【拉哈按：卢德福（彝族名字：阿古扎摩），四川省美协会员，凉山州美协副主席，“彝画”的倡导者和重要实践者，越西县瓦岩乡后山村人，是从越西走出去的文艺名人。我与卢德福先生第一次见面大约是两年前，他带着从澳大利亚来的一位外籍女学者（该女学者还带着三四个儿女）到越西来调研考察，我们当时热情接待了他们。在此之前听文艺界的朋友绘声绘色地说过一些卢德福先生的事迹，见面之后果然见他不拘小节，别有一番风味……后来，我们在创建越西县第一个纯诗歌民间社会团体——阳光山脉诗社，创办越西县第一本民间纯诗刊《铧头尖》时，得到卢德福先生的热情帮助，他欣然为《铧头尖》设计封面，创作《铧头尖》封面版画。在此，对卢德福先生表示感谢！】

 

上图：卢德福 （彝族名字：阿古扎摩），四川省美术家协会会员，凉山州美协副主席，“彝画”的倡导者和重要实践者

                 上图：卢德福先生为越西县第一本民间纯诗刊《铧头尖》设计创作的封面版画

以下文章转自《凉山日报》——

    春节期间，“彝画”卢德福漆刻画展在西昌火把广场开展，吸引了很多对彝族画感兴趣的观众，比如在北大读人类学博士研究生的英国女士安娜，“我感动得哭了，为了这些画，为了这个民族。”这是安娜拜访卢德福时说的话。卢德福很高兴，他的愿望就是让全世界都知道“彝画”。

《夫妻》

　　卢德福，彝名阿古扎摩，1956年生于越西县瓦岩乡后山村的一个穷乡僻壤，自幼生活在彝族人群中，深受彝族民间文化熏陶。1983年毕业于西南师范学院（现今西南大学）美术系油画专业。毕业后被分配在凉山民族师范学校任教。1986年调凉山州群众艺术馆（现今凉山州文化馆）从事中国彝族美术的创作与研究工作。2012年借调州文广传媒公司专门从事彝画创作与研究工作至今。

　　卢德福在长期的艺术教育和创作实践过程中，致力于研究和发掘本土文化艺术。他深入民间，走访了无数的民间艺人和劳动群众，积累了许多原始资料和彝族文化知识，并建立了深厚的彝族文化底蕴，获得了艺术创作的源泉。其许多作品参加国内外艺术大展，有部份作品被阿尔及尼亚、法国、日本及香港地区的有关人士收藏，并获得了国家级、省级、州级的诸多奖项。   

　  经过三十多年的潜心研究和艺术实践，他明确提出了“彝画”的概念。他认为“彝画”是中国绘画的重要组成部份，但在中国的美术史上对“彝画”鲜有提及，因此他身体力行，用自己的美术创作和美术理论，为丰富中国美术的百花园，填补中国美术的空白，为中国彝族美术的创建和发展做出了显著的贡献。

　　本次在火把广场的漆刻画展，是卢德福用漆刻的方式表现的彝族画中的部分作品，色调以彝族人崇尚的红黄黑三色为主，内容涵盖毕摩苏尼宗教活动、平民生产劳作、夫妻恩爱生活、母子亲情、彝族人物传说、火把节彝族年节庆活动等，从多方面展示了彝族人生产生活场景及精神文化特质，是了解彝族文化的一道窗口。

　　“让全世界知道‘彝画’，用彝族绘画的方式，加强民族团结、增强民族凝聚力、提升民族责任意识，丰富社会文化，推动精神文明建设。”这就是卢德福的夙愿。

以下文章转自凉山新闻网——

“彝画”的提出、主张及其实践
 

 ●“彝族是我的宗教、我的生命，是我唯一生存的理由。一个人活着到底为什么?就是要实现自己的价值，我生存的价值就是画‘彝画’，并要高高举起这面旗帜。”

                                                                         ——作者题记

                                  □文/图 阿古扎摩 
 

彝画作品《背水》
 

    何谓“彝画”?它是画家第一人称艺术心理活动的结晶及外化，是火热生活在艺术家心底的涌动。“彝画”，我属，“画彝”则他属，这是两个不同的概念。
    中国上下五千年，华夏族群创造了博大精深的中华文化，当今的中华文化艺术体系正是千百年来各民族文化艺术不断相互溶入，相互吸收而凝聚成的艺术整体，所以彝族美术是中国美术的重要组成部分。

    彝族毕摩的绘画造型

    从纵向来看彝族美术的发展历程，公元前2300年，随着彝族毕摩的产生而产生了毕摩经书，而毕摩经书产生的同时又产生了经书插图，彝族毕摩经书的制式为卷轴式。目前中国美术史学家都普遍认为在魏晋时期的顾恺之时代才有真正意义上的中国绘画和绘画的卷轴制式，这显然是不确切的。 关于彝族的历史，虽然至今尚无定论，但可以看出凉山彝族是从古滇国由古候曲涅率部迁徙而来的，古滇国的彝族曾经创造了许多灿烂的艺术。如:流传至今的虎节面具跳神活动、角形酒杯、新石器时代的岩画、滇池青铜艺术等。

