兰若兮【拒闲聊】

 
 比如一幅意境深远的画、一首清丽淡雅的诗、一部难以忘怀的书、一首古老的情歌，比如青春、爱情……

音乐最美，也最残酷。对于音乐，我们一刻也不曾真正地拥有，当乐声袭来的同时，也便悄然逝去。然而，正是音乐，永远在回忆里芬芳着我们的心灵。

没有什么能像音乐那样触及我们的灵魂，也没有什么能像音乐那样使我们忘却卑琐、接近崇高。其实，在音乐里，更多的时候，我们是在寻找自己，寻找那个躯壳以外的叫做精神的东西。当我们在音乐里同有点急躁的贝多芬、忧郁的肖斯塔科维奇、宁静的巴赫相遇时，我们便找到了那个渴望飘泊、渴望安慰、渴望完善的自己。

  
钢琴灿烂的鸣响具有一种高贵的气息。阳光透过落地的丝绒帷幔映射进来，映在钢琴上、映在琴键上修长的跳跃着的手指上。于是，指尖儿便流出阳光的味道、流水的清凉、风中树叶的脆响……钢琴的黑白键盘如同阶梯，引领我们通过天堂的门槛，体味到那至纯的宁静与安详。小提琴营造的是一种凄美的心境。它使人想到圣桑的《天鹅》、马斯涅的《泰伊沉思曲》，想到忍着双足的剧痛跳舞的海的女儿。大提琴则似历尽沧桑的真正的男人在深沉地诉说往事，就像文学作品中的罗切斯特、桑提亚哥。非常喜欢《梁祝》中楼台会那段音乐，那是我所听过的大、小提琴最完美的重奏，是大小提琴共同创造的美的极至。萨克斯是我较偏爱的一种乐器，它似乎与我有着某种心灵的感应。那种令人心颤的阴柔之美，能幻化出最美的意境，幻化出黄昏醉人落日、夜半冷寂的悬月，以及闪烁的霓虹灯、迷醉的酒吧。萨克斯很像生活中的抑郁诗人和那种颇具艺术气质的人。他们唯美、浪漫，是理想主义者。我也较喜爱长笛的空灵、秀远,幽冥的乐声里，总有风儿摇动树梢，有弦月如钩，也有宿鸟鼾声，女子低泣……

 聆听恩雅使我有种灵魂相遇的快感。那是怎样的一种感动啊，当我将恩雅的《树的回忆》放入录音机时，那种撼人的音乐便从高处倾泼而来，瞬间便将身心浇淋得透湿，一种灵魂将被审判的惶然，使我慌忙躲入另一房间，似乎这样才有安全感。

  

 音乐大而广地漫了过来，天地一片混沌，地气、云雾里有人流在缓缓前行。一种空灵飘渺的合声若有若无地从天外传来，合声愈渐清晰，生命途中旅人的脚步也愈加坚定。这时，低缓肃穆的钢琴声幽幽渺渺地响起，天地的帷幕也随之徐徐拉开——云霞散开，一道曙光透过暗夜映射过来，渐渐地，我仿佛被一双暖手托举，灵魂随着音乐上升，我沉浸在音乐的关怀与爱抚里。恍惚间，我似一巨鸟，在天风中鼓动双翼做优美的滑翔；似一片婉转轻飏的秋叶，在空中做幸福的颤栗；又似一尾游鱼，在倒映着百合花的池塘中静息。音乐里有洁净的远空，湖泊，有诗意的秋林、大地，有摇篮边母亲的低语，婴儿的微笑，植物的生长，花儿的开放，也有音乐的精灵在氤氲着夜雾的山谷间曼舞……恩雅的音乐，在音乐的广大里，每一个个体生命都将被淹没融合为整体，而恩雅那来自云间的带有鼻息的呢喃，空明而幽远，没有张扬，没有矫饰，而是灵魂的应答与咏叹。

一直对那些苦难的民族心怀一种悲悯，更热爱他们在咀嚼苦难命运的同时，用血泪凝成的音乐。黑人歌曲《老人河》、《马车从天上下来》、《肯塔基老家乡》以及《老黑奴》，都具有一种深沉，凝重的美质。歌声里有昔日约旦河边开满鲜花的原野，牧场上的家，有祖先未曾被奴役时的快乐的田园生活，也有悲伤与愤怒；终生漂泊的吉卜赛民族的音乐，节奏明快，奔放，似乎丝毫没有被歧视的自卑和生活艰辛的痛苦。可是，在那欢快的音响里，仍流露出一种生命深处的悲哀，那是音乐本身所掩饰不了的岁月的划痕。他们没有家园，山川、溪畔、郊野便处处为家，即便风餐露宿，也不忘在尘土飞扬的人生旅途上，歌唱生活，咏叹生命。天性自由、乐观的吉卜赛民族，不属于社会，而属于自然。

  
 音乐最能拨动我们内心深处那根温柔的琴弦，一首儿时的歌谣，一曲家乡小调，能让远游的汉子无言落泪；生日之歌、婚礼进行曲、送葬的哀乐，记载着我们由生的绚烂归于死的恬静。而那些古老的情歌，则带着隔世的风尘，走入我们的灵魂，在岁月的风中，我们似乎依旧在等待那个千年的爱人……