瑞子

    什么是国画？一两句话谁能说清？总不能说用毛笔宣纸画的，中国人画的、有中国元素、中国精神的画吧？随着强国胜世，国画走向世界，参与欣赏的人增多，国画定性定量的科学定义，就成了首要解决的问题。

目前的国画很难用一种准确、形象的语言，来概括的描述。原来我们讲恬静冲和、清高绝俗的书卷气，讲气势磅礴、庄严肃穆的庙堂气，讲出世脱俗、不食人间烟火的山林气等，都不能囊括今天国画的现状。也再很难用妙、能、神、逸四品，简单的定论。类似但不是！ 经济主流，全球同村，互联网的普及和深化，外国的艺术很方便的流入和融汇，审美个性的独特，这一切的外部环境决定了今天的国画是一个个性化、多元化的庞大复杂的体系！

   尽管外部的环境是这样的，但国画以毛笔、以墨为主调主色，加上创作、审美的长期性、习惯性的发展、完善，以书入画的传统要求，这一切都是一个历史的沉淀积蓄。不管用何种方法：丙烯色、油画色、水粉水彩色、手指头、油画工具、头发还是蕙草，在宣纸上、在绢上、在布上，都离不开，千年深厚传统的审美体系的潜意识的作用和定位。“神似国画”姑且可以囊括目前所有称为国画的画。这是一个宽泛的国画界定。在大范围、深层次、多角度的包容中，衍化、催生、完善国画本身的节奏、规律和生命！在这个大的架构和体系中，我们可以细分枝、细分类，再各各突击，最后合围，形成国画整体的完善和发展。没有一个大视野、高角度对国画的包容，难免会进入盲人摸象的局域！如有单搞水墨体验和试验的，一种试验状态的衍生品，自然会有各种方向、层次和视觉的可能。刘国松，台湾的，不用纸笔，也出来一种很有国画韵味的作品。还有利用布纹，类似蜡染效果的，前几年的制作肌理效果，都不失为一种积极的尝试，也有很成功的。

传统深厚博大，深入不易，跳出更难，李可染当年就多谈此话题。沉下去，可能要花费一个人毕生精力，也不见得会一定有所突破。但对传统不了解，就妄言创新，又难免海市蜃楼之感！加上市场意识的潮流，搞的人们很浮躁。格俗、韵俗、气俗，笔俗，俭俗，媚俗，俗气匠气，最早的这几个俗论，来看今天的很多画！呵呵，中肯中的！火气，草气，死气，邪气，雕琢气，比比皆是！找张能沉下来的精品，也真的好难！

国画的笔墨功夫，要耗时多年。进入点线，到书法的质量要求，又高出个层次！要到“出新意于法度，绝出笔墨畦径之外！”，“不可刻意而工，为最巧！”，非得从看不见、摸不着的意识领域脱层皮，来个脱胎换骨不可！技尚可学而神却难得！道释儒禅宗易理，是原生的中国意识，也是国画精神领域一个很高的山峰。笔墨识见俱老，自可如庄子，逍遥一游了！“圣人灭己，神人无功，圣人无名”是为至境了！

一幅画，如果不告诉他是谁的作品，他会看出很多吗？如果告诉他是亿万的画，又会看出什么来呢？评画有说：小人习其技，君子通其神，大师画面笼罩的是一种神秘、神妙的氛围。现在社会讲人人平等，那么小人君子就是一种境界，眼界的差别了！“大而化之谓圣，圣而不可知之为神，充实而有光辉者大！”孟子说的。

国画大家，不管内成外成，都有一个根于传统，结茧破茧成蝶的过程！要靠长年累月的体悟积累！当然天分也必要。黄宾虹、李可染、潘天寿、林凤眠等，大名如雷，都有启迪！假说，老庄二人，如画国画，会画出怎样的画？功夫在诗外，也是说国画的。画是世界通用的语言，远比英语等直接了当的多！一幅画面前，不用说什么，将不同国籍，将很多类似的人类感情，表达的淋漓尽致、一览无余！

国画的发展，环境，创作者，参与者，社会整体素质的普遍提高……这些因素都介入，也都相通。《蒙娜丽莎的微笑》，除了画本身的水准，我觉得更多的体现在参与者，在超重金面前的、超水平的、二次创作的一种共鸣，或者一种敬畏或别的什么感觉！皇帝的新装在现实中穿出去的真的很多，新装也仅由 “皇帝”穿，人们才首肯的！反过来，价低的也不见得艺术性就差。梵高的油画不也曾铺过踏脚吗？

听说国外的艺术家要生存，都是拼了全力的，否则职业画家，温饱都是个问题！市场很挑剔、很严格的选择艺术家！就画谈画！术业有专攻，少行政的干预。这点，中国不行。画品即人品，也是国画一个默认成规的千年审美标准。

人生百岁，谁怀千岁忧？杂想的很多，总觉得，国画很综合、很深厚，积淀很深，审美的标准源远流长，是一种“从心所欲而不逾规”的境界。笔墨技法，仅仅是开始，但也需数十年的体悟。“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不得见如来”，又上了国画的哲学高度，如道释儒禅宗易理等。隔行者要入其精髓，总会不得其门。从操作层面，更是玄而又玄的事，不易为！一直琢磨：要定论国画，确实是件费力不讨好的事！这就是为什么克隆的多，而原创的少！行画泛滥成灾了！关于国画，确实也需要准确的概念和定义。如果能象哲学一样，在物质、意识——这两个最基本的、概念的基础上，建起国画艺术帝国的理论大厦，那该是何等快意的事！