诗词意境
个人日记
意境，就是情与景、心与物的融合统一的艺术形象
或者说是主观感情（意）与客观物象（景）的有机统一，
是从本质上反映出的真实图景。
从美学的角度来说，它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。
以意蕴、情趣取胜。
概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。
从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。
具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境，或者说是情和景。
境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴；
而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情，
是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。
主观与客观的高度统一，
在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。
意境好的作品，像鸟语花香的公园或者景色优美的山川，
让人百看不厌，甚至因为回味无穷而读诵成瘾。
王国维先生有言：“词以境界为最上”，其实诗也一样。
诗词中人也多有同感。
创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门，也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。
守望意境是一桩值得尝试的事情。
王夫之曾说：“情景名之为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”
又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。
意思是说，在诗词的意境中，写景是为了抒情，是化景物为情思，
也是化情思为景物，而不是机械的去模仿、描摹自然。
现在有不少诗词作品，文笔绚烂夺目，描写花团锦簇，
但是除却这些美丽的外衣，内容空无一物，
全然是为写景而勾描，求细微而笔工，不知取舍，面面俱到。
这其实是缺乏意境的一种表现。须知意境是诗词的灵魂，没有意境，宛如木雕泥塑，
尽管文绘斑斓，色彩绚丽，但没有一丝活的气息。
意境，应该是作者创造出的一种新境，
是作者在心中经过过滤、浓缩、升华、提炼后的具有深厚感情的一些景物和心态的综合体。
诗人境界的生发基于入静或由動而之静的状态；
《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。
可以下图表示之：
动的心理——有我——主观——造境——理想—— 出世——自然 —— 大境界
静的心理——无我——客观——写境——写实—— 入世——经验 —— 小境界
这二者都是极高的境界
以下举例说明。
李白《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”。
就很好的体现了诗歌的意境美。
大家都知道，这首诗是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返乡时所作。而在诗中无一字直接言情，都是景物的描写，却又无一字不在言情。
头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情，三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。
第三句中写到猿啼，而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉，但是由于作者心情使然，也给涂上了一层欢快的色彩。全诗皆为景物描写，但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。
王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也！”
真是极为精辟！
至于“有我之境”和“无我之境”的观点。正如王国维所言“有我之境.以我观物.物皆著我之色彩”，那是积极入世的思想，
典雅例子莫过于“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等等。
“无我之境.以物观物.故不知何者为我”，这明显是出世之人的思想。
其典型例子如.1采菊东篱下.悠然见南山
2寒波澹澹起.白鸟悠悠下
等等。
谈过了意境之为何物，再来说说意境的形成。
在意境的形成中，境是基础。
这里所说的境，不仅仅指直接唤起情感的具体景物，
如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等，
而且还包括与这些景物相联系的整个生活，我们习惯称之谓生活背景，
如李白从流放到忽然遇赦等等。
正因为有了特定的生活背景，才赋予了具体景物的审美意义。
情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以说境是基础。
脱离了境，就脱离了生活中的形象，情与意就无从产生，与无从寄托。
刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓也。”
我们在欣赏诗词作品时，一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解（也就是“境”所包含的内容）， 才能比较正确、全面的理解诗词的美。
