梅边吹笛

主讲：青云

2014年1月2日

     从《楚辞》的作品来看，体裁主要有两大类：一类接近于诗经体制，基本形式是采用四言体稍加变化；另一类则是楚辞体，楚辞体以离骚九歌等作品为代表，是屈原新创的一种诗体。基于诗经的形式创作的作品还不能算作是楚辞，上一次我们讲了《楚辞》产生的基础，主要由楚歌和巫歌两种民俗文化构成，两种民俗文化只是构成了《楚辞》的大框架，很多细节还吸收了不同的民俗文化，以楚歌为基础，加上巫歌的特点，以楚音为特色，形成了楚辞体。楚歌的体制是什么样的呢？首先是自由，不受任何规则限制，句式上突破了四言，可以延长，可以长短续句，使用语助词。我们客观的讲可能理解不深，用一个我们熟悉的例子来说。八十年代有一个电影《刘三姐》，刘三姐以唱歌扬名于世，刘三姐的歌就是一种自由体，看到什么唱什么，属于纯民间文化。对歌的电影我们在电视里也看过，有很多种形式，有一问一答的，有一唱一和的，有一处一解的。就拿一些地方文化来讲，有个地方对歌招亲，女子用唱歌的方式提出问题，男子也用唱歌的方式作答。不管是那一种形式，都有一个共同的特点，都是由两句构成一个句式。就拿对歌来说，一问一答两句构成一个歌词句式，如果是一个人唱，也必须是两句，就好像是自问自答，自作自解，还有续句的形式，可以在歌词后面续句。比如一句歌词是六个字，续句是不限字数的，但是后面必须要有一句作为前面的句式总结。楚歌属于自由体，屈原在这种自由体上进行了革新创造，把楚歌的体制革新成为整体的两句式，取消了续句形式，保留了语助词的特点。《楚辞》以楚歌为基础，楚歌是可以两个人合唱的，我们仔细看《楚辞》，也是可以两个人合唱的，一人一句搭配起来唱韵律十分优美，你可以试试。当然是用吟咏的方式，一个人也能吟咏《楚辞》，毫不影响《楚辞》的风格，有史以来任何诗歌体裁都做不到《楚辞》这么多变，包括《诗经》在内。《楚辞》还可以多人吟咏，人越多气势越磅礴。跟我年龄差不多的人大概都看过莎士比亚话剧，每一篇《楚辞》就相当于是一场话剧，每一篇楚辞都可以演绎，楚辞可以转换成任何一种体裁去演绎，其他体裁的诗歌就不能，所以自古以来没有人能超过屈原，都奉屈原为师。

楚辞在楚歌的样式上吸收了巫歌的特点，巫歌的特点是形式比较夸张浪漫，富有幻想色彩，直白的说巫歌胆大，其他民歌不敢唱的巫歌敢唱，就好比小说，巫歌就如小说中的言情小说，其他小说不敢写的太露骨，巫歌这个小说就敢。屈原采用巫歌的特点首先是打破了陈旧，让诗歌变得更加浪漫抒情。巫歌的夸张浪漫幻想神思等等色彩都被楚辞吸收了，诗经中也有抒情浪漫的诗篇，跟楚辞一比较就能看出来他们的不同，楚辞显得更加开放更加大胆，无所顾虑。当然楚辞还没有像我们现代诗歌这么开放，在封建社会楚辞算是很开放的一种体裁了。因为我们现代人思想本身就开放，读楚辞就少了很多感受。

楚辞还有一个特点，就是在一些作品中带有故事性，楚辞扩大了篇幅，加强了叙事成分，能将作品中的故事直面的体现出来。诗经中的作品有很多也是有故事的，但是我们大都看不出来，除非你历史学的好。诗经的篇幅不大叙事性不强，只能把故事隐藏在背后，楚辞打破了诗经的格局，不仅为诗歌发展做出了贡献，也为后世的很多文体创造了机遇。

楚辞在句式上打破了诗经的四言体，取而代之的是参差错落比较灵活的句式，楚辞的句式比较自由，现在我们拿一篇楚辞来看一下，我们以实例看一看楚辞的句式。

（一）九歌·东皇太一

吉日兮辰良，穆将愉兮上皇；

抚长剑兮玉珥[ěr]，璆[qiú]锵鸣兮琳琅；

瑶席兮玉瑱[zhèn]，盍[hé]将把兮琼芳；

蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆；

扬枹[bāo]兮拊[fǔ]鼓，疏缓节兮安歌；

陈竽瑟兮浩倡；

灵偃蹇[jiǎn]兮姣[jiāo]服，芳菲菲兮满堂；

五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康。

我们看看九歌的句式，有五字句，有六字句，还有七字句。如果我们按照吟咏的方法把这一篇规划开，抚长剑兮，玉珥，璆锵鸣兮，琳琅；实则一句中是两个分句，后面的两个字其实也可以算作是一句，后面的两字为前面的句式作出了总结。按照诗歌体裁它是一个句式，我们发现这一篇的“兮”字语助词都在第四字的位置，后边都是两字尾缀。我们再读诗句，我们还发现一句写尽一层意思，我们仔细分析句式，就好像是一问一答，一作一解。九歌看似使用了单句式，其实是可以分成两句去读的，不分也可以读，这就是楚辞的特点。能入乐，给了乐律很大的空间。我们再看一首离骚：

