梅花主干画法　

主干画法　

　梅花主干是指老干、粗干（梗）部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，求其梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。　表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。　

勾勒法：　

　

１、选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡（不宜调过，调过头，墨色平）。可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。　也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。　

２、第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少许较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋（或中侧锋交替转换使用）勾出第二条轮廓线。此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。　

３、用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间，逐步皴擦出全部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。　

４、用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。　

以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。　

勾皴结合法：　

　作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。　以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。　

　

没骨法：　

１、用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔锋，方能自然生动。　

２、主干画出后，要在未干时点苔，同时作适当的线面调整，某些部分过于流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以增加质感和层次。　调墨，是画好没骨画的基础。梅花主干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时浓度变化和含水量的多少来决定。整个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无奇。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。所以，在以没骨法画主干前，必须懂得合理调墨，也要学会水份的掌握。　

画老干注意点　

　　　

画老干，要注意以下几点，第一是用墨比枝梗要淡些、干些。二是老干不宜全露，要有局部枝、梗、花掩盖。三是有两根以上老干出现在一个画面上，或者和许多枝梗穿插在一起时，应有深浅变化，以分出主辅、虚实，不可平均刻划。第四，画梅花并不强调光源和明暗关系，但十分强调墨色的干湿浓淡变化。画主干时，不论行笔走向如何，所画干体，一般都应上方轮廓线较细、墨色较淡，下方轮廓线条较粗，墨色较深。这样，既符合视觉要求，画出的枝干也更富稳重感。

　
圈点花朵前的枝干留白　圈点梅花之前，必须在枝干的某些部位断开留白，以便填入下面花朵，使花有前后效果。　

画梅枝的笔墨要求　

梅花枝干的组合方法

梅枝的组合方法　

在理解梅枝单位造型（“女”、“丫”等）的基础上，可以作两至三个或更多的单位组合，以形成梅枝态势。梅枝的组合，是构图创作的基础，梅枝千姿百态，变化无穷，为便于掌握，以下几种组合方式，可作参考。即两组并列式；前后重叠式；两组交错式。可以灵活地自由组合，产生更多的组合方式。图１２为两组并列组合式，画时要有主辅之分，梅枝不能一般高矮。　
　

图１３是两组上发枝的重叠，一前一后，一高一矮，形成两个层次，其枝梢大体上都是向左上方伸展，这是“相同方向重叠式”。　

图１４前面一组枝梢向右，成右横枝态势。后一组枝梢上发，两组枝条走向不同，称“不同方向重叠式”。　
　

图１５是两组交错组合，两枝互相穿插交错，浑为一体，一主一辅，一高一矮，以疏密相间，形成有节奏感的布局。　通过画梅第一阶段的学习，掌握了梅枝的基本造型单位和梅枝的组合方式，在此基础上多领会，多实践，举一反三，必然会创造出更多更美的形式。