云飞扬

汉字，萌芽于仰韶文化时期古陶器上的刻划符号，经过二三千年的孕育发展，成熟于商代，所以严格讲，书法艺术始于已经具备用笔、结字、章法三要素的甲骨文。经甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，成为中国特有的一种传统文化，在历史的长河中散发着经久不衰的艺术魅力。

线条之美。书法是抽象的线条艺术，它以不同质感不同特点的线条组合表现各种复杂的意境和情趣，渗透一种气韵和精神，这也是书法令人神往的魅力所在。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是横要有阻力，竖要有控制，是一种蓄势的前进。这样的线条，不滑不飘不弱，“圆”与“涩”结合，产生凝重、苍劲的效果。而线条的造型又是变化多端的，或淳厚，或洒脱，或俊落，或劲挺如筋骨，或起笔凝重用笔轻疾如蚕头燕尾，都不同程度的体现了它的力量感、立体感、和节奏感。线条是书法艺术的基本元素，而我在书法学习中，总是急于写字，忽视了基本功练习，希望日后有所改变。

结构之美。书法不同于印刷体，几乎没有一笔是横平竖直的，但整个字的重心是平稳的。记得书法老师跟我们说，书法若上下方整前后平齐，那就不是书法，而是状若算子的印刷体。他说字就像人，没有一个人会像机器一样板板正正站着跟人说话，他可能会把重心放在一个脚上，也可能把双脚岔开，也可能身体会有一些倾斜等等，自然随意倾而不倒。这就是结构之美，富于变化，却均衡平稳，或上疏下密或左重右轻，伸缩有节，开合有度，险绝与平正共存，动中有静，违而能和，在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一，是一种动态的美。只要掌握了这个道理，一字就可千变万化，派生出多种趣味横生的书写形式。

章法之美。在五年书法学习中，我遇到的最大难题就是章法布局，虽然老师也多次讲解，但对章法的概念始终是模糊混沌的。通过反复阅读和分析，终于知道曾经的作品就像一个混乱的合唱队，各声部演员都扯着喉咙唱自己的，忽略了相互间的衔接和配合，也就失去了旋律、与音色和谐之美。章法与合唱一个道理，就是字法、笔法、墨法、留白等技术在通篇作品中和谐关系的一种处理法则，一种相互照应的综合表现。也就是点画线对作品空间的切割，字与字、行与行疏密得宜，计白当黑，欹正相生，参差错落，起伏跌宕。整幅作品或如行云流水，或似音符跳动，或静中有动，或狂而不燥，是有节奏有生命的。王羲之的《兰亭序》，就达到了血脉相连、通篇团聚不散的艺术效果，完美体现了章法的布局美，更彰显了不加雕琢的自然美。

墨法之美。书法作品之所以具有生命特征，不单纯是线条和章法呈现出来的灵性，更多的则是墨法魅力。欣赏书法时常常会看到一些作品的字形非常好，但却不能得到称赞，多是因为只有外观没有生命，如死水一潭。肉生于墨，血生于水，字缺乏血肉，也就失去了笔墨趣味。杜甫诗云：“墨气淋漓幛犹湿”，写作品要将墨用活，用沉着痛快酣畅淋漓的情绪，创造出燥润相间、浓淡相宜、燥而不枯、浓而不滞、淡而不薄、润而不腻的墨法，使整幅作品的墨色有层次、有变化、有韵律。说起来容易做起来难，墨法的分寸把握不是一朝一夕能够掌握的，如何将墨调到浓的正好、淡的合理，什么情况下用干墨，何时用焦墨，都需要潜心摸索，需要根据想要达到的效果灵活运用。

神韵之美。挥洒出神韵，抒写出性灵始终是书法家们追求的最高境界。古人说“书为心画也”，是因为它能折射出书家的修养、气质、志趣和情操，“字如其人”便是这个道理。《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，这句话所强调的就是神韵第一，形神兼备。神韵的获得，不能仅仅依赖于书法技巧，更重要的是创作心态，兼之学识修养和审美趣味，同时心手双畅，物我两忘，才能真正挥洒出真情至性。书法作品首先是从整体神韵上感染欣赏者，就像看一个人，第一眼看到的是谈吐举止和修养气质，当你被吸引时才会注意其五官。

书法是中国的传统文化，笔墨纸砚则是这种传统文化独有的工具，“名砚清水、古墨新发、惯用之笔、陈旧之纸”则概括了中国文房四宝的创作智慧和文化讲究。印章也是书法艺术中必不可缺的，它在作品中与书法相映成趣，为整幅作品活跃气氛，增加灵性，还能调整重心、补救布局上的不足。书印有机结合，才能产生更美更强的艺术感染力。

我热爱书法，它的艺术魅力深深吸引着我，一次练习写字时，心血来潮作一书法楹联：翰墨淋漓书雅致=锋毫遒劲舞沉雄。今天，在深刻理解了书法一墨大千、一点劫尘的意蕴之深远后，忽然又有了一种冲动，再作一不规则陋联，以表我对书法之钟爱，希望有朝一日，自己真的能够挥毫泼墨，书出一份真性情。

隶篆楷行草，险绝存于平正，彰显东方之气韵

点线章墨印，灵动不失端雅，尽书自然其谐和