难以忘怀的俄罗斯旋律
个人日记
《莫斯科郊外的晚上》视频欣赏
苏联，一个曾经的梦幻！怎能忘却那火红的年代，那充满激情的岁月！怎能忘记那手风琴拉出的美妙旋律！“歌声轻轻荡漾在黄昏水面上，暮色中的工厂在远处闪着光”......怎能忘记保尔的名言“人的一生只有一次，这仅有的一次生命应该怎样度过？”；怎能忘记斯大林格勒冲天的战火，还有那花样年华的姑娘们的身影，消失在静悄悄的黎明中......多少次，我听着激动人心的苏联歌曲而热泪盈眶；多少次，在灯下读着一本早已破旧不堪的苏联小说爱不释手。在这个充满红旗的世界里，有卓娅和舒拉的青春风采；有乡村女教师的一片赤诚；有加加林与捷列什科娃的太空英姿；也有办公室里的浪漫故事。我爱听《田野》里那悠扬辽阔的口哨和《神圣的战争》里庄严的齐唱；爱读《钢铁是怎样炼成的》与《真正的人》。这是一个真正的劳动者的世界，这个世界里的人们诚实，正直而且热情，这个世界里的色调永远是红色。正如《再见列宁》一片中所说：“社会主义国家的孩子都梦想着开飞船，而资本主义国家的孩子只知道去飙车。”
《莫斯科郊外的晚上》、《共青团之歌》、《喀秋莎》等都是前苏联的歌曲，曾经伴随了一代人的成长。而当年类似《莫斯科郊外的晚上》等表述爱情的歌曲随着岁月的流逝，时间的考验都已经是成为经典的积淀，永远的留在了人们的心中。永远也听不够的《莫斯科郊外的晚上》，我觉得这种歌曲不能单纯的用耳朵去判断那唱歌的嗓音是否专业是否好听，应该忽略所有的外在的因素，而是用心去感受，那歌声里很深很深永远也挥之不去的东西。《莫斯科郊外的晚上》出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而歌词那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。
聆听《红莓花儿开》的时候，就会不由自主的想起苏联电影《幸福生活》，想起影片中那些爱情的片段。作为《幸福生活》的插曲《红莓花儿开》至今仍是人们的最爱。1950年2月由歌曲大师杜那耶夫斯基所配乐的新影片《幸福的生活》，音乐获得最高文艺奖，后来在捷克斯洛伐克的国际电影节上又获得音乐奖，影片中有非常出名的四首插曲《红莓花儿开》、《丰收之歌》、《从前是这样》》、《歌唱幸福》。其中，略带伤感的歌曲《从前也是这样》两个星期内成为全民传唱的歌曲。
恐怕没有谁能比五六十年代的青年人更喜欢更熟悉《喀秋莎》这首歌曲了，这首曲调幽雅的前苏联歌曲自诞生之后立刻传遍了世界，受到了世界各国人民的喜爱。二战期间意大利游击队把它的音乐动机发展成为叫做《风在呼啸的战歌》，早保加利亚游击队有时用它作为口令，在法国和美国也填上其他的内容来演唱。1942年在斯大林格勒战役中苏联军队第一次使用了新型的火箭炮，给了德国侵略者以沉重的打击，于是苏联士兵给这种火箭炮起名“喀秋莎”！ 《神圣的战争》是响应苏联卫国战争的第一首歌曲，在苏联歌曲的编年史上有极其重要的地位，被喻为苏联卫国真正的纪念碑。
在众多的俄罗斯歌曲中，《山楂树》别具一格，脍炙人口，百唱不厌，这首带有典型乌拉尔风格的歌是1953年是由比利平和做词耶诺代金做曲的。热爱祖国扎根建设祖国的年轻作曲家耶诺代金创作了《山楂树》时年仅28岁，他谱写过各种风格的乐曲，歌颂前线士兵的战斗歌曲，圆舞曲幻想曲，轻歌剧通俗歌曲，真是多才多艺才华横溢。《山楂树》是他众多作品中具有代表的作品，这首歌唱遍了俄罗斯大地，还跨越国界流传到了中国，并且深深的打动了人们的心。《山楂树》50年代中期传入中国，很快就受到人们的喜爱，在几代人中广为传唱。本人也非常喜欢这首带有圆舞曲风格的《山楂树》，也常常沉浸在百花开放的枝头！
