王力·《诗词格律》(简体版)- -

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王力 《诗词格律》

 

第一章 关于诗词格律的一些概念

第一节 韵
  韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中,韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵,那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
  诗词中所谓韵,大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道,一个汉字用拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母。例如"公"字拚成g ōng,其中g 是声母,ōng是韵母。声母总是在前面的,韵母总是在后面的。我们再看"东"d ōng,"同"t óng,"隆"l óng,"宗"z ōng,"聪"c ōng等,它们的韵母都是ong ,所以它们是同韵字。
  凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。
试看下面的一个例子:
  书湖阴先生壁
  [宋]王安石
  茅檐常扫凈无苔(t ái ),
  花木成蹊手自栽(zāi)
  一水护田将绿遶,两山排闼送青来(l ái )。
  这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai. "遶"(绕)字不押韵,因为"遶"字拚起来是r ào ,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。
  在拚音中,a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü,如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ,üan,iang,uang,ie,üe ,iong,ueng等,这种i ,u ,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也
可以押韵。例如:
  四时田园杂兴   [宋]范成大
  昼出耘田夜绩麻(m á),村庄儿女各当家(jiā)。
  童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜(guā)。
  "麻"、"家"、"瓜"的韵母是,韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,押起韵来是同样谐和的。
  押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。
  但是,为甚么当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故。语言发展了,语音起了变化,我们拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了, 例如:
  山行   [唐]杜牧
  远上寒山石径斜(xié),
  白云深处有人家(jiā)
  停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花(huā)。
  xié和jiā,huā不是同韵字,但是,唐代"斜"字读siá(s 读浊音),和现代上海"斜"字的读音一样。因此,在当时是谐和的。又如:
  江南曲   [唐]李益
  嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期(q ī)。
  早知潮有信,嫁与弄潮儿(ér )。
  在这首诗里,"期"和"儿"是押韵的;按今天普通话去读,q ī和ér 就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字,念像n í音(这个音正是接近古音的),那就谐和了。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理。纔不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
  古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵",就是朝廷颁布的韵书。这种韵书,在唐代,和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵,也是比较合理的。宋代以后,语音变化较大,诗人们仍旧依照韵书来押韵,那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来押韵。不过,当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里,我们还要回到这个问题上来讲。

第二节 四声
  四声,这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声,必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。
  声调,这是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调,而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说,共月四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:(1 )平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。
  (2 )上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
  (3 )去声。这个声调到后代仍是去声。
  (4 )入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。湖南的入声不是短促的了,但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里,入声已经消失了。北方的入声字,有的变为阴平,有的变为阳平,有的变为上声,有的变为去声。就普通话来说,入声字变为去声的最多。其次是阳平;变为上声的最少。西南方言(从湖北到云南)的入声字一律变成了阳平。  古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调,上声应该是一个升调,去声 应该是一个降调,入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。
  这种叙述是不够科学的,但是它也这我们知道了古代四声的大概。
  四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。
  甚么字归甚么声调,在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里. 某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况. 有时候,一个字有两种意义(往往词性也不同),同 时也有两种读音。例如"为"字,用作动词的时候解作"做",就读平声(阳平);用作介词的时候解作"因为","为了",就读去声。在古代汉语里. 这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:骑,平声,动词,骑马;去声,名词,骑兵。
  思,平声,动词,思念;去声,名词,思想,情怀。
  誉,平声,动词,称赞;去声,名词,名誉. 污,平声,形容词,污秽;去声,动词,弄脏. 数,上声,动词,计算;去声,名词,数目,命运;入声(读如朔),形容词,频繁。
  教,去声。名词,教化,教育;平声,动词,使,让。
  令,去声,名词,命令;平声,动词,使,让。
  禁,去声,名词,禁令,宫禁;平声,动词,堪,经得起。
  杀,入声,及物动词,杀戮;去声(读如晒),不及物动词,衰 落。
  有些字,本来是读平声的,后来变为去声,但是意义词性都不变。"望"、"叹","看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了,"看"字直到近代律诗中,往往也还读平声(读如刊)。在现代汉语里,除"看守"的看读平声以外,"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有平去两读,至于用作名词,解作过失时,就只有去声一读了。
  辨别四声,是辨别平仄的基础. 下一节我们就讨论平仄问题。

第三节 平仄
  知道了甚么是四声,平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。仄,按字义解释,就是不平的意思。
  凭甚么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其它三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调. 古人所谓"声调铿锵"[1] ,虽然有许多讲究,但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
  平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:
  (1)平仄在本句中是交替的;
  (2 )平仄在对句中是对立的。
  这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
  例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:
  金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
  这两句诗的平仄是:
  平平│仄仄│平平│仄,仄仄│平平│仄仄│平。
  就本句来说,每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄,仄仄后面跟着的是平平,最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平,平平后面跟着的是仄仄,最后一个又是平。这就是交替。就对句来说,"金沙"对"大渡",是平平对仄仄,"水拍"对"桥横",是仄仄对平平,"云崖"对"铁索",是平平对仄仄,"暖"对"寒",是仄对平。这就是对立。
  关于诗词的平仄规则,下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
  如果你的方言里是有入声的(譬如说,你是江浙人或山西人、湖南人、华南人),那么,问题就很容易解决. 在那些有入声的方言里,声调不止四个,不但平声分阴阳,连上声、去声、入声,往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了,例如把阴平、阳平合并为平声,把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声,就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调. 这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律,已经弄清楚了自己方言里的声调,就更好了。
  如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人,那么,入声字在你的方言里都归了阳平。这样,遇到阳平字就应该特别注意,其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声,哪些字属阳平,就只好查字典或韵书了。
  如果你是北方人,那么,辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声,去声也是仄声;又有一部分变了上声,上声也是仄声。因此,由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄;只有由入变平(阴平、阳平)纔造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方,而诗人用了一个在今天读来是平声的字,引起了我们的怀疑,可以查字典或韵书来解决。注意,凡韵尾是-n或-ng 的字,不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说,ai,ei,ao,ou等韵基本上也没有入声字。  

