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宋词是一朵情花（三）
个人日记
绝情谷，断肠崖，世间生死相许，唯有情花。 -------题记------ 凝霜含露，鲜艳旖旎，绽放在寡情薄意的深谷，所有中了宋词之“毒”的人， 莫不掩卷深思，潸然泪下。即便如此， 还有万千才子佳人前赴后继地飞奔在约会宋词的路上。 一叶扁舟，踽踽独行：蒋捷 身为宋末四大家之一的他写到：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 乘船漂泊在旅途中的倦游归思之情在词中显露无遗，透过书卷可以想象， 千年前，在江中一叶翩翩小舟中，一名男子神色萧索，独坐船舱之中， 看着江面江水流动，宛如时光一般。他刚想伸手去抓住，却不由得随小舟前行， 手中只有倏忽间留下的几颗水滴。 他叫蒋捷，号竹山，是江南一地的望族后人，在南宋末期考取了进士。可惜， 还未及被授予官职，风雨飘摇中的南宋便消亡了。 而蒋捷也就此隐居进了太湖竹山，不再出仕，抱节以终。 白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？ 风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。 漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。 这首词名为《梅花引》，是在南宋灭亡蒋捷归隐后所作。当时恰值寒冬， 他乘船在外，忽逢大雪，江面被冰雪阻挡，只得将小舟停于荒野之上， 等风雪稍小后再启程上路。然而旅程漫漫，实在是寂寞难耐，枯坐在船舱中的蒋捷放眼望去， 四周一片白茫境地，怀旧之情油然而生，便写下这首《梅花引》。 虽然正逢风雪当头，但他开篇并不写风雪，而是以虚写实，用白鸥发问 引出自己去留不得的尴尬心情。“是身留，是心留？”词人嘴角挂着自嘲的笑容， 其实身留又如何，心留又何妨？在风雪阻断的激流之中，看着天空一片白茫茫， 那时才感觉这个天地是真的干净了些。 整首词看来的确如此，虽然看起来似乎在为去留而烦恼，其实却是围绕着“心若留时，何事锁眉头？”这句而展开。不禁令人赞叹，蒋捷作词实在用心良苦。 词的上阕在疑惑是去还是留的问题，但纵观全词，通篇都在围绕一个“愁”字。 蒋捷独坐在风雪交加的湖面上，与他相伴的只有一叶扁舟。“梦不到，寒水空流”， 那过去的一切就像身下悠悠而尽的江水，是他拼尽全力也无法抓住的往事。 这是他心中所悲苦的事情。从早年考取功名可以看出，他的内心是希望进入仕途的， 只是命运弄人，因为爱国的气节，他才选择隐于太湖。 词末，他提到了“今夜雪，有梅花，似我愁。”众所周知，蒋捷是爱梅之人。 因为梅花高洁，开在苍茫的冬季，傲然独立于大风大雪中，正是蒋捷情操的依托与象征。 梅花的傲雪迎风，不也正是他寂寞生活中深深的愁苦吗？一首《梅花引》 道出了梅花的清妍之美，同时也说出了蒋捷自己的心境。 世事苍茫，宛转逆折，说什么在劫难逃，宿命所归都是无用的。只消在这安静的雪天里聆听寂寞的声音，就已足够。梅花开落，繁华多少事，又凋零多少心。 枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。 二十年来，无家种竹，犹借竹为名。 春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。 这首《少年游》以写景起调，叶红烟青，虽然极尽绚烂，但是细品下又可觉出凄凉。 深秋时分，枫叶再红也躲不开凋零落地的命运，烟雾虽美，但上升中也总会缥缈散去。人世间的事情总是美到极致便会悄然凋零。思及至此，蒋捷的身世之感自是不言而喻的了。 晚年的蒋捷心情复杂，写下一首听雨词。 然而，他听的不是雨，是寂寞，他在追思自己一生颠沛流离的生活。 他写的也不是雨，是自己凄风苦雨，动荡不安的一生。他要将萦绕在他心头多年的 愁绪一并从笔尖喷薄而出。 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。 