1943年4月19日米一卅科夫发表了一首诗叫做《歌》刊登在《真理》报上，诗刊登不久许多专业和业余的作曲家如布朗颉尔、马卡罗娃等人竟相为之谱曲，并且在音乐会上和广播里演唱，有的好录制成了唱片，然而最终流传下来的却是这首佚名作者所谱写的曲《灯光》。《灯光》的旋律朴素简单，是一首略带有一点伤感的探戈，后来又有人借用他的曲子填上不同的歌曲。聆听《灯光》，依然被这这种情怀所萦绕。如果在和平年代，这也许是向心上人窗前的表白，是花前月下的卿卿我我。但这是在严酷的战争岁月里，那窗前的灯光意味着战争与爱情的考验，意味着生离死别的永久思念，更多的是将个人悲欢和祖国的存亡紧密相连。融入这战火纷飞的年代，在这难忘旋律中，体验爱国主义、理想主义和浪漫主义的伟大情怀......
《列宁山》，歌中深情的唱到“当我们回忆起年轻的时光，当年的歌声又在荡漾，”现实生活里的情况恰好相反，当年的歌声随风飘来的时候，猛然把那个时代的人们重新拽回到了充满激情的年代！
《共青团之歌》创作于卫国战争胜利后的1947年，是话剧《路途的起点》插曲，也是中国人最熟悉的苏联歌曲之一。 当然，严格意义上说，它不是在二战中传唱的歌曲。是进行曲形式的歌曲，歌曲带有号召型的音调，在上个世纪50年代国内十分的流行，曾经激励着千百万爱国青年的热情，今日听来仍然振奋人心，他们的演唱更是铿锵有力生机勃勃，呈现出青年朋友告别母亲慷慨悲壮的出征场面，极为动人！《共青团员之歌》把人们带入艰苦卓绝的苏联卫国战争中，通过英勇的苏联共青团员临上战场前的内心独白，反映了苏联青年一代积极抗敌的意愿和敢于牺牲的英雄主义精神，道出了苏联人民憎恨侵略战争、绝不屈服，保卫家园、热爱和平的心声。在五、六十年代的新中国，这首歌曲传遍大江南北，成为几乎每一位中国青年必备的歌曲。
一直以来，我非常喜爱俄罗斯音乐，前苏联的俄文版歌曲，格调优雅，有健康向上的精神内涵，现在这样的音乐作品少之又少，我非常珍惜这份精神食粮，也希望现在的年轻人能享受到这份精神食粮。 非常喜欢1950年以前的苏联歌曲，其蕴含的浓厚、独特的民族风情和自强不息的民族精神让我百听不厌！像《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《三套车》等，一听到旋律就会令我激动不已！手风琴总是充满了浓郁的古风，就像俄罗斯的民族，充满了丰富的艺术。苏联的分离，一段令人心碎的回忆，而留下的遗产除了凯撒主义的遗物，还有这令人啧啧称赞的民族元素。谢谢俄罗斯（苏联）！谢谢这些不朽的艺术！对于俄罗斯歌曲，我充满了无尽眷恋，那里面承载着我快乐的童年和少年时代！此时，在此贴里听到这些熟悉的歌声，听到这些熟悉的俄罗斯独特的发音和他们极其美好的合声，充满了无限的深情、遐想、留恋、回忆，快乐的童年、少年时代那些美好的时光仿佛就在眼前，虽然时光一去不复返，但那却是永远的神圣！