    总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍. 这人障碍是查字典或韵书纔能消除的;但是,平仄的道理是很好懂的。而且,中国大约还有一半的地方是保留着入声的,在那些地方的人们,辨别平仄更是没有问题了。

第四节 对仗
  诗词中的对偶,叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的,这是"对仗"这个术语的来历. 对偶又是甚么呢?对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来,例如"抗美援朝","抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对,又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对,"抗美援朝,保家卫国"是两句相对。一般讲对偶,指的是两句相对。上句叫出句,下句叫对句。
  对偶的一般规则,是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词. 仍以"抗美援朝,保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对,"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上,名词对可以细分为若干类,同类名词相对被认为是工整的对偶,简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名,而且都是简称,所以是工对:"家"与"国"都是人的集体,所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对,因为句中自对工整了,两句相对就不要求同样工整了。
  对偶是一种修辞手段,它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶,因为汉语单音词较多,即使是复音词,其中词素也有相当的独立性,容易造成对偶,对偶既然是修辞手段,那么,散文与诗都用得着它。例如《易经》说:"同声相应,同气相求。"(《易。干文言》)《诗经》说:"昔我往矣,扬柳依依;今我来思,雨雪霏霏。"(《小雅。采薇》)这些对仗都是适应修辞的需要的。但是,律诗中的对仗还有它的规则,而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是:
  (1)出句和对句的平仄是相对立的;
  (2 )出句的字和对句的字不能重复[2].因此,像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句:"金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒",纔是合于律诗对仗的标准的。
  对联(对子)是从律诗演化出来的,所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中,所举的一副对子:墙上芦苇,头重脚轻根底浅;山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空。
  这里上联(出句)的字和下联(对句)的字不相重复,而它们的平仄则是相对立的:仄仄平平,仄仄平平平仄仄;平平仄仄,平平仄仄仄平平[3].就修辞方面说,这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词,所对的"山间"也是名词带方位词. "根底"是名词带方位词,[4] 所对的"腹中"也是名词带方位词. "头"对"嘴","脚"对"皮",都是名词对名."重"对"尖","轻"对"厚",都是形容词对形容词. "头重"对"脚轻","嘴尖"对"皮厚",都是句中自对。这样句中自对而又两句相对,更显得特别工整了。
  关于诗词的对仗,下文还要详细讨论,现在先谈到这里。

注释
  [1] "铿锵",乐器声。指宫商协调.
  [2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏",出句第二字和对句第二字都是"我"字,那就是 同一位置上的重复。
  [3] 字外有圆圈的,表示可平可仄。
  [4] "根底"原作"根柢",是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词,是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。















 















单车欲问边,属国过居延。 
征蓬出汉塞,归雁入胡天。 
大漠孤烟直,长河落日圆。 
萧关逢候骑,都护在燕然[20]。 

这里第三句和第二句不粘。到了后代,失粘的情形非常罕见。至于失对,就更是诗人们所留心避免的了。 
(四)孤平的避忌
孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌,所以诗人们在
写律诗的时候,注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候,也注意避免孤平。 
在五言“平平仄仄平”这个句型中,第一字必须用平声;如果用了仄声字,就是犯了孤平。因为除了韵脚之外,只剩一个平声字了。七言是五言的扩 展,所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中,第三字如果用了仄声,也叫犯孤平[21]。在唐人的律诗中,绝对没有孤平的句子[22]。毛主席的诗词 也从来没有孤平的句子。试看《长征》第二句的“千”字,第六句的“桥”字都是平声字,可为例证。 
在这种情况下,如果五言第一字、七言第三字必须用仄声,另有一种补救办法,详见下文。 
(五)特定的一种平仄格式
在五言“平平平仄仄”这个句型中,可以使用另一个格
式,就是“平平仄平仄”;七言是五言的扩展,所以在七言“仄仄平平平仄仄”这 个句型中,也可以使用另一个格式,就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是:五言第三四两字的平仄互换位置,七言第五六两字的平仄互换 位置。注意:在这种情况下,五言第一字、七言第三字必须用平声,不再是可平可仄的了。 
这种格式在唐宋的律诗中是很常见的,它和常规的诗句一样常见[23]。例如: 

月夜[24]/杜甫

今夜鄜州月,闺中只独看[25]。 
遥怜小儿女,未解忆长安。 
香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。 
何时倚虚幌,双照泪痕干! 

一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的,这里都换上了“平平仄平仄”了。 
这种特定的平仄格式,习惯上常常用在第七句。例如: 

渡荆门送别[26]/[唐]李白

渡远荆门外,来从楚国游。 
山随平野尽,江入大荒流。 
月下飞天镜,云生结海楼。 
仍怜故乡水,万里送行舟。 

山中寡妇[27]/[唐]杜荀鹤

夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。 
桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。 
时挑野菜和根煮,旋斵生柴带叶烧[28]。 
任是深山更深处,也应无计避征徭[29]! 

现在两举毛主席的诗来证明: 

送瘟神(其二)/毛泽东

春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧。 
红雨随心翻作浪,青山着意化为桥。 
天连五岭银锄落,地动三河铁臂摇。 
借问瘟君欲何往?纸船明烛照天烧。 

