青汐

除了立意，还有不同的表述方法，这种不同也是一种发现。

《6》孔子说，《诗经》，用一句话概括是“思无邪”。吾曰：一切诗，都可以概括为三个字——“必以情”（取自《左传》）。诗是写情的，舍此无他。《尚书》言：“诗言志”，志在情中。《诗经》中之诗无不言情。这是中国诗歌传统。如今，许多人写诗专盯着平仄对仗，以此为取舍，此乃末道。有情才有诗，无情，在文字上折腾，乃文字游戏，非诗也。

《7》诗，是属于有生活，有倾说欲望的歌者的。它不是某些以诗为生存手段的卖诗艺人的专利。特别是那些好诗，往往出自一种积累和郁闷，恰恰不属于以诗为名的制作。

《8》这是一个充满机会，充满物欲，充满蛊惑的时代。作为以静心养性的中国诗文的恋者，在这般环境中便很难处，便无所适从。于是，在生命旺盛、、在外部引诱不可抗拒时，无不弃书斋而入市朝，弃静心而起动心。于是，不少人下海好生折腾了一番。但，多数人，很快就唱起“归去来”。

《9》诗，是一切艺术形式中最高级的。一切佳作，人们都说“像诗一样”，由此可知。

诗写好了，因此也难。一首好诗可以传世；一句好诗也可以传世。一句传世亦可视为一座长城。韩翃便有一句“春城无处不飞花”至今家喻户晓，世人皆知。“诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。”能写出好诗，除了和生活，学养相关外，与性灵的关系极大。诗是很个性的，很脾气的。好的诗句，传神的诗句，都是深入浅出的，所以最难得。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”天然，诗之至境也。其他，皆次之。扭捏作态，声嘶力竭，装神弄鬼，更不在诗门之内。然而，诸多自以为是之人竞相为之，南辕北辙而驱驰。

《10》没有深刻的思想，哪里会有深沉的诗句。只有来自生活深处的诗，才能让人记住。

《11》诗人讲诗，才能搔到痒处。写诗不读《三百篇》，不读十九首，不读陶诗，多为叫嚣之诗。

《12》孙犁先生说:“文章写法，其道则一。心地光明，便有灵感。入情入理，就成艺术。”此中文章，泛指诗文。诗，无论你写什么，实际都是在写你自己，写你的灵魂。心地光明，即有真情，有炽情之谓也。有真情，有炽情，才会激发灵感。你写德国、法国，写山谷河流，写瘟疫疾病，写强盗奸人，写鲜花美女，写甜枣酸梨……实际都是在写你，写你的心态，你的感受，你的精神境界。常言，以诗见人。入情入理，是讲从生活中来。不能脱离生活胡编乱造。诗，虽倡浪漫，实更讲现实，即有生活。诗的一切构思，语言，皆由生活中去发现，这才是正路。一旦脱离了生活，没有真情，就只能装腔作势，所以，许多诗写得莫名其妙，假装高深，其原由即是不入情入理，脱离生活。

《13》练字，未必得字。写诗，未必得诗。然，字与诗，又必   于练写中才可   得。不练，不写，终  不有成。我于一年中能写出一首自己满意的诗，就不错了，这一年就没白过。

满意的诗，有时几年才见一首。但，必须还要经常写。

《14》古诗新诗一炉煎，古诗权当新诗看。声凭宫徵都须脆，味尽酸咸只要鲜。这后两句是清人袁子才先生的。我的意思是，不管你写古体还是写新诗，都须写出新意来，没有新意，玩弄半天词藻平仄，没有多大意思。脆，鲜，都是强调新意。

《15》读一个人，有时就凭一句，可见肝胆。没有那句话，永远朦胧暗淡。奥运中一代剑王栾菊杰，千里迢迢来到北京，她不是为了比赛，只是为了揣在怀里的那三 个字“祖国好。”在那个环境里，栾菊杰以旗代言的一句话，说尽了栾菊杰的全人。 

《16》写作是回归心灵。即把自己的灵魂拿出来。人们常说，赤子之心，就是能见灵魂。说白了就是真诚。孟子说“诚者，天之道也；思诚者，人之道也。至诚而不动者，未之有也；不诚，未有能动者也。”写诗是要动真情的，动真情还不一定能写好，不动真情可以想象吗？回归心灵，说得多么透彻。