英雄的苏联优秀儿女，优美的苏联歌曲，常常令我感动得热泪盈眶！伟大的苏维埃共和国虽然在种种的围剿和打压下不幸解体了，但他的民族精神却会永远留在爱好和平的人民心中！苏联怀旧金曲像俄罗斯的文学一样，俄罗斯歌曲是属于世界歌曲宝库里最美的那一部分的，这里指的是他们的群众歌曲、大量的电影插曲和创作于卫国战争时期的歌曲。俄罗斯真正好的东西是带着《茫茫大草原》那样的苍茫辽阔，《漆黑的夜》那样的深情执著，《山楂树》那样的酸甜清爽，《顿河哥萨克》那样的豪迈英勇，是言说不尽又让人悠然神往的，像这个民族本身一样，带着深刻的矛盾性、悲剧性、狂热性。
俄罗斯歌曲优美、抒情，且具有独特的俄罗斯忧伤感。这些歌曲中有的在给人们展现一幅幅美丽的俄罗斯风光；有的在描述一段段辛酸的故事；有的则在歌颂纯真的爱情；更有些会使人们回忆起那壮烈而残酷的卫国战争及为之献出生命的英雄们！时间就如筛子，能使优秀的真正的艺术得以通过，使之永远的保留下来。而那些只如过眼烟云般的所谓艺术则会被淘汰，使之在人们的记忆中永远消失。聆听东篱老师提供的这些苏联怀旧金曲，就是经过时间的筛选而留下的永恒的艺术作品。
《莫斯科郊外的晚上》我记得是在很小的时候听的，后来稍大一点就学会了唱这首歌。也大概是从那时侯开始喜欢俄罗斯老歌的，觉得俄罗斯老歌有一种很特别的感觉，而手风琴恰恰是很好地表现出了这种感觉。后来陆陆续续又听到了一些别的俄罗斯歌曲，都是用中文唱的，虽然少了一些纯正，但歌曲中还是有那种浓浓的俄罗斯风情——后来我管它叫俄罗斯式的忧伤。不知道为什么，每次一说到俄罗斯歌曲，我总会想到雪、桦树林，还有白雪中裙摆上的一抹红色......不知道俄式的忧伤会不会也与寒冷的雪有关。俄罗斯民族是一个能歌善舞的民族，也是一个意志坚强的民族，在看电影《莫斯科保卫战》中，有两个场景印象特别深刻，当德军坦克开到莫斯科城下时，一排排年轻的军校学员端着枪，唱着雄壮的歌曲，迎着德军的炮火冲锋，一排排倒下，歌声始终在战场上回荡。当苏军反攻时，战地合唱队通过电话现场向战壕里的战友演唱，在歌声中，复仇的炮火向德军阵地爆炸。在这两个场景中，音乐起到很好的渲染作用。
不知道是因为在寒冷与战争中已经苦难的俄罗斯人所历练出来的一种气质，还是别的什么原因，总感觉前苏联的这些歌曲有一种很厚重的感觉。以前看到过这样一张照片，莫斯科的秋天，落叶飘零，高挑的少女在落叶丛中嬉耍。我喜欢这样的俄罗斯，我喜欢秋天的莫斯科。
俄罗斯的音乐、美术、文学都有丰富的内容和深厚的底蕴，水平极高。这些俄罗斯怀旧金曲都是上世纪50年代初开始传入我国的，并被广大群众喜爱和传唱，影响了一代又一代人。文革中我读小学，那时经常偷着收听莫斯科广播电台的华语广播，那时叫“偷听敌台”，是要遭批斗的。莫斯科广播电台的呼号曲是前苏联歌曲《祖国进行曲》的前几小节，华语广播在呼号曲之后就是《莫斯科—北京》乐曲。那时偷听莫斯科的“敌台”是我每天的一大乐趣，还喜欢听“美国之音”，想想真是很冒险！
前苏联歌曲的伴奏乐器很特色，一听就知道是俄罗斯的风情，那里有三角琴、曼陀铃、手风琴等等。一直比较喜欢俄罗斯音乐，忧郁而宛转，时而悠扬，时而激昂。一些歌曲使我的思绪回到童年、少年时代，那不堪回首的毛时代，回忆总让人感慨万千，我就是被十年动乱耽误了的那一代人中的一员。