离骚

帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸；摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降；皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均；纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩；汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与；朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽；日月忽其不淹兮，春与秋其代序；惟草木之零落兮，恐美人之迟暮；不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。

离骚基本上是六字句，还有五字句，我们发现了五六搭配的句式。这一首是标准的两句和句，我们仔细看前后句的关系，后句总是在附和前句。以两句构成一个整体句法，楚辞基本都是这样的。偶尔有一些作品是有续句的，我们读的多了自然就能看出来。重要的是楚辞的句式比较自由，一篇之中可以多种句式搭配，在前后句中还可以长短搭配，离骚和九歌都属于楚辞体。基于诗经形式创作的作品不能完全算是楚辞，我们也来看一篇，就看那篇天问吧。

天问

　　曰：遂古之初，谁传道之？

　　上下未形，何由考之？

　　冥昭瞢暗，谁能极之？

　　冯翼惟像，何以识之？

　　明明暗暗，惟时何为？

　　阴阳三合，何本何化？

　　圜则九重，孰营度之？

　　惟兹何功，孰初作之？

　　斡维焉系，天极焉加？

　　八柱何当，东南何亏？

　　九天之际，安放安属？

　　隅隈多有，谁知其数？

　　天何所沓？十二焉分？

　　日月安属？列星安陈？

　　出自汤谷，次于蒙氾。

　　自明及晦，所行几里？

　　夜光何德，死则又育？

　　厥利维何，而顾菟在腹？

　　女歧无合，夫焉取九子？

　　伯强何处？惠气安在？

　　何阖而晦？何开而明？

　　角宿未旦，曜灵安藏？

　　不任汩鸿，师何以尚之？

　　佥曰“何忧”，何不课而行之？

　　鸱龟曳衔，鲧何听焉？

　　顺欲成功，帝何刑焉？

　　永遏在羽山，夫何三年不施？

　　伯禹愎鲧，夫何以变化？

　　纂就前绪，遂成考功。

　　何续初继业，而厥谋不同？

　　洪泉极深，何以窴之？

　　地方九则，何以坟之？

　　河海应龙？何尽何历？

　　鲧何所营？禹何所成？

　　康回冯怒，坠何故以东南倾？

天问就是在诗经四言体的基础上加以变化创作的，其中的变化一眼就能看出来，就是广泛的应用了兮字助词，可是这类作品不能算作是楚辞，它还是四言体，是在诗经四言体的基础上创作的，是诗经到楚辞过度之间的一种体裁，但是在文学分类上把这一类作品也划分到了楚辞中，可是我们不能把这一类作品也当做是楚辞，它不属于楚辞体。楚辞的语言特点也很容易看出来，楚辞句式比较散文化。楚辞的语言特点多采用方言词，在我们今天看来是文言文助词的字，在楚辞那个时代是方言，楚辞语言特点就是方言化。句式中大量的应用虚词助词，跟诗经正好相反，诗经是由孔子以客话的标准修改的，我们今天读到的诗经已经失去了原汁原味，它变成了官方版。楚辞是地方版，楚辞中出现的虚词和助词都正是那个时期的口语，并不是有意为之的，它至少按照当时的口语本色的创作了出来。只是屈原的创作很自然，没有一点刻意雕琢的痕迹。楚辞体就算是吸收了当时口语的特点，大量使用虚词助词，就是当时的土话，方言。孔子觉得用方言土话不雅不上档次，可是屈原反而觉得用土话更加具有浪漫抒情的色彩，不能说谁对谁错，各有特色。土话不一定人人都懂，但是土话更具色彩性，当然楚辞中使用的土话我们很难分辨出来，因为我们不懂古代的土话，我们也没必要去研究那么深，就用普通话阅读也不会失去楚辞的风格。当然我们最好是能读懂每一篇楚辞，自古学诗的人都必须熟读楚辞。楚辞开创了诗歌发展的新道路，还有一个很重要的问题，从楚辞开始，诗歌出现了标题。楚辞之前的诗歌是没有单独标题的，诗经的标题都是择诗句的某一句，从楚辞开始诗歌有了独立的标题。