世界人体油画欣赏（组图)
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1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各 规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。为了了解人体的比例，杜勒早在 1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯 乔尔乔内[意大利] 1505年尺 寸：175 × 108cm 布面油画 德国，德累斯顿美术馆
这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神 雷根劳特 1793年
4、美少年阿多尼斯之死 意大利 拉斐尔 约1512年
5、大宫女 安格尔 1814年 布面油画 91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆
安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
6、躺卧的泉源仙女 1518年 老卢卡斯·克拉纳赫 德国
7、维纳斯和丘比特 洛伦佐·洛托 意大利 92.4cm ×111.4cm 布 油彩 纽约大都会博物馆藏
这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。
8、瓦尔松的浴女 1808年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 146cm×97.5cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。
9、浴中的苏珊娜 让·雅克·埃内 法国 185cm×130cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。
10、维纳斯的诞生 约1485年 山德罗·波提切利 [意大利] 1432年 175X283厘米 藏于乌菲齐美术馆
《维纳斯的诞生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
11、仙 女 1878年 阿道夫·咸廉·布格罗 法国
仙女这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。画家在深沉的背景前描绘了女性肉体的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。展现在我们眼前的仙女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。这是布格罗浪漫主义理想的流露。
12、泉 安格尔 法国 1856年，油画，164×82厘米，卢佛尔博物馆.
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
13、黄金时代 约1530年 老卢卡斯·克拉纳赫 德国 75cm×103.5cm 板 蛋彩 奥斯陆国家美术馆藏
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
14、创造亚当 米开朗基罗 1510年
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
15、达娜厄 1531-1532年 柯雷乔 意大利 161cm×193cm 布 油彩 罗马 博尔盖塞美术馆藏
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。
16、田园合奏 乔尔乔内[意大利]
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。
17、森林之神与仙女们 布格罗[法国] 1873年 260cm×180cm 布 油彩 威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女 约翰·威廉·戈德沃德 （英国）1909年 古典主义 74cm×37.5cm 布 油彩 私人藏
画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们 约1616-1618年 彼得·保罗·鲁本斯 佛兰德斯 222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏
此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。
20、土耳其浴室 1862年 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国 直径110cm 布 油彩 巴黎 卢浮官藏
《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
21、芙林达 1852年 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特 英国 179.1cm×244.5cm 布 油彩 伊丽莎白二世收藏
这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。
22、持乐谱和持镜子的女子 1529年 汉斯·巴尔东·格里恩 德国
23、吹水烟筒的风骚女人 1898年 让－莱昂·热罗姆 法国
24、真理女神 朱尔斯·勒菲弗尔 法国 1870年
25、普赛克第一次接受爱神之吻 1798年 弗朗索瓦·热拉尔
26、戴安娜的休息
27、维纳斯的诞生 1879年 阿道夫·威廉·布格罗 法国
28、乡下的豪华游泳池 1885年 让－莱昂·热罗姆 法国
29、拍卖奴隶 让－莱昂·热罗姆 法国
30、命运女神与乞丐
31、萨福和帕沃 大卫[法国]
34、镜前维纳斯与两个小天使 意大利提香 22×19厘米 现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内
35、狄安娜出浴 布歇[法国] 1742年
36、狩猎女神黛安娜 油画 191*132CM 作于1550年 方德来宾画派作 罗浮宫1840年藏画
曼泰尼亚在30岁时移居维罗纳，成为这个地区的艺术界主宰，他以后的岁月就在这里度过。《巴那斯山》是大师65岁时的作品。巴那斯山是阿波罗率领的文艺女神居住的地方。太阳神阿波罗既主宰光明又主管文艺，他本身也是音乐神。据说神使赫耳墨斯生下来不久，因偷吃了阿波罗的牛被发觉，赫耳墨斯只好将自己做的龟背六弦琴交给阿波罗以偿偷牛的罪，宙斯发现阿波罗会弹琴，就把自己九个司文艺女神缪斯交给阿波罗领导，他们就住在巴那斯山，终日唱歌跳舞、吟诗作画，巴那斯山也就成了文艺的发源地。
画家以大自然作为环境，描绘了众文艺神纵情歌舞的欢乐生活，高居画面上部的是众神之王宙斯和朱诺，左边手持弓箭的小爱神与山洞边那个冶炼神瓦尔刚相呼应，下角那位怀抱竖琴的是阿波罗，他正在为缪斯女神起舞伴奏，而右边与飞马相伴的、穿着一双带羽翼的靴子亦称飞毛腿的就是神使赫耳墨斯，他手执和平之杖，来无影去无踪。画中诸神皆为宙斯子女，所以构成一幅以宙斯为主体的神族。画家只是借神话题材运用丰富的色彩描绘自然美、人体美与人间的欢乐场面。