怀旧情结是一种感怀，一种对于美好事物的梳理和思考行为。中文里面就有“感时花溅泪，横别鸟惊心”、以及“睹物思人”、“乡情”之类的描述和词语。 上世纪四、五十年代，我国的一大批青年在前苏联歌曲声中走向革命、走向新的生活，那些歌曲成了他们一生中最钟爱的歌曲。在其后的六、七十年代，又有一大批青年在手手相传的歌本中了解了前苏联歌曲，在那缺乏浪漫、柔情的岁月中，前苏联歌曲滋润了一个又一个渴望释放真情的心灵。到了上世纪八、九十年代，另一批成长起来的青年，从电视、广播等各种渠道听到了自由放飞的前苏联歌曲。无论是前苏联时期创作的《神圣的战争》、《卡秋莎》、《小路》、《共青团员之歌》、《灯光》、《海港之夜》、《我们举杯》、《田野静悄悄》、《莫斯科郊外的晚上》，还是蕴含着俄罗斯经典文化主题的《伏尔加船夫曲》、《三套车》、《卡琳卡》、《跳蚤之歌》、《孤独的手风琴》…… 那优美的旋律、多彩的歌词、深邃的意境都让人们陶醉其中。这些经典歌曲，这些抒情、真挚、纯朴的旋律，几十年来始终萦绕在人们心间，令人难以忘怀。
恐怕没有谁能比五六十年代的青年人更喜欢更熟悉《喀秋莎》这首歌曲了，这首曲调幽雅的前苏联歌曲自诞生之后立刻传遍了世界，受到了世界各国人民的喜爱。二战期间意大利游击队把它的音乐动机发展成为叫做《风在呼啸的战歌》，早保加利亚游击队有时用它作为口令，在法国和美国也填上其他的内容来演唱。1942年在斯大林格勒战役中苏联军队第一次使用了新型的火箭炮，给了德国侵略者以沉重的打击，于是苏联士兵给这种火箭炮起名“喀秋莎”！ 《神圣的战争》是响应苏联卫国战争的第一首歌曲，在苏联歌曲的编年史上有极其重要的地位，被喻为苏联卫国真正的纪念碑。
《小路》，年轻的姑娘追随心上人，一起上战场抗击敌人的抒情歌曲，优美而不柔弱，情深而不缱绻，歌声中透着坚强和勇敢，给人一种向往美好战胜困难的勇气。1941年，德国法西斯军队闪电战侵入苏联，苏联仓促应战，在战争初期处于极为不利的局面。每天都有成千上万的男人走向战场，女人们则在后方拼命的工作，支援前线。在战争初期那一段艰难的岁月中，大后方的人们没有欢笑，他们只是希望前线的亲人能够平安。在阿汉格尔州，一个业余合唱团的女团员在采木厂上听到有人在唱一首抒情的歌曲，合唱团就把这首歌曲进行加工改编，从此，一首苏联卫国战争时期伟大的爱情歌曲在前线乃至整个苏联流传开来。
歌曲《夜莺》是一首著名的浪漫曲，它打动了千万人心，歌中唱到“啊明天又要拿起枪，生活使我们这样，离别了妻子和田园，坚强的走向战场，战斗中步步向前，我们要打回家乡，夜莺啊夜莺你不要唱让战士们再睡一会吧！”令人感动又催人振奋，这就是苏联红军在保卫祖国时的伟大激情！《
歌曲《夜莺》是一首著名的浪漫曲，它打动了千万人心，歌中唱到“啊明天又要拿起枪，生活使我们这样，离别了妻子和田园，坚强的走向战场，战斗中步步向前，我们要打回家乡，夜莺啊夜莺你不要唱让战士们再睡一会吧！”令人感动又催人振奋，这就是苏联红军在保卫祖国时的伟大激情！《
《莫斯科--北京》这首歌创作于1950年，当时正值中苏两国关系最佳时期。在50年代凡有两国人民的友好交往和活动，必唱这首歌，歌曲获1951年斯大林文艺奖二等奖。曲作者穆拉杰里，是苏联人民艺术家，格鲁吉亚人，但他的歌剧《伟大的友谊》于纪念十月革命胜利30周年时在莫斯科大剧院上演时遭到批评。 这首《莫斯科--北京》在新中国初创时期是支热门的流行歌曲，中小学生都能唱上几句。