答友人/毛泽东

九嶷山上白云飞,帝子乘风下翠微。 
斑竹一枝千滴泪,红霞万朵百重衣。 
洞庭波涌连天雪,长岛人歌去地诗。 
我欲因之梦寥廓,芙蓉国里尽朝晖。 

(六)拗救
凡平仄不依常格的句子,叫做拗句。律诗中如果多用拗句,就变成了古风式的律诗(见下文)。上文所叙述的那种特定格式(五言“平平仄平仄”,七言“仄仄平平仄平仄”)也可以认 为拗句之一种,但是,它被常用到那样的程度,自然就跟一般拗句不同了。现在再谈几种拗句:它在律诗中也是相当常见的,但是前面一字用拗,后面还必须用“救”。所谓 “救”,就是补偿。一般说来,前面该用平声的地方用了仄声,后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较 常见的: 
(a)在该用“平平仄仄平”的地方,第一字用了仄声,第三字补偿一个平声,以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换 成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。 
(b)在该用“仄仄平平仄”的地方,第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声),就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄,平平平仄平”。七言则 成为“平平仄仄平仄仄,仄仄平平平仄平”。这是对句相救。 
(c)在该用“仄仄平平仄”的地方,第四字没有用仄声,只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗,可救可不救,和(a )(b)的严格性稍有不同。 
诗人们在运用(a)的同时,常常在出句用(b)或(c)。这样既构成本句自救,又构成对句相救。现在试举出几个例子。并加以说明: 

宿五松山下荀媢家/李白

我宿五松下,寂寥无所欢。 
田家秋作苦,邻女夜舂寒。 
跪进雕胡饭,月光明素盘。 
令人惭漂母,三谢不能餐[30]。 

第一句“五”字第二句“寂”字都是该平而用仄,“无”字平声,既救第二句的第一字,也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救,和第二句同一类型,但它只 是本句自救,跟第五句无拗救关系。 

天末怀李白/杜甫

凉风起天末,君子意如何? 
鸿雁几时到?江湖秋水多。 
文章憎命达,魑魅喜人过[31]。 
应共冤魂语,投诗赠汨罗! 

第一句是特定的平仄格式,用“平平仄平仄”代替“平平平仄仄”(参看上文)。第三句“几”字仄声拗,第四句“秋”字平声救。这是(c )类。 

赋得古原草送别/白居易

离离原上草,一岁一枯荣。 
野火烧不尽,春风吹又生。 
远芳侵古道,晴翠接荒城。 
又送王孙去,萋萋满别情。 

第三句“不”字仄声拗,第四句“吹”字平声救。这是(b)类。 
咸阳城东楼/[唐]许浑

一上高楼万里愁,蒹葭杨柳似汀洲。 
溪云初起日沉阁,山雨欲来风满楼。 
鸟下绿芜秦苑夕,蝉鸣黄叶汉宫秋。 
行人莫问当年事,故国东来渭水流。 

第三句“日”字拗,第四句“欲”字拗,“风”字既救本句“欲”字,又救出句“日”字。这是(a)(c)两类相结合。 

新城道中(第一首)/[宋]苏轼

东风知我欲山行,吹断檐间积雨声。 
岭上晴云披絮帽,树头初日挂铜钲。 
野桃含笑竹篱短,溪柳自摇沙水清。 
西崦人家应最乐,煮芹烧笋饷春耕。 

第五句“竹”字拗,每六句“自”字拗,“沙”字既救本句的“自”字,又救出句的“竹”字。这是(a)(c)两类的结合。 

夜泊水村/陆游

腰间羽箭久凋零,太息燕然未勒铭。 
老子犹堪绝大漠,诸君何至泣新亭? 
一身报国有万死,双鬓向人无再青! 
记取江湖泊船处,卧闻新雁落寒汀。 

第五句“有万”二字都拗,第六句“向”字拗,“无”字既是本句自救,又是对句相救。这是(a)(b)两类的结合。 
由此看来,律诗一般总是合律的。有些律诗看来好象不合律,其实是用了拗救,仍旧合律。这种拗救的作法,以唐诗为较常见。宋代以后,讲 究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然不必模仿。但是,知道了拗救的道理,对于唐宋律诗的了解,是有帮助的。 
(七)所谓“一三五不论”
关于律诗的平仄,相传有这样一个口诀:“一三五不论,二四六分明。”这是指七律(包括七绝)来说的。意思是说,第一、第三、第五字的平仄可以不拘,第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢,自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说 ,那就应该是“一三不论,二四分明。” 
这个口诀对于初学律诗的人是有用的,因为它是简单明了的。但是,它分析问题是页全面的,所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的,就不能不予以适 当的批评。 
先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中,第一字不能不论,在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中,第三字不能不论,否则 就要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中,第一字也不能不论;同理,在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中,第三字也不能不论。以上讲 的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字,七言第五字,在一般情况下,更是以“论”为原则了。 
总之,七言仄脚的句子可以有三个字不论,平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论,平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。 
再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的,七言第二四两字“分明”是对的,至于五言第四字、七言第六字,就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看,第六字并 不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”,只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。 
(八)古风式的律诗
在律诗尚未定型代的时候,有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式,而且对仗也不完全工整。例如: 

黄鹤楼/[唐]崔颢

昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁! 

这诗前半首是古风的格调,后半首纔是律诗。依照上文所述七律的平仄的平起式来看,第一句第四字应该是仄声而用了平声(“乘”chén g),第六字应该是平声而用了仄声(“鹤”,古读入声),第三句第四字和第五字应该是平声而用了仄声(“去不”),第四句第五字应该是仄声而用了平声(“空”)。当然,这 所谓“应该”是从后代的眼光来看的,当时律诗既然还没有定型化,根本不产生应该不应该的问题。 
后来也有一些诗人有意识地写一些古风式的律诗。例如:

崔氏东山草堂/杜甫

爱汝玉山草堂静,高秋爽气相鲜新。 
有时自发钟磬响,落日更见渔樵人。 
盘剥白鸦谷口粟,饭煮青泥坊底芹。 
何为西庄王给事,柴门空闭锁松筠。[32] 

作者在诗中故意违反律诗的平仄规则。第一句第六字应仄而用平(“堂”)[33],第二句第五字应仄而用平(“相”),第三句第六字应平而用仄(“磬”),第四句第三四两字应平而用仄(“更见”),第五六两字应仄而用平(“渔 樵”)。第五六两句是“失对”,因为两句都是仄起的句子。第五句的“谷”和第六句的“坊”也不合一般的平仄规则(虽然可以为拗救)。除了字数、韵脚 、对仗像律诗以外[34],若论平仄,这简直就是一篇古风。又如:

寿星院寒碧轩/苏轼

清风肃肃摇窗扉,窗前修竹一尺围。 
纷纷苍雪落夏簟,冉冉绿雾沾人衣。 
日高山蝉抱叶响,人静翠羽穿林飞。 
道人绝粒对寒碧,为问鹤骨何缘肥[35]?