    如果古代滇国以前的彝族是由北方的氐羌游牧民族迁徙而来的，那么，出现在湖南长沙马王堆楚墓中出土的漆器(与现今彝族漆器同)；现今发现的四川广汉殷商时期的三星堆文化；成都的金沙遗址历史文化渊源有着某种必然的联系就不足为奇了。
    在我们凉山，古老的彝族毕摩顽固地坚守着自己的绘画，创造了人体抽象绘画的奇迹。彝族毕摩一开始就不遵循由表及里的外形轮廓的造型方法，而是注重用由里及表的结构造型方法来塑造形象。从内部骨架向外扩张:“画龙画虎先画骨”观其外形必从骨始，绘画造型不重量(外形)，而注重“质”(骨架)，讲究突出的是物体的结构特征，形成所谓的结构画法，这是抽象提炼的结果，按通常的话来说，它们的关系是标与本的关系，要治标，首先得要治本。
    近代西班牙现代派画家毕加索对物体的表现手法与彝族毕摩的理解表现颇有些异曲同工的地方。毕加索采用的方法是，把对象进行肢解，多视点，多角度地观察物体，不讲透视，平面展示，用几何形或各种形状进行概括，再任意拼凑在画面上进行表现，堪称“立体派”。然而毕加索的时代已经是上世纪的20至70年代了，而彝族毕摩的年代是早已在公元前2300多年就产生了。彝族毕摩的画法还在于是对客观物象具体反映的抽象化，是对物象的深化理解和解释，绘画者在作画时不被具体物象所左右而成为具体物象的奴隶，而是用主观能动的态度去表现它，是具体“物象”的主宰。色彩也是单一的，不作粉饰的，画面不讲究透视，点线造型，平面，多位，散点。用研究彝族毕摩的绘画造型成果来探索中国美术的源头，以此丰富中国美术史的不完全，填补中国美术的缺页，是我们这代彝族美术工作者义不容辞的历史责任。
    中国的绘画历史发展至敦煌壁画到齐白石时代就已经到了登丰造极的地步。西方的绘画历史到了后期印象派以及马蒂斯、毕加索时代，已经达到了金字塔尖的境地。而中国的彝族绘画，才正在悄然兴起，她将有无限发展的空间。

彝画与中国画、西洋画的关系

    当前世界政治经济多极化，文学艺术多元化。回首以往，中国革命的成功是马列主义中国化的结果。彝族绘画的创造也必须要不断吸收中外的艺术成果才能达到一个新的高度。所谓荞子与水稻嫁接会结出什么样的果实?它将不是荞子，也不是谷子，而是一个新的东西，新的品种，这个新品种就是我们所创作出的彝画。
    中国绘画和西方绘画的区别在于：西洋绘画是科学的，用写实手法，抽象手法。中国绘画是哲学的，讲究写意，用传神的手法，所谓意在笔先，传神达意，神形兼备。而彝族绘画也是哲学的，也是写意的。它不仅包含了科学的内容，彝族宗教的内容，而且也包含了彝族“祖先崇拜”、“万物有灵”，和“阴”、“阳”、“雌”、“雄”的宇宙哲学观。中国绘画的最高境界是“道释”，讲究的是平衡、和谐。彝族绘画与中国画、西洋画不是技法上的博奕、PK，而是站在同一个平台上触类旁通，互相取长补短、相互吸收、共同进步、共同成长的过程。艺术不分民族，不分国界，它们是姊妹、是兄弟，是你中有我，我中有你的血脉相连，彝族绘画较之其画种不是技法上的相加，而是必须要溶进血液和精髓的体验。要画好彝族画就必须有深厚的民族感情，热爱这个民族。自然和生活是创作的根据，所以要深入生活，到农民中去，到彝族中去，把自己变成一个真正的彝族，实现由第三人称到第一人称立足点的转移。

 

彝画的色彩运用

       在色彩的处理上，西洋画法如今仍然没有突破印象派对“光”、“色”、“体”自然色彩对光谱物理反应的运用束缚。中国绘画特别是传统绘画如今也还停留在“随类赋彩”的境地而原地踏步。
       而彝族绘画对色彩的应用则在“红”、“黄”、“黑”三原色的基础上，充分认识“兰”、“绿”、“白”的自然色彩，并离开对象进行主动的任意搭配，合理利用，色彩为我所用，美丽响亮，传情达意。
       “光”、“色”、“体”物理色彩以及对物体固有色进行“随类赋彩”的手法也只能成为自然界色彩的奴隶，而彝族对“红”、“黄”、“黑”、“兰”、“绿”、“白”的任意搭配，主动驾驭，如前所说则是自然界色彩的主人。尊重历史，反对食古不化。尊重自然，反对照抄自然，照搬生活。大胆创新才是我们创作彝画的根本宗旨。  
       吴冠中、詹建俊等老一辈画家提出的中国油画民族化的主张是一件很值得我们思考的问题，我们创作彝族绘画也要不断学习中西方的优秀文化，应像“草船借箭”一样，“拿来主义”，为我所用“推陈出新”。
       当前面对纷纭繁杂的各种思潮流派，不管是“学院艺术”，“当代艺术”还是“主观艺术”，我们更不能躁动不安，更不能随波逐流。骡子学马叫，始终变不成马，不坚持我们民族的东西，丢了西瓜捡芝麻，划不着；捧着金饭碗去要饭，没必要；用别人的思维理念更替我们自己的思维理念，失去的是我们的个性，民族性，这是一件很可悲的事情，也是一件没有出路的事情。而要保持常态、冷静观察思考，选择自己的道，走自己的路，不要让别人牵着鼻子走，我们更该强调的是个人感受，对事物的感知。它并非像史学家记录历史，而应该是对客观事物的超越创造，保持自己创作的艺术主张和发展的主流方向。
       不要用眼睛去观看事物，而要用心灵去融入世界!