在诗词的创作中，作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。
如杜甫《登高》诗，但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞然了。
而前人的经验，对于我们今天的创作有起到了极好的借鉴作用。
境是意境的基础，但是在意境中起主导作用的仍然是意。这又是为何？
因意虽自境中产生，但是诗词艺术中所出现之境（景物、事情等），并非生活中自然形态之景，
这里说的“境”指的是“情中景”、“意中景”，
既是唤起作者特定情感之景，是在其特定情感支配之下，经过提炼取舍所创造之“景”。
作者的“意”对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。
正因如此，所以诗词中的景往往以洗练、含蓄之态，予人强烈的情感震撼。
如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独伧然而涕下。”。
因作者心怀天下，壮怀激烈，却怀才不遇，故而登台远眺，追古抚今，笔下所选之景唯“悠悠”之“天地”也！寥寥数语，气势浑阔，震耳欲聩。
意是主导，肯定了主观因素在意境形成中的作用，但不等于说意是意境产生的源泉。
意境的产生要有生活基础，这是前提，见景生情，再缘情取景，这是一首诗词作品在构思布局中情景的交互作用，然后在作品完成时才能寓情于景，达到艺术形象的情景交融。
分析了意境的形成，那意境在诗词中的具体表现方式是什么？它又是如何产生艺术的美感的呢？ 归纳有四
一、意境具有生动的形象。
境中的形象集中了现实美中的精髓，抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，经过情感的过滤，复杂的东西都被过滤掉了，剩下的富有诗意的特征，自然会引起人的美感。
如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天优美的景象；
“明月松间照，清泉石上流”是秋雨后山间动人的一幕；
“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞雄浑之美的高度浓缩，
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”是寒秋的凄凉之美等等。
二、意境中饱含作者的情感。境之所以感染人，就是因为形象中寄托了作者的感情，
形象成为作者情感的化身，形象与情感高度统一，形象、景物为情感服务，作者根据情感需要再对其进行取舍、集中、夸张以至变形。
如“大雪压青松，青松挺且直”表现了作者傲然贞洁，顽强不屈的高风亮节；
“白发三千丈，缘愁似个长”正是为了表现作者愁绪之深，所以用上“三千丈”的夸张也不觉其谬，读来萧萧白发，宛然在握。
而“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”则体现了踏青祭祖人的无限惆怅和悲凉。
三、意境中包含了精湛的艺术表现技巧。
意境是一种艺术的加工和创造，而技巧则是实现创造的手段和本领，通过娴熟的文字驾驭功力，巧妙的布局构思，才能达到诗词中情景交融的艺术美。
如张先《天仙子》“云破月来花弄影”句中，一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。
一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。
再如宋祁的“红杏枝头春意闹”，一个“闹”把春天的热闹景象和主人翁愉悦的心情刻画得生动、形象、鲜明之极。
四、意境中的含蓄能唤起读者的想象。
梅圣俞说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意境中的含蓄，能使人感到“言有尽而意无穷”。
以最少的笔墨表现最丰富的内容，抓住关键，给读者留有充分想象的空间，就象中国画中的留白，令人回味无穷。
如戴复古《柳稍青-岳阳楼》“变尽人间，君山一点，自古至今”。短短十二字间，俯仰古今，感慨万千。
晏殊的“当时供我赏花人，点检如今无一半”（《木兰花》）则是余味无穷，除去对故人的怀念外，更是对世路艰险的深刻感受和体味，这一点读者不仔细思考是不能体会到的。
总而言之，意境应该是诗词作品的灵魂所在，有了有优美的意境，诗词就具有了灵魂，其生命力就强，其影响就会十分深远。
反之，没有好的意境，诗词作品也就仅仅是一个没有灵魂的躯壳，也就没有生命力，也就不会让人喜爱，不会产生好的影响了。
那么我们怎么来营造意境呢？ 要营造完美的诗词意境，应循以下途径努力。
⑴读万卷书，走万里路，不断提高自身境界。
王国维曾说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，；其写景也，必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。……。“（《人间词话》第57则）
没有读书，没有远行，有什么真知灼见而言？所以这是必须的，首要的。
为诗词者的天赋不可否认，但人非生而知之，而是学而知之，
对自然界的认识之所以“真”而又“深”，是因为通过学习书本知识或者实践，有了间接或者直接的知识，有了知识就能更深入的洞察自然界。
人是在改造自然界的同时改造自己的，只有改造自身才能蕴天地之精气提高自己的境界，以系统论的思维把握当今与未来。
王国维还曾说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永.《凤栖梧》）此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（辛弃疾.《青玉案》）此第三境也。……。’（《人间词话》第26则）