这首诗第一句第五字应仄而用平(“摇”),这种三平调已经给人一种古风的感觉。第二句如果拿“平平仄仄仄平平”来衡量,第六字应平而用仄(“尺”字古属入声)[ 36]。第三句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量,第六字应平而用仄(“夏”)。第四句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,第三第四两字应平而用仄(“绿 雾”),第六字应仄而用平(“人”)。第五句如果拿“平平仄仄平平仄”来衡量,第四字应仄而用平(“蝉”),第六字应平而用仄(“叶 ”)。第六句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,第三四两字应平而用仄(“翠羽”),第六字应仄而用平(“林”)。第八句如果拿“仄仄平平仄仄平”来衡量,第三四两字应平而用仄(“鹤 骨”),第六字应仄而用平(“缘”)。第七句第五字(“对”)也不合于一般平仄规则。跟“摇窗扉”一样,“沾人衣”、“穿林飞”、“何缘肥”都是三平调 ,更显得是古风的格调(参看下文第六节第四小节《古体诗的平仄》)。作者又有意识地造成失对和失粘。若依上面的衡量方法,第二句是失对,第五句和第七句都是失粘。 
古人把这种诗称为“拗体”。拗体自然不是律诗的正轨,后代模仿这种诗体的人是很少的。 

第四节律诗的对仗
(一)对仗的种类
词的分类是对仗的基础[37]。古代诗人们在应用对仗时所分的词类,和今天语法上所分的词类大同小异,不过当时诗人们并没有给它们起一些语 法术语罢了[38]。依照律诗的对仗概括起来,词大约可以分为下列的九类: 
1、名词 2、形容词 3、数词(数目字) 4、颜色词 5、方位词 6、动词 7、副词 8、虚词 9、代词[39] 
同类的词相为对仗。我们应该特别注意四点:(a)数目自成一类,“孤”“半”等字也算是数目。(b)颜色自成一类。(c)方位自成一类,主要是“东”“西”“南”“北”等字。这 三类词很少跟别的词相对。(d)不及物动词常常跟形容词相对。 
连绵字只能跟连绵字相对。连绵字当中又再分为名词连绵字(鸳鸯、鹦鹉等)。不同词性的连绵字一般还是不能相对。 
专名只能与专名相对,最好是人名对人名,地名对地名。 
名词还可以细分为以下的一些小类: 
1、天文 2、时令 3、地理 4、宫室 5、服饰 6、器用 7、植物 8、动物 9、人伦 10、人事 11、形体[40] 
(二)对仗的常规——中两联
为了说明的便利,古人把律诗的第一二两句叫做首联,第三四两句叫做颔联,第五六两句叫做颈联,第七八两句叫做尾联。 
对仗一般用在颔联和颈联,即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子: 

春日忆李白/杜甫

白也诗无敌,飘然思不羣。 
清新庾开府,俊逸鲍参军。 
渭北春天树,江东日暮云。 
何时一尊酒,重与细论文[41]? 

(“开府”对“参军”,是官名对官名;“渭”对“江”[长江],是水名对水名。)   

观猎/王维

风劲角弓鸣,将军猎渭城。 
草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻。 
忽过新丰市,还归细柳营。 
回看射鵰处,千里暮云平[42] 

(“新丰”对“细柳”,是地名对地名。) 

客至/杜甫

舍南舍北皆春水,但见羣鸥日日来。 
花径不曾缘客扫,蓬门今始为君开[43]。 
盘飧市远无兼味,尊酒家贫只旧醅。 
肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽余杯。 

鹦鹉/白居易

陇西鹦鹉到江东,养得经年觜渐红。 
常恐思归先剪翅,每因喂食暂开笼。 
人怜巧语情虽重,鸟忆高飞意不同。 
应似朱门歌舞妓,深藏牢闭后房中[44]。 

(三)首联对仗
首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗,并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗,实际上常常是用了总共三联的对仗。 
五律首联用对仗的较多,七律首联用对仗的较少。主要原因是五律首句不入韵的较多,七律首句不入韵的较少。但是,这个原因不是绝对的;在首句入韵的情况 下,首联用对仗还是可能的。上文所引律诗中,已有一些首联对仗的例子[45]。现在再举两个例子: 

春夜别友人/陈子昂

银烛吐青烟,金尊对绮筵。 
离堂思琴瑟,别路绕山川。 
明月隐高树,长河没晓天。 
悠悠洛阳去,此会在何年[46]? 
(首联对仗,首句入韵。) 

恨别/杜甫

洛城一别四千里,胡骑长驱五六年。 
草木变衰行剑外,兵戈阻绝老江边。 
思家步月清宵立,忆弟看云白日眠。 
闻道河阳近乘胜,司徒急为破幽燕[47]。 
(首联对仗,首句不入韵。) 

(四)尾联对仗
尾联一般是不用对仗的。到了尾联,一首诗要结束了;对仗是不大适宜于作结束语的。 
但是,也有少数的例外。例如: 

闻官军收河南河北/杜甫

剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。 
却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂[48]! 
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。 

这诗最后两句是一气呵成的,是一种流水对(关于流水对,详见下文)。还是和一般对仗不大相同的[49]。 
(五)少于两联的对仗
律诗固然以中两联对仗为原则,但是,在特殊情况下,对仗可以少于两联。这样,就只剩下一联对仗了。 
这种单联对仗,比较常见的是用于颈联[50]。例如: 

塞下曲(第一首)/李白

五月天山雪,无花只有寒。 
笛中闻折柳,春色未曾看。 
晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。 
愿将腰下剑,直为斩楼兰[51]。 

与诸子登岘山/[唐]孟浩然

人事有代谢,往来成古今。 
江山留胜迹,我辈复登临。 
水落鱼梁浅,天寒梦泽深。 
羊公碑尚在,读罢泪沾襟。 

(六)长律的对仗
长律的对仗和律诗同,只有尾联不用对仗,首联可用可
不用,其余各联一律用对仗。例如: 

守睢阳诗/[唐]张巡

接战春来苦,孤城日渐危。 
合围侔月晕,分守若鱼丽。 
屡厌黄尘起,时将白羽麾。 
裹创犹出阵,饮血更登陴。 
忠信应难敌,坚贞谅不移。 
天人报天子,心计欲何施[52]! 