39、玛利亚.美狄奇的教育 布面油画、394*295cm 1771年 鲁本斯
40、路得 139×101厘米 (法国〕海兹 1835年 现藏意大利波伦亚市
41、 草地上的午餐
1863年 爱德华·马奈 法国 208cm×264cm 布 油彩 巴黎 奥赛博物馆藏
1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。
42、沐浴的希腊贵妇人 维安 1767年
43、大美人与小天使William Bouguereau Invading Cupid's Realm
44、梳头女子
约1884-1886年 埃德加·德加 法国 53cm×52cm 纸 粉彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一幅写生性很强的作品，洗浴之后的裸女正背对着我们梳发。但是画家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黄色的墙壁、淡蓝的浴中及阳光的反射，都是画家体现光的借体。德加画的这类裸女都很朴素单纯，她们无意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，只是要达到人体与光色的和谐美。
45、《酒神祭》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子。他首创用葡萄酿酒,把它献给奥林匹斯山诸神。诸神欢欣。从此,每年春季葡萄发芽和秋收时节,人民都要与神 一起举行酒神节。酒神因母亲被宙斯以雷电殛死,自小失去母爱,受诸神收养,其间,曾换过好几个扶养人。待到长大成人后,他变成一个勇猛善良而又贪玩的无拘无束的青年。在诺沙山受伊诺与瑞亚教养时期,曾受到山林畜牧神潘(人身、羊腿、头长角)的儿子西勒诺斯(身体短粗,秃顶、扁鼻、一对马耳,有尾巴)的保护。他们常坐着豹子拉的车四出狩猎,故自小与潘族子弟萨提尔(一译萨提罗斯)以及山林水泽女妖宁芙们十分友好。每当酒神节时,狄俄尼索斯就与这群无忧无虑的萨提尔、美丽而活泼的宁芙们喝得酩酊大醉,在山野里狂欢作乐。 画上右角仰卧着的裸女即是宁芙仙女的醉态。左边有两个潘族兄弟正痛饮不止。两棵树旁的西勒诺斯在给躺卧在地上的一个仙女的盘子里斟酒。远处的山坡上有一个已醉倒在地的萨提尔。这一切,与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢,不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲,但主调仍然是健康的,它充满为青年人生活中所独具的欢乐节奏。
46、提香乌尔比诺的维纳斯
1538 年 油彩?画布，119 x 165 公分 乌菲兹博物馆，佛罗伦萨，意大利。《乌尔比诺的维纳斯》这幅作品表现出提香细腻描绘的功力与创新构图。画面前方横躺着一位身体匀称的裸体美女；她身后的一大面黑色布幕遮住了左半边画面，右半边则表现出室内的情景与空间。提香将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破，19 世纪法国写实主义与印象主义时期的画家马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》 ﹝Olympia﹞。
画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎成了居室的主人。她的卧榻旁边有一只小犬相伴，内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香讲维纳斯置身于具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时迎合了上层社会的口味。维纳斯的形象的塑造上，画家充分发挥了健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和、充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
47、戴安娜和阿戴奥纳
48、爱神丘比特的教育
49、阿波罗和玛息阿 波提切利
50、系头带 1884年 爱德华·约翰·波因特 英国 51cm×50.9cm 布 油彩 皇家艾伯特纪念博物馆藏
这里展示的是在豪华浴池里沐浴完毕的青年女子的窈窕体态。正在系头带的她，右脚点地，身体微斜，显示出婀娜多姿的裸体之美，这正是画家所着意表现的。系头带的女子，身材匀称，曲线柔和流畅，在繁饰的背景前，显得娇美动人。事实上，她袒露的是青春的美好。
51、梳妆的浴女
1859年 让－巴蒂斯特－卡米耶·科罗 法国 179cm×92cm 布 油彩 私人藏
画家描绘的《梳妆的浴女》，虽然用了模特儿，但显示的创造性，却不同于其它肖像创作。画家以全身像的形式展现神话的境界：裸体女郎在野外接受女佣人的化妆服侍，裸女可能是山林女神宁芙，但她又是现实中的少女，只不过这是一种虚构的现实，远处还有一读书少女；在林子后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这是诗一般的境界，反衬出梳妆浴女高贵、善良而又富于幻想的性格。
52、女奴的买卖
1879年 斯坦尼斯拉斯·冯·赫洛博斯基 波兰 93cm×72cm 布 油彩 巴黎 贝尔科美术馆藏
画家以戏剧性的场面，写实的画风，描绘了阿拉伯人买卖女奴的习俗。画家怀着同情的心情，刻划了被拉开披巾的裸体女奴。这是年轻貌美的少女，几个年迈的买主挑剔地审视着她娇美的身体。这是那个悲剧时代的一幕悲剧，尽管是司空见惯的场景，却反映了人与人之间不平等的关系。画家在这里不是带着欣赏的眼光来看待这一事物，而是以一种冷峻的批判现实主义的眼光，来揭示这一不平等的事件。
53、裸体的玛哈
1798-1805年 弗朗西斯科·德·戈雅－卢西恩特斯 西班牙 97cm×190cm 布 油彩 马德里 普拉多博物馆藏
"玛哈"是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。戈雅所画的"玛哈"是谁，众说不一，至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》，"玛哈"仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。不论怎样，这幅作品给他带来厂极大的声誉。
54、按摩
1883年 爱德华·德巴－蓬桑 法国 127cm×210cm 布 油彩 图卢兹 奥古斯丁美木馆藏
这里描绘的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩时的情景。全身裸露俯卧于榻上的女子，身材丰满柔和，健美匀称，曲线流畅，与黑人女仆形成鲜明对比。室内布满阿拉伯图案的墙砖，点明了阿拉伯风格。画面构图简洁，毫不堆砌，以黑、白、灰三个调子为主，细致描绘，使作品达到了浑然一体的效果。
55、后宫露台
让－莱昂·热罗姆 法国 80cm×102cm 布 油彩 私人藏
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，
文章评论
天禄琳琅
西方油画更多的涉及到古希腊罗马神话，没有一定的知识结构和油画鉴赏基础，就是个盲人。