相信很多人都已经熟知了。而这既是一种奋斗过程，也是修养过程。
那么达到第三种境界，成就了大事业、大学问是否就终止了呢？
显然不是，因为宇宙是无限的而且处于永远的变化之中，人类的认识是无止境的。
因此营造诗词意境只能是相对的完美，不可能是绝对的完美。我们应该力争达到更好而不是最好
⑵以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言，摄取“真实”而富有想像空间的意境。
以“意”为主，‘意翻空而易奇，言征实而难巧也。’（刘勰.《文心雕龙》）
‘以意逆志，是为得之’（孟子语）。
‘情志所托，故当以意为主，以文傅意。’（范曄语）
所说的都是“意在笔先”，可见立意之重要 李煜、纳兰性德的词都体现了这个原则，其创作风格婉丽悲壮，触景生情，‘情’胜兼‘景’胜，一切‘景’语皆‘情’语。
所谓‘真实’也在‘似与不似之间’，妙在传神。真性情才能才能写出好作品，此言不虚
⑶根据所要营造的意境，选择体裁笔法。
不管据命题而写，还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁拟或偶兴而发，均应选择适合的体裁与笔法图写意境。
计有如下数则：
①一般而言，诗言志，词抒情，视体材而定之。
这是据我国诗体演进产生的趋势而言，并非绝对。诗词都可抒情或者言志，或者既言志又抒情。
②近体诗要重视格律，
特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。
所谓‘凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关，使一关未通，非佳句矣。’（明谢榛.《四溟诗话》。
已经把创作的要点讲得很清楚了
③诗词应神韵如一，
明陆时雍曰：‘诗之佳，拂拂如风，洋洋如水，一往神韵，行乎其间。’（《诗镜总论》）神聚而色泽生，韵贯而‘境’自妙。讲的是作品必须重视神韵 ，也就是气质，境界
④一首诗中有一句意象独出或富有哲理的诗句，则全篇生采。
我写作一向都是这样，若没有奇妙精炼之语，我宁肯不写
在我的每一首作品中都力争做到有这么一两句好句，才使得作品有可读性
⑤‘诗不待意，即景自成。意不待寻，兴情即是。’（《诗镜总论》）
也就是说好诗自在顿悟，形式应为内容服务，体裁因意而择。 没有深刻感悟也是写不出好作品的，营造意境，归根结底要靠字、词、句、篇来完成，
只有熟练掌握格律和足够的词汇量、具备细致的观察能力、融入真实的感情而有所寄托，以及使用精炼的创作手法，才能最终完成意境优美的诗词作品，
转载于网络或者说是主观感情（意）与客观物象（景）的有机统一，
是从本质上反映出的真实图景。
从美学的角度来说，它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。
以意蕴、情趣取胜。
概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。
从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。
具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境，或者说是情和景。
境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴；
而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情，
是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。
主观与客观的高度统一，
在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。
意境好的作品，像鸟语花香的公园或者景色优美的山川，
让人百看不厌，甚至因为回味无穷而读诵成瘾。
王国维先生有言：“词以境界为最上”，其实诗也一样。
诗词中人也多有同感。
创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门，也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。
守望意境是一桩值得尝试的事情。
王夫之曾说：“情景名之为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”
又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。
意思是说，在诗词的意境中，写景是为了抒情，是化景物为情思，
也是化情思为景物，而不是机械的去模仿、描摹自然。
现在有不少诗词作品，文笔绚烂夺目，描写花团锦簇，
但是除却这些美丽的外衣，内容空无一物，
全然是为写景而勾描，求细微而笔工，不知取舍，面面俱到。
这其实是缺乏意境的一种表现。须知意境是诗词的灵魂，没有意境，宛如木雕泥塑，
尽管文绘斑斓，色彩绚丽，但没有一丝活的气息。
意境，应该是作者创造出的一种新境，
是作者在心中经过过滤、浓缩、升华、提炼后的具有深厚感情的一些景物和心态的综合体。
诗人境界的生发基于入静或由動而之静的状态；
《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。
可以下图表示之：
动的心理——有我——主观——造境——理想—— 出世——自然 —— 大境界
静的心理——无我——客观——写境——写实—— 入世——经验 —— 小境界
这二者都是极高的境界