学诸进士作精卫衔石填海/[唐]韩愈

鸟有偿冤者,终年抱寸诚。 
口衔山石细,心望海波平。 
渺渺功难见,区区命已轻。 
人皆讥造次,我独赏专精。 
岂计休无日,惟应尽此生[53]。 
何惭刺客传,不着报雠名! 

(七)对仗的讲究
律诗的对仗,有许多讲究,现在拣重要的谈一谈。 
(1)工对 凡同类的词相对,叫做工对。名词既然分为若干小类,同一小类的词相对,更是工对。有些名词虽不同小类,但是在语言中经常平列,如天地、诗酒、花鸟 等,也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍”,就是工对。 
句中自对而又两句相对,算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在,城春草木深”,山与河是地理,草与木是植物,对得已经工整了,于是地理对植物也算工整了。 
在一个对联中,只要多数字对得工整,就是工对。例如毛主席《送瘟神》(其二):“红雨随心翻作浪,青山着意化为桥。天连五岭银锄 落,地动三河铁臂摇。”“红”对“青”,“着意”对“随心”,“翻作”对“化为”,“天连”对“地动”,“五岭”对“三河”,“银 ”对“铁”,“落”对“摇”,都非常工整;而“雨”对“山”,“浪”对“桥”,“锄”对“臂”,名词对名词,也还是工整的。 
超过了这个限度,那不是工整,而是纤巧。一般地说,宋诗的对仗比唐诗纤巧;但是,宋诗的艺术水平反而比较低。 
同义词相对,似工而实拙。《文心雕龙》说:“反对为优,正对为劣[54]。”同义词比一般正对自然更“劣”。像杜甫《客至》:“花径不曾缘客扫,蓬门 今始为君开”,“缘”与“为”就是同义词。因为它们是虚词(介词),不是实词,所以不算缺点。再说,在一首诗中,偶然用一对同义 词也不要紧,多用就不妥当了。出句与对句完全同义(或基本上同义),叫做“合掌”,更是诗家的大忌。 
(2)宽对 形式服从于内容,诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人,在这一首诗中用工对,在另一首诗用宽对,那完全是看具体情况 来决定的。 
宽对和工对之间有邻对,即邻近的事类相对。例如天文对时令,地理对宫室,颜色对方位,同义词对连绵字,等等。王维《使至塞上》:“征蓬出汉 塞,归雁入胡天”,以“天”对“塞”是天文对地理;陈子昂《春夜别友人》:“离堂思琴瑟,别路绕山川”,以“路”对“堂”是地理对宫 室。这类情况是很多的。 
稍为更宽一点,就是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等,这是最普通的情况。 
又更宽一点,那就是半对半不对了。首联的对仗本来可用可不用,所以首联半对半不对自然是可以的。陈子昂的“匈奴犹未灭,魏绛复从戎”,李白的“渡远 荆门外,来从楚国游”就是这种情况。如果首句入韵,半对半不对的情况就更多一些。颔联的对仗本来就不像颈联那样严格,所以半对半不对也是比较 常见的。杜甫的“遥怜小儿女,未解忆长安”就是这种情况。现在再举毛主席的诗为证: 

赠柳亚子先生/毛泽东

饮茶粤海未能忘,索句渝州叶正黄。 
三十一年还旧国,落花时节读华章[55]。 
牢骚太盛防肠断,风物长宜放眼量。 
莫道昆明池水浅,观鱼胜过富春江。 

(3)借对 一个词有两个意义,诗人在诗中用的是甲义,但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗,这叫借对。例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》“行李淹吾舅,诛 茅问老翁”,“行李”的“李”并不是桃李的“李”,但是诗人借用桃李的“李”的意义来与“茅”字作对仗。又如杜甫《曲江》“酒债寻常行处有,人生七十古来稀”,古代八尺为寻,两寻为常,所以借来对数目字“七十”。 
有时候,不是借意义,而是借声音。借音多见于颜色对,如借“篮”为“蓝”,借“皇”为“黄”,借“沧”为“苍”,借“珠”为“朱”,借“清”为“青”等。杜甫《恨别 》:“思家步月清宵立,忆弟看云白日眠”,以“清”对“白”,又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》:“东郭沧江合,西山白雪高”,以“沧”对“白”,就是这 种情况。 
(4)流水对 对仗,一般是平行的两句话,它们各有独立性。但是,也有一种对仗是一句话分成两句话,其实十个字或十四个字只是一个整体,出句独立起来没 有意义,至少是意义不全。这叫流水对。现在从上文所引过的诗篇中摘出下面的一些例子: 

即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。(杜甫) 
人怜巧语情虽重,鸟忆高飞意不同。(白居易) 
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。(陆游) 

总之,律诗的对仗不像平仄那样严格,诗人在运用对仗是有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗,来做到更好地表现 思想内容,而不是损害思想内容。遇必要时,也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。无原则地追求对仗的纤巧,那就是庸俗的作风 了。

第五节 绝句
上文说过,绝句应该分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后纔有的,古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们就把两种绝句分开来讨论。 
(一)律绝
律绝跟律诗一样,押韵限用平声韵脚,并且依照律句的
平仄,讲究粘对。 
(甲)五言绝句 
(1)仄起式 

