静，行草之情，篆籀之韵于一体，如佛家长者静观人世体察物情，风神淡泊，体态安详，颇具有容乃大，无欲则刚之气象。

第六阶段：章法完美：临习的最后阶段（40年）

何谓“章法”？安然认为，在安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。作品内容的排列、题款、盖章等，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气韵流动，起伏随势，寓情寄意，也都是章法组成部分。

安然就拿天下第一行书“兰亭序”来分析，其章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。
终为神品。临习时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。可见，章书在一件书法作品中显得十分重要。

古人对书法创作中的章法留心很早，传为王羲之的《笔势论》中说：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳，当须递相掩盖，不可孤露形影。” 这里既讲到上下字之间的承接，左右的映带，也讲到了行距之间空间的分布，一篇的上下得所，和谐统一。似乎章法的各个要素都谈到了。