以下举例说明。
李白《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”。
就很好的体现了诗歌的意境美。
大家都知道，这首诗是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返乡时所作。而在诗中无一字直接言情，都是景物的描写，却又无一字不在言情。
头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情，三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。
第三句中写到猿啼，而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉，但是由于作者心情使然，也给涂上了一层欢快的色彩。全诗皆为景物描写，但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。
王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也！”
真是极为精辟！
至于“有我之境”和“无我之境”的观点。正如王国维所言“有我之境.以我观物.物皆著我之色彩”，那是积极入世的思想，
典雅例子莫过于“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。” “可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等等。
“无我之境.以物观物.故不知何者为我”，这明显是出世之人的思想。
其典型例子如.1采菊东篱下.悠然见南山
2寒波澹澹起.白鸟悠悠下
等等。
谈过了意境之为何物，再来说说意境的形成。
在意境的形成中，境是基础。
这里所说的境，不仅仅指直接唤起情感的具体景物，
如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等，
而且还包括与这些景物相联系的整个生活，我们习惯称之谓生活背景，
如李白从流放到忽然遇赦等等。
正因为有了特定的生活背景，才赋予了具体景物的审美意义。
情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以说境是基础。
脱离了境，就脱离了生活中的形象，情与意就无从产生，与无从寄托。
刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓也。”
我们在欣赏诗词作品时，一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解（也就是“境”所包含的内容）， 才能比较正确、全面的理解诗词的美。
在诗词的创作中，作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。
如杜甫《登高》诗，但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞然了。
而前人的经验，对于我们今天的创作有起到了极好的借鉴作用。
境是意境的基础，但是在意境中起主导作用的仍然是意。这又是为何？
因意虽自境中产生，但是诗词艺术中所出现之境（景物、事情等），并非生活中自然形态之景，
这里说的“境”指的是“情中景”、“意中景”，
既是唤起作者特定情感之景，是在其特定情感支配之下，经过提炼取舍所创造之“景”。
作者的“意”对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。
正因如此，所以诗词中的景往往以洗练、含蓄之态，予人强烈的情感震撼。
如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独伧然而涕下。”。
因作者心怀天下，壮怀激烈，却怀才不遇，故而登台远眺，追古抚今，笔下所选之景唯“悠悠”之“天地”也！寥寥数语，气势浑阔，震耳欲聩。
意是主导，肯定了主观因素在意境形成中的作用，但不等于说意是意境产生的源泉。
意境的产生要有生活基础，这是前提，见景生情，再缘情取景，这是一首诗词作品在构思布局中情景的交互作用，然后在作品完成时才能寓情于景，达到艺术形象的情景交融。
分析了意境的形成，那意境在诗词中的具体表现方式是什么？它又是如何产生艺术的美感的呢？ 归纳有四
一、意境具有生动的形象。
境中的形象集中了现实美中的精髓，抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，经过情感的过滤，复杂的东西都被过滤掉了，剩下的富有诗意的特征，自然会引起人的美感。
如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天优美的景象；
“明月松间照，清泉石上流”是秋雨后山间动人的一幕；
“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞雄浑之美的高度浓缩，
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”是寒秋的凄凉之美等等。
二、意境中饱含作者的情感。境之所以感染人，就是因为形象中寄托了作者的感情，
形象成为作者情感的化身，形象与情感高度统一，形象、景物为情感服务，作者根据情感需要再对其进行取舍、集中、夸张以至变形。
如“大雪压青松，青松挺且直”表现了作者傲然贞洁，顽强不屈的高风亮节；
“白发三千丈，缘愁似个长”正是为了表现作者愁绪之深，所以用上“三千丈”的夸张也不觉其谬，读来萧萧白发，宛然在握。