仄仄平平仄,平平仄仄平。 
平平平仄仄,仄仄仄平平。

登鹳雀楼/[唐]王之涣

白日依山尽,黄河入海流。 
欲穷千里目,更上一层楼。 

另一式,第一句改为仄仄仄平平,其余不变。 
(2)平起式 

平平平仄仄,仄仄仄平平。 
仄仄平平仄,平平仄仄平。 

听筝/[唐]李端

鸣筝金粟柱,素手玉房前。 
欲得周郎顾,时时误拂弦。 

另一式,第一句改为平平仄仄平,其余不变。 
(乙)七言绝句 
(1)仄起式 

仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。 
平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 

为女民兵题照/毛泽东

飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场。 
中华儿女多奇志,不爱红装爱武装。 

另一式,第一句改为仄仄平平平仄仄,其余不变。 
(2)平起式 

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 

早发白帝城/李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。 
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。 

另一式,第一句改为平平仄仄平平仄,其余不变。 
跟律诗一样,五言绝句首句以不入韵为常见,七言绝句首句以入韵为常见;五言绝句以仄起为常见,七言绝句以平起为常见[56]。 
跟律诗一样,律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后,首句用邻韵是容许的。 
跟律诗一样,律绝可以用特定的格式[57]。例如: 

宿建德江/[唐]孟浩然

移舟泊烟渚,日暮客愁新[58]。 
野旷天低树,江清月近人。 

饮湖上初晴后雨/苏轼

水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。 
欲把西湖比西子,淡装浓抹总相宜[59]。 

跟律诗一样,律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声,则第三字必须是平声;七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声,则 第五字必须是平声。例如: 

夜宿山寺/李白

危楼高百尺,手可摘星辰。 
不敢高声语,恐惊天上人[60]。 

回乡偶书/[唐]贺知章

少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。 
儿童相见不相识,笑问客从何处来[61]。 

(“不”“客”二字拗,“何”字救,参看上文33页。) 
绝句,原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中,就有五首是不用对仗的。现在再举两个例子: 

泊秦淮/杜牧

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。 
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。 

塞下曲(第二首)/[卢纶]

月黑雁飞高,单于夜遁逃。 
欲将轻骑逐,大雪满弓刀。 

如果用对仗,往往用在首联。上面所引的绝句已有一首(苏轼《饮湖上初晴后雨》)是在首联用对仗的,现在再举两首为例: 

八阵图/杜甫

功盖三分国,名成八阵图。 
江流石不转,遗恨失吞吴。 

郿坞/苏轼

衣中甲厚行何惧?坞里金多退足凭。 
毕竟英雄谁得似?脐脂自照不须灯! 

但是,尾联用对仗,也不少见的。像上文所引孟浩然的《宿建德江》,就是尾联用对仗的。 
首尾两联都用对仗,也就是全篇用对仗,也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子,一个是首联半对半不对,一个是全篇完全用对仗: 

塞下曲/李益

伏波唯愿裹尸还,定远何须生入关? 
莫遣只轮归海窟,仍留一箭射天山。 

绝句四首(第三首)/杜甫

两固黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。 
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。 

有人说,“绝句”就是截取律诗的四句,这话如果用来解释“绝句”的名称的来源,那是不对的,但是以平仄对仗而论,绝句确是截取律诗的四句:或截取前后二联,不用对仗,或截取中二联,全用对仗;或截取前二联,首联不用对仗;或截取后二联,尾联不用对仗。 
(二)古绝
古绝既然是和律诗对立的,它就是不受律诗格律束缚的。
它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的,应该认为古绝: 
(1)用仄韵; 
(2)不用律句的平仄,有时还不粘、不对。当然,有些古绝是两种情况都具备的。 
上文说过,律诗一般是用平声韵的,因此,律诗也是用平声韵的。如果用了仄声韵,那就是可以认为古绝。例如: 

悯农(二首)/[唐]李绅

春种一粒粟,秋成万颗籽。 
四海无闲田,农夫犹饿死。 
锄禾日当午,汗滴禾下土。 
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦! 

江上渔者/[宋]范仲淹

江上往来人,但爱鲈鱼美。 
君看一叶舟,出没风波里[62]! 

从上面所引的三首绝句中,已经可以看出,古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的“春种”句一连用了三个仄声,“谁知”句一连 用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句,但是首联平仄不对,尾联出句不粘,也还是不合律诗的规则的。 
即使用了平声韵,如果不用律句,也只能算是古绝。例如: 

夜思/李白

床前明月光,疑是地上霜。 
举头望明月,低头思故乡。 

“疑是”句用“平仄仄仄平”,不合律句。“举头”句不粘,“低头”句不对,所以是古绝。 
五言古绝比较常见,七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例: 

三绝句(选二)/杜甫

二十一家同入蜀,惟残一人出骆谷。 
自说二女啮臂时,回头却向秦云哭。 
殿前兵马虽骁雄,纵暴略与羌浑同。 
闻道杀人汉水上,妇女多在官军中。 

第一首“惟残”句用“平平仄平仄仄仄”,“自说”句用“仄仄仄仄仄仄平”不合律句。尾联与首联不粘,而且用了仄声韵。第二首“纵 暴”句用“仄仄仄仄平平平”,“妇女”句用“仄仄平仄平平平”,都不合律句。“殿前”句也不尽合。 
当然,古绝和律绝的界限并不是十分清楚的,因为在律诗兴起了以后,即使写古绝,也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类,只 是要说明绝句既不可以完全归入古体诗,也不可以完全归入近体诗罢了。 