《伏尔加船夫曲》，这是一首流传很广的俄罗斯民歌。该作品深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子在力度变化上很有层次，它采用了由弱到强的处理方法，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。伏尔加河流是欧洲最长的一条河流，像我们的黄河一样，俄罗斯人民把伏尔加河也称为母亲河。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。 伏尔加河流域是俄罗斯最富庶的地方之一，千百年来，伏尔加河水滋润着沿岸数百万公顷肥沃的土地，养育着数千万俄罗斯各族儿女，伏尔加河的中北部是俄罗斯民族和文化的发祥地。表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。
《伏尔加船夫曲》，这是一首流传很广的俄罗斯民歌。该作品深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子在力度变化上很有层次，它采用了由弱到强的处理方法，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。伏尔加河流是欧洲最长的一条河流，像我们的黄河一样，俄罗斯人民把伏尔加河也称为母亲河。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽，资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。 伏尔加河流域是俄罗斯最富庶的地方之一，千百年来，伏尔加河水滋润着沿岸数百万公顷肥沃的土地，养育着数千万俄罗斯各族儿女，伏尔加河的中北部是俄罗斯民族和文化的发祥地。表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。
《鸽子》这首歌诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔（Sebastien Yradier）在古巴谱写的，由于写得很好，流传甚广甚长，有几个国家的人都争着把它说成是自己本国的民歌，并以拥有它而感到光彩。古巴有人说：这首歌诞生在我国，运用哈瓦那民间舞曲的节奏为基调写成，当然是我们的民歌了。你听,歌中的第一句明明唱着：“当我离开可爱的故乡哈瓦那......”。 由于作者是西班牙人，依拉蒂尔的同胞们把它说成是自己国家的民歌，当然是顺理成章的事。可是墨西哥许多人却不服气，他们说，这首歌写成后，是在我们的皇室为皇帝皇后祝寿时，由我国的歌唱家首演的，是我们使它流行起来的，难道没有我们的功劳？阿根廷有人也不认输，其理由是这首歌的曲调许多地方用了附点音符和切分音，与他们首都郊外的探戈音乐非常相象。既然歌曲的音乐素材来自阿根廷，阿根廷当然就是它的故乡了。这几个国家的人的说法都有一定的理由。其动机也值得肯定，因为大家不是争钱争地，而是争着以拥有美好的歌曲为光荣；有了这“争”，美丽的音乐作品就更容易传播开去。
《牢不可破的联盟》，苏联国歌。创作于1939年，由瓦西里列别杰夫—库马奇作词，亚历山大亚历山德罗夫作曲。原为苏联共产党（布尔什维克）党歌。卫国战争中，苏联政府决定创作一首能激励人心的新国歌，弗拉基米尔米哈尔科夫和加布里埃尔艾尔—雷吉斯坦两人合作写出新歌词，《牢不可破的联盟》于1944年3月15日首次在苏联电台上播放，正式取代《国际歌》成为苏联国歌。现在的俄罗斯联邦的国歌名字叫《俄罗斯，我们神圣的祖国》。虽然歌词有所改变，但曲调完全采用《牢不可破的联盟》。