而“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”则体现了踏青祭祖人的无限惆怅和悲凉。
三、意境中包含了精湛的艺术表现技巧。
意境是一种艺术的加工和创造，而技巧则是实现创造的手段和本领，通过娴熟的文字驾驭功力，巧妙的布局构思，才能达到诗词中情景交融的艺术美。
如张先《天仙子》“云破月来花弄影”句中，一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。
一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。
再如宋祁的“红杏枝头春意闹”，一个“闹”把春天的热闹景象和主人翁愉悦的心情刻画得生动、形象、鲜明之极。
四、意境中的含蓄能唤起读者的想象。
梅圣俞说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意境中的含蓄，能使人感到“言有尽而意无穷”。
以最少的笔墨表现最丰富的内容，抓住关键，给读者留有充分想象的空间，就象中国画中的留白，令人回味无穷。
如戴复古《柳稍青-岳阳楼》“变尽人间，君山一点，自古至今”。短短十二字间，俯仰古今，感慨万千。
晏殊的“当时供我赏花人，点检如今无一半”（《木兰花》）则是余味无穷，除去对故人的怀念外，更是对世路艰险的深刻感受和体味，这一点读者不仔细思考是不能体会到的。
总而言之，意境应该是诗词作品的灵魂所在，有了有优美的意境，诗词就具有了灵魂，其生命力就强，其影响就会十分深远。
反之，没有好的意境，诗词作品也就仅仅是一个没有灵魂的躯壳，也就没有生命力，也就不会让人喜爱，不会产生好的影响了。
那么我们怎么来营造意境呢？ 要营造完美的诗词意境，应循以下途径努力。
⑴读万卷书，走万里路，不断提高自身境界。
王国维曾说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，；其写景也，必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。……。“（《人间词话》第57则）
没有读书，没有远行，有什么真知灼见而言？所以这是必须的，首要的。
为诗词者的天赋不可否认，但人非生而知之，而是学而知之，
对自然界的认识之所以“真”而又“深”，是因为通过学习书本知识或者实践，有了间接或者直接的知识，有了知识就能更深入的洞察自然界。
人是在改造自然界的同时改造自己的，只有改造自身才能蕴天地之精气提高自己的境界，以系统论的思维把握当今与未来。
王国维还曾说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（柳永.《凤栖梧》）此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（辛弃疾.《青玉案》）此第三境也。……。’（《人间词话》第26则）
相信很多人都已经熟知了。而这既是一种奋斗过程，也是修养过程。
那么达到第三种境界，成就了大事业、大学问是否就终止了呢？
显然不是，因为宇宙是无限的而且处于永远的变化之中，人类的认识是无止境的。
因此营造诗词意境只能是相对的完美，不可能是绝对的完美。我们应该力争达到更好而不是最好
⑵以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言，摄取“真实”而富有想像空间的意境。
以“意”为主，‘意翻空而易奇，言征实而难巧也。’（刘勰.《文心雕龙》）
‘以意逆志，是为得之’（孟子语）。
‘情志所托，故当以意为主，以文傅意。’（范曄语）
所说的都是“意在笔先”，可见立意之重要 李煜、纳兰性德的词都体现了这个原则，其创作风格婉丽悲壮，触景生情，‘情’胜兼‘景’胜，一切‘景’语皆‘情’语。
所谓‘真实’也在‘似与不似之间’，妙在传神。真性情才能才能写出好作品，此言不虚
⑶根据所要营造的意境，选择体裁笔法。
不管据命题而写，还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁拟或偶兴而发，均应选择适合的体裁与笔法图写意境。
计有如下数则：
①一般而言，诗言志，词抒情，视体材而定之。
这是据我国诗体演进产生的趋势而言，并非绝对。诗词都可抒情或者言志，或者既言志又抒情。
②近体诗要重视格律，
特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。
所谓‘凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关，使一关未通，非佳句矣。’（明谢榛.《四溟诗话》。
已经把创作的要点讲得很清楚了
③诗词应神韵如一，
明陆时雍曰：‘诗之佳，拂拂如风，洋洋如水，一往神韵，行乎其间。’（《诗镜总论》）神聚而色泽生，韵贯而‘境’自妙。讲的是作品必须重视神韵 ，也就是气质，境界
④一首诗中有一句意象独出或富有哲理的诗句，则全篇生采。
我写作一向都是这样，若没有奇妙精炼之语，我宁肯不写
在我的每一首作品中都力争做到有这么一两句好句，才使得作品有可读性
⑤‘诗不待意，即景自成。意不待寻，兴情即是。’（《诗镜总论》）
也就是说好诗自在顿悟，形式应为内容服务，体裁因意而择。 没有深刻感悟也是写不出好作品的，营造意境，归根结底要靠字、词、句、篇来完成，
只有熟练掌握格律和足够的词汇量、具备细致的观察能力、融入真实的感情而有所寄托，以及使用精炼的创作手法，才能最终完成意境优美的诗词作品，
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朱雀
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