第六节 古体诗
古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚,这是一种半自由体的诗。现在把古体诗的韵、平仄、对仗等,并在一节里叙述。 
(一)体诗的韵
古体诗既可以押平声韵,又可以押仄声韵。在仄声韵当中,还要区别上声韵、去声韵、入声韵;一般地说,不同声调是不可以押韵的。我们在本章第二节讲 律诗的韵是时候,已经把平声30韵交代过了;现在再把上声29韵、去声30韵、入声17韵开列在下面: 
上声29韵: 
一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马 、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八俭、二十九豏[63] 
去声30韵: 
一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸 、十九效、二十号、二十一个、二十二禡、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷[64] 
入声17韵: 
一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽 
古体诗用韵,比律诗稍宽;一韵独用固然可以,两个以上的韵通用也行。但是,所谓通用也不是随便乱来的;必须是邻韵纔能通用。依一般情况 看来,平上去三声各可分为十          
五类,如下表: 
第一类:平声东冬;上声董肿;去声送宋。 
第二类:平声江阳;上声讲养;去声绛漾。 
第三类:平声支微齐,上声纸尾荠,去声寘未霁。 
第四类:平声鱼虞,上声语麌;去声御遇。 
第五类:平声佳灰,上声蟹贿,去声泰卦队。 
第六类:平声真文及元半,上声轸吻及阮半,去声震问
及愿半[65]。 
第七类[66]:平声寒删先及元半,上声旱潸铣及阮半,去声翰谏霰及愿半。 
第八类:平声萧肴豪,上声筱巧皓,去声啸效号。 
第九类:平声歌,上声哿,去声个。 
第十类:平声麻,上声马,去声禡。 
第十一类:平声庚青,上声梗迥,去声敬径。 
第十二类:平声蒸[67]。 
第十三类:平声尤,上声有,去声宥。 
第十四类:平声侵,上声寝,去声沁。 
第十五类:平声覃盐咸,上声咸俭豏,去声勘艳陷。 
入声可分为八类: 
第一类:屋沃。 
第二类:觉药。 
第三类:质物及月半。 
第四类[68]:曷黠屑及月半。 
第五类:陌锡。 
第六类:职。 
第七类:缉。 
第八类:合叶洽。 
注意:在归并为若干大类以后,仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是: 歌 麻 蒸 尤 侵 职 缉[69] 
现在试举一些例子为证: 

古风五十九首(录二)/李白

其十四 
胡关饶风沙,萧索竟终古。木落秋草黄,登高望戎虏。
荒城空大漠,边邑无遗堵。白骨横千霜,嵯峨蔽榛莽[70]。借问谁凌虐?天骄毒威武。赫怒我圣 皇,劳师事鼙鼓。
阳和变杀气,发卒骚中土。三十六万人,哀哀泪如雨。
且悲就行役,安得营农圃?不见征戍儿,岂知关山苦?
李牧今不在,边人饲豺虎。 
(全篇麌韵独用) 

其十九 
西上莲花山,迢迢见明星。素手把芙蓉,虚步蹑太清。霓裳曳广带,飘拂升天行。邀我登云台,高揖卫叔卿。恍恍与之去,驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川,茫茫走胡兵。流血涂野草,豺狼尽冠缨。 
(“清”、“行”、“卿”、“兵”、“缨”,庚韵;“星”、“冥”,青韵。) 

伤宅/白居易

谁家起甲第,朱门大道边?丰屋中栉比,高墙外回环。累累六七堂,栋宇相连延。一堂费百万,郁郁起青烟。洞房温且清,寒暑不能干。高堂虚且迥,坐卧 见南山。绕廊紫藤架,夹砌红药栏。攀枝摘樱桃,带花移牡丹。主人此中坐,十载为大官。厨有腐败肉,库有朽贯钱。谁能将我语,问尔骨肉间 :岂无穷贱者?忍不救饥寒?如何奉一身,直欲保千年?不见马家宅,今作奉诚园? 
(“边”、“延”、“烟”、“钱”、“年”,先韵;“园”元韵;“干”、“栏”、“丹”、“官”、“寒”,寒韵;“环”、“山”、“间 ”,删韵。) 

醉歌/陆游

读书三万卷,仕宦皆束阁;学剑四十年,虏血未染锷。不得为长虹,万丈扫寥廓;又不为疾风,六月送飞雹。战马死槽枥,公卿守和约。穷 边指淮淝,异域视京雒。于乎此何心?有酒吾忍酌?平生为衣食,敛版靴两脚。心虽瞭是非,口不给唯诺。如今老且病,鬓秃牙齿落。仰天少吐气,饿 死实差乐!壮心埋不朽,千载犹可作! 
(“雹”,觉韵;其余的韵脚都是药韵。) 

从上面这些例子可以看出,古体诗虽然可以通韵,但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用,不杂语韵字。特别 注意的是:上声和去声有时可以通韵,但是平仄不能通韵,入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个“雹”字,一律都用药韵字。就拿“雹”字来说 ,它也是入声,并且是觉韵字。觉药是邻韵,本来可以跟药韵相通的。 
古体诗的用韵,是因时代而不同的。实际语音起了变化,押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽,到了宋代以后,古风的用韵就更宽了。 
(二)柏梁体
有一种七言古诗是每句押韵的,称为柏梁体。据说汉武
帝建筑柏梁台,与羣臣联句赋诗,句句用韵,所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗(如曹丕的《燕歌行》)都是句句用韵的,古代并 且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后,七言诗变为隔句用韵了,句句用韵的七言诗纔变了特殊的诗体。 

下面的柏梁体的一个例子: 

饮中八仙歌/杜甫

知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天,道逢曲车口流涎,
恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱,
饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,
皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前,
醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇,
长安市上酒家眠。天子呼来不上船,
自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传,
脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟,
焦遂五斗方卓然,高谈雄辨惊四筵。 

也有一些七言古诗,基本上是柏梁体,但是稍有变通。例如: 

丽人行/杜甫

三月三日天气新,长安水边多丽人。
态浓意远淑且眞,肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有?翠微盍{外加勹} 叶垂鬓唇。
背后何所见?珠压腰衱稳称身。
就中云幕椒房亲,赐名大国虢与秦。
紫驼之峯出翠釜,水精之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下,銮刀缕切空纷纶。
黄门飞鞚不动尘,御厨络绎送八珍。
箫鼓哀吟感鬼神,宾从杂沓实要津。
后来鞍马何逡巡,当轩下马入锦茵。
杨花雪路覆白苹,青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦,慎莫近前丞相嗔。 