《17》以中文为写作的人，不读古典，缺乏传统文化的滋养，必定贫血，营养不良。写新诗的人尤其应注意。否则，新诗一派西化的语言，那就不是中国的诗。

《18》写诗，是事倍功半的事。一切技巧都来自艰辛的磨练和岁月的积累。没有捷径可言。且欲速不达。一切都是在不知不觉中提高。古语所谓“伊尹不可以言鼎，轮扁不可以语斤。”烹调美味，制造车轮，是经验，是手感，用语言说不清楚。写诗的微妙处全在体悟。

《19》诗，让人复活，激活人的思想，让你读后，变成另外一个自我。产生如梦如幻的感觉。这种审美感觉，这种状态，印证了我们每个人都有一个诗意的，审美的我存在着。只是，往往因缺乏诗的审美，常常被遮蔽，被掩埋。没有被激活和复活。
 
《20》诗，是直觉的感性的。它不仅展现了一种意境，氛围，让你 读后便融化融入其中，成为詩境的一部分，且诗人的体验，一下子变成你的体验，让你痛快淋漓。如：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）你读后，那种温暖夜归的体验油然而生，你在风雪中推门入室，犬吠声在旁，你在炉火旁坐下，那犬吠声也渐缓渐停。

《21》诗熟了，会放电

读汉沽诗人邵焕芬的几首诗，有一些体悟，写下来，与大家切磋。

《若干年后》，写一种瞬间的感觉。抓住了一个动作“垂下眼帘”，而内心有无限怅惘与莫名的思考。这种状态竟然也能写成诗，这是初学写诗者不敢设想，也不敢认可的“诗的感觉”。

写诗，要有感觉。就像恋爱时，要找到那种心灵相应的感觉一样。当下称之为“触电”。诗来了，也是电来了，心灵被电击了。垂下眼帘，是一种自我调整，也是一种宽容与成熟。任凭过去的一切翻过，垂下，就是翻过去；张开眼睛，就是把一切着眼在明天，向前看。这是一种智慧。

《,蝴蝶》，童话般的语言，童话般的诗。有如天籁。天籁关人情，这是一种真与深的契合。化蝶，是诗化的生存状态的飞跃，或许是一种涅槃。硬壳是化蝶前无奈的桎梏，是生命的一个过程，也是一段命运的安排。硬壳里裹锁了多少不堪回首的痛苦和无奈。阳光下，抖动翅上的亮色，瞬间的喜悦，一种生存状态的结束，另一种生存状态的开始。于是便有了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的心境。昨日的梦想，今日的飞翔，一切实现了。你，就是今天的蝴蝶。而那化蝶的艰辛，你一丝都没有说，真可谓“欲说还休”啊！有同样经历的人，都知都懂吧。谁没有毛毛虫的期盼呢，但又非都能成为蝴蝶，因为人生的化蝶远比毛毛虫化蝶难。毛毛虫大体都要化蝶的，人生，就没有那么幸运了。读化蝶，也想到了我自己；真实的诗意，是普适共享的。一点议论都没有，全然的诗意叙述，轻盈中有艰辛厚重在背后藏着，多好！

《春到乡路》，无修饰，说体验。厚重深沉的土地情怀，只有土生土长，根连脉结的乡下孩子才会有这样的体验。体验，是诗的灵魂。没有体验就没有诗。体验是和血肉相连的，不能隔靴搔痒，更不是隔岸观火。“踏上一只脚，就得将留恋永远搁下”，多么坚定。不容思考，不容徘徊，这就是信念。信念就是信仰，一个人生命的定向。诗言志，说的就是这个。诗，是掏心。掏心，不用粉饰，不用装扮，不用拿捏，掏出来，啪一声，放在地上，这就是最好的诗的语言。好诗，是无语言的，无技巧的，浑金璞玉，一切修饰都落下乘。

 《努力》，意象繁杂散乱。虽然能注意聚焦，都在诠释题目，但不能给人集中简洁的诗的意象。中国诗的灵魂，是注重形象的，不是靠逻辑说理来完成的。《秋的遐思》，类似。诗意不熟，是靠思索凑成的。诗不能凑，要瓜熟蒂落，水到渠成。诗熟了，会放电。诗熟了，就是体验透彻了。体验透彻了，再赶上一个意象的刺激，电就放出来，这就有了金圣叹说的，诗——不分晨昏夜半，妇人孺子“心中那一声耳”。