《神圣的战争》，创作于1941年，是伟大的卫国战争爆发后创作的第一首歌曲，在苏联音乐史上有极其重要的地位，被誉为“苏联卫国战争的音乐纪念碑”。 1941年6月22日，德国法西斯军队攻入苏联。苏联军民奋起反抗，频频受挫，伤亡惨重，大面积国土沦陷。诗人瓦西里.列别杰夫.库马契悲愤地挥笔写下诗歌《神圣的战争》——“起来，巨大的国家，作决死斗争……” 战争爆发第三天，即6月24日，这首诗在《红星报》和《消息报》上同时发表。作曲家、苏军红旗歌舞团团长亚历山大.瓦西里耶维奇.亚历山大罗夫连夜为这首诗谱写了合唱曲。6月26日，战争爆发第五天，红旗歌舞团合唱团在莫斯科的白俄罗斯火车站，用这曲《神圣的战争》为开赴反法西斯战场的苏军将士壮行。昂扬、激越、气势恢宏的旋律，展现了苏联抗击法西斯侵略的坚强决心和那种在血与火的战场上所流露出的勇气和自豪。当时，车站内外群情振奋，尤其唱到每段结尾时的叠唱词时，豪迈的献身激情、同仇敌忾的英勇气概，天地也为之共鸣！
俄罗斯歌曲优美、抒情，且具有独特的俄罗斯忧伤感。这些歌曲中有的在给人们展现一幅幅美丽的俄罗斯风光；有的在描述一段段辛酸的故事；有的则在歌颂纯真的爱情；更有些会使人们回忆起那壮烈而残酷的卫国战争及为之献出生命的英雄们！时间就如筛子，能使优秀的真正的艺术得以通过，使之永远的保留下来。而那些只如过眼烟云般的所谓艺术则会被淘汰，使之在人们的记忆中永远消失。聆听东篱老师提供的这些苏联怀旧金曲，就是经过时间的筛选而留下的永恒的艺术作品。
不知道是因为在寒冷与战争中已经苦难的俄罗斯人所历练出来的一种气质，还是别的什么原因，总感觉前苏联的这些歌曲有一种很厚重的感觉。以前看到过这样一张照片，莫斯科的秋天，落叶飘零，高挑的少女在落叶丛中嬉耍。我喜欢这样的俄罗斯，我喜欢秋天的莫斯科。
俄罗斯的音乐、美术、文学都有丰富的内容和深厚的底蕴，水平极高。这些俄罗斯怀旧金曲都是上世纪50年代初开始传入我国的，并被广大群众喜爱和传唱，影响了一代又一代人。文革中我读小学，那时经常偷着收听莫斯科广播电台的华语广播，那时叫“偷听敌台”，是要遭批斗的。莫斯科广播电台的呼号曲是前苏联歌曲《祖国进行曲》的前几小节，华语广播在呼号曲之后就是《莫斯科—北京》乐曲。那时偷听莫斯科的“敌台”是我每天的一大乐趣，还喜欢听“美国之音”，想想真是很冒险！
怀旧情结是一种感怀，一种对于美好事物的梳理和思考行为。中文里面就有“感时花溅泪，横别鸟惊心”、以及“睹物思人”、“乡情”之类的描述和词语。 上世纪四、五十年代，我国的一大批青年在前苏联歌曲声中走向革命、走向新的生活，那些歌曲成了他们一生中最钟爱的歌曲。在其后的六、七十年代，又有一大批青年在手手相传的歌本中了解了前苏联歌曲，在那缺乏浪漫、柔情的岁月中，前苏联歌曲滋润了一个又一个渴望释放真情的心灵。到了上世纪八、九十年代，另一批成长起来的青年，从电视、广播等各种渠道听到了自由放飞的前苏联歌曲。无论是前苏联时期创作的《神圣的战争》、《卡秋莎》、《小路》、《共青团员之歌》、《灯光》、《海港之夜》、《我们举杯》、《田野静悄悄》、《莫斯科郊外的晚上》，还是蕴含着俄罗斯经典文化主题的《伏尔加船夫曲》、《三套车》、《卡琳卡》、《跳蚤之歌》、《孤独的手风琴》…… 那优美的旋律、多彩的歌词、深邃的意境都让人们陶醉其中。这些经典歌曲，这些抒情、真挚、纯朴的旋律，几十年来始终萦绕在人们心间，令人难以忘怀。