(三)换韵
律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底[71],但
也可以换韵,而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的:可以每两句一换韵,四句一换 韵,六句一换韵,也可以多到十几句纔换韵,;可以连用两个平声韵,连用两个仄声韵,也可以平仄韵交替。现在举几个例子: 

石壕吏/杜甫

暮投石壕村,有吏夜捉人。
老翁踰墙走,老妇出门看[72]。
吏呼一何怒!妇啼一何苦!
听妇前致词,三男邺城戍。
一男附书致,二男新战死。
存者且偷生,死者长已矣。
室中更无人,惟有乳下孙。
有孙母未去,出入无完裙。
老妪力虽衰,请从吏夜归。
急应河阳役,犹得备晨炊。
夜久语声绝,如闻泣幽咽。
天明登前途,独与老翁别。 
(“村”,元韵;“人”,真韵;“看”,寒韵。真元寒通韵。“怒”、“戍”,遇韵;“苦”,麌韵。麌遇上去通韵。“至”,寘韵;“死”、“矣”,纸韵。纸寘上去通韵。“人”,真韵;“孙 ”,元韵;“裙”,文韵;真文元通韵。“衰”、“炊”,支韵;“归”,微韵。支微通韵。“绝”、“咽”、“别”,屑韵。) 

白雪歌/[唐]岑参

北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控,都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去,去时雪满天山路。
山回路转不见君,雪上空留马行处。 
(“折”、“雪”,屑韵。“来”、“开”,灰韵。“幕”、“薄”、“着”,药韵。“冰”、“凝”,蒸韵。“客”,陌韵;“笛”,锡 韵。陌锡通韵。“门”、“翻”,元韵。“去”、“处”,御韵。“路”,遇韵。御遇通韵。) 

注意:换韵的第一句,一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵,古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。 
(四)古体诗的平仄
古体诗的平仄并没有任何规定。既然唐代以前的诗在平
仄上没有明确的规则,那么,唐宋以后所谓古风在平仄上也应该完全是自由的。但是,有些诗人在写古体 诗的时候,着意避免律句,于是无形中造成一种风气,要让古体诗尽可能和律诗的形式区别开来,区别得越明显越好,以为这样纔显得风 格高古。具体的做法是尽可能多用拗句,不但用律诗所容许的那一两种拗句,而且用一切可能的拗句。我们可以从两方面看拗句: 
(1)从三字尾看,常见的拗句有下列的四种三字尾: 
(a)平平平。这种句式叫做三平调,是古体诗中最明显的特点。 
(b)平仄平。 
(c)仄仄仄。 
(d)仄平仄。 
(2)从全句的平仄看,拗句的平仄不是交替的,而是相因的。或者是第二、第四字都仄,或者是第二、第四字都平。如果是七字句,还有第四、第六字都仄或都平。 
试拿岑参《白雪歌》开始的八句来看,合乎第一种情况的有三句,即“胡天八月即飞雪”,“忽如一夜春风来”,“狐裘不暖锦衾薄”,合乎第二种 情况(同时也合乎第一种情况)的有五句,即“北风卷地白草折”,“千树万树梨花开”,“散入珠帘湿罗幕”,“将军角弓不得控”,“都护 铁衣冷难着”。 
现在再举一个例子: 

岁晏行/杜甫
岁云暮矣多北风,潇湘洞庭白雪中。
渔父天寒网罟冻,莫徭射燕鸣桑弓。
去年米贵阙军食,今年米贱大伤农。
高马达官厌肉酒,此辈杼轴茅茨空。
楚人重鱼不重鸟,汝休枉杀南飞鸿。
况闻处处鬻男女,割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸,今许铅锡和青铜。
刻泥为之最易得,好恶不合长相蒙。
万国城头吹画角,此曲哀怨何时终? 

在这一首诗中,只有两个律句(“今年米贱大伤农”、“万国城头吹画角”),其余都是拗句,而且在九个平脚的句子归口就有七句是三平调 。可见不是偶然的。 
当然,不拘粘对也是古体诗的特点之一,这里不详细讨论了。 
(五)古体诗的对仗
古体诗的对仗的极端自由的。一般不讲究对仗;如果有
些地方用了对仗,也只是修辞上的需要,而不是格律上的要求。像杜甫《岁晏行》这 样一首相当长的诗,全篇没有用一处对仗;岑参《白雪歌》只用了一个对仗,即“将军角弓不得控,都护铁衣冷难着”,也还只是一种宽对。并 且要主意:古体诗的对仗和近体诗的对仗有下列两点不同: 
(1)在近体诗中,同字不相对;古体诗则同字可以相对。如杜甫《石壕吏》:“老翁踰墙走,老妇出门看。” 
(2)在近体诗中,对仗要求平仄相对;古体诗则不要求平仄相对。如白居易《伤宅》:“攀枝摘樱桃,带花移牡丹。”又如岑参《白雪歌》:“将军角弓不得控,都护 铁衣冷难着[73]”。 
古代诗人们在近体诗中对仗求其工,在古体诗中对仗求其拙。在他们看来,拙和高古是有关系的。其实并不必着意求拙,只须纯自然,不受任何束缚就好了。 
(六)长短句(杂言诗)
我们在第一节里讲过,古体诗有杂言的一体。杂言,也
就是长短句,从三言到十一言,可以随意变化。不过,篇中多数句子还是七言,所以杂 言算是七言古诗。 
杂言诗由于句子的长短不受拘束,首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白,他在诗中兼用散文的语法,更加令人感觉 到,这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。现在试举他的一首杂言诗为例: 

蜀道难/李白

噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难难于上青天!
蚕丛及鱼凫,开国何茫然!
尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死,然

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