这首《虞美人》从听雨入手，将蒋捷一生的境况一一表现，通过时空的跳跃， 把他这一辈子的心事都融汇在了里面。人生，不过就是在时间这个舞台上， 演绎戏台上才有的剧情。不然，为何正是春风得意、意气风发时，命运的轨迹突然急转直下， 将他送入暗不见底的深渊呢。 从此，再没有灯红酒绿的逐笑，也不会再有那风光无限的青春，一切来去都太过匆匆， 甚至匆忙得令人怀疑，这是否就是自己曾经刻骨铭心经历过的岁月。 抚今思昔，百感交集，蒋捷在太湖小舟上看湖面上落下的纤纤雨丝， 他是否还会记起当年谈笑间便夺得魁首，又是否能料到来日双鬓斑白时， 依然躲在这船舱中听雨。看雨听风，人生在离乱后逐渐憔悴。 “一任阶前，点滴到天明”，从旧时的自己到而今的自己，在尝遍悲欢离合后， 对待世事的态度已心如止水，波澜不惊了。这首词所写的不仅是蒋捷个人从风光到衰老的历程， 也可透见到南宋从兴盛到衰亡的嬗变轨迹。 他在说自己，又何尝不是在谈时代？ 人生是一本太过仓促的书。有时候，仓促间还来不及细读，一切就早已雨打风吹了。 苍茫大地踽踽独行，回首间，想再看一眼年少的自己，风光的故国，已经不能够了。 有时候，一转身，就是一辈子。 周邦彦的《少年游》： 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。 低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 刀闪亮，盐晶莹。开篇起笔以“刀如水”、“盐胜雪”引入场景，纤纤素手破开一枚新橙。 闪亮的刀光，手如柔荑，轻轻地拨开黄色的鲜橙，两个人的爱意与温情，就在果品打开后， 满室盈香。“锦幄初温”可见是入夜情事，而烟香不断，意蕴撩人，且有红颜知己对坐吹笙， 环境之温馨动情，羡煞旁人，不言自明。 上阕如同桂花烹茶，酿足了依偎与爱恋，久久不散的浓情如化不开的巧克力， 孕育出下文的甜蜜。“低声问”三个字既有低声的妩媚，也有不愿破坏了雅兴的娇弱： 城上三更，霜浓路滑，不如不要回去了吧！一副女子的娇羞，欲言又止，想留住情郎却不肯开口， 却含蓄地表达外面冰天雪地一派寒冷，大有“天留人”之意。缠绵依偎之姿态， 柔情似水之温暖，与外面的天寒地冻，实在是冰火两重天的对比。 任是铁打的筋骨也一样化为绕指柔肠。 其情思之幽微、细腻，袅袅婷婷，令人不仅想到那首著名的现代诗， “最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。 而词中的女子柔情似水，当真是一朵温柔的解语花，爱恋极深却无半点俗态， 情意缠绵却恰到好处，正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤”。 所以陈廷焯在《白雨斋诗话》中赞其为“本色佳作”。 当然，这首词能够流传下来，一是因为语意工新，对情致拿捏得很有分寸； 还有一个原因就是，它所牵扯的关于宋徽宗、李师师和周邦彦的著名“三角恋”。 传说中的故事是这样的。有一天，周邦彦正在和李师师卿卿我我，你侬我侬，忽然探子来报， 说宋徽宗莅临指导，请师师姑娘马上接驾。闻听此言，美成和师师都非常惶恐，不知如何是好， 没办法，只好赶紧让周公子委屈一番，藏于床下。 徽宗贼头贼脑地进来，带来了一枚新鲜的橙子，于是和李师师开始温言软语地调笑。 想那周郎趴在床下，心中必定五味杂陈，醋意横生。 后来宋徽宗碍于皇帝的面子终于走了，周邦彦爬起来写下了这首亘古名词《少年游》， 记下了这酸酸甜甜的少年心事。 这首《少年游》的成功问世，充分见证了周邦彦的文学才能：词语婉丽、缜密， 形成了典雅、浑厚的词风；虽为恋情词，却并无牵衣扯袖之造作，发展了柳永等人的慢词， 对南宋姜夔、张炎等人的词风影响深远，被人尊为婉约派集大成者，或有称之为格律派的创始人。 赏周邦彦的词，古人今人同赞处大抵有两：一为感情沉着，引句式起伏变化，有抑扬顿挫之感； 二是时空交错，回望前尘，需细细追寻。著名的《夜飞鹊》恰为词中一例：河桥送人处， 良夜何其？斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会， 探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。 兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。 上阕由桥边、月夜、送别写起，铜盘烛泪，犹如杜牧所言，“蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明”，一份依依不舍之情，荡胸升起。薄露沾衣，已近天明，分别在即， 马解人意，挥鞭时不忍离去。下阕写到“重经前地”，才知前面是作者深深的回忆。 “遗钿不见，斜径都迷”，似有“人面不知何处去”的感慨。总之物是人非， 夕阳晚照，徘徊旧地，慨叹欷歔，望向西边，悲不自己。其中“兔葵燕麦，向残阳、 影与人齐”三句，被梁启超誉为送别词中的双绝（另一绝为柳永之“杨柳岸、晓风残月”）。 全词怀旧的伤感虽隐忍不发，却于良月夜、斜晖处蔓延，“哀怨而浑雅” （陈廷焯语），为婉约词中的代表作。 世人常把周邦彦和柳永放在一处对比，认为柳永市井气息偏浓，而周邦彦却词风含蓄秀丽， 善于铺排，且辞藻华美，韵律和谐。但实际上，柳永虽无周邦彦的齐整、缜密， 却于格律之外任意挥洒，自有一份无法束缚的超脱。 历史也总是绵延有趣，词在宋代最为发达，而词学理论的建构却在清代才渐趋完善。 所以，有人把周邦彦和清代纳兰性德进行比较，因为纳兰实在也是集婉约派大成的另一人。 而纳兰词和周词的不同也似乎显而易见：周词以形式胜，而纳兰词以内容胜。 读周邦彦的词，会很容易发现周兄擅于移步换景，到处都是他雕琢出的琉璃美景， 犹如一座装修豪华的宫殿。而读纳兰词，“人生若只如初见”“当时只道是寻常”， 随处充满了对人生况味的感慨。 换句话说，周邦彦以景胜，而容若以情长。 周邦彦卒于1121年，几年之后，北宋就灭亡了。 江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏碪、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。 脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言、谁会凭高意？纵写得、离肠万种，奈归云谁寄？ 残阳映照，画柳烟桥边，执子之手，离愁万种。情到深处，却依然要含蓄隐忍片刻， 无语凝噎，千叮万嘱，含情脉脉，话不尽的依依别情，留恋处，兰舟时时催发。 ……此情此景，在传统文人的生活中，一般都是和发妻话别时的情景。 到了柳永这里，手里握着的便不是娇妻，而是风尘女子了。 中国历史上和青楼女子最合得来，最受她们追捧的钱客估计莫过于柳永了。 而在所有留恋青楼的男子中，能沉沦得如此卓越成就的恐怕也就只有柳永了。 相传，他死后，京城青楼女子，无论名声大小，是否接受过柳永的“临幸”， 都纷纷解囊相赠，捐出自己的血汗钱，凑足了柳永的安葬费。 青楼女子为何给柳永如此高的待遇呢？柳永和青楼女子会有这样的结果，想来原因有二。 其一就是尽管没财，但柳永有才。他的一生没有什么辉煌可言，实在倒霉。 第一次赴京赶考就落榜了。第二次复读又落榜了。一个不高兴，写成《鹤冲天》， 借着诗词发发牢骚。“忍把浮名，换了浅斟低唱”，用知识分子的清高姿态来解读自己的境遇。 结果不幸又偏偏被当朝皇帝宋仁宗听到了。朱批几字：“此人风前月下， 好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。” 既然求不得一生功名，又没有经商的想法，一介书生能干什么呢？连当街拳脚卖艺的功夫也没有， 等待他的只有穷困潦倒了。柳永心里怨气冲天，可惜敢怒不敢言。 幸亏他才华横溢，这就足够他吃得开了。 对青楼女子来说，有才华的人给她们写词，做做宣传，炒作一下，既能提高市场关注度， 也能增加点脂粉钱。当时有“评花榜”一事，也就是选哪个青楼女子在才品貌上最佳， 类似选美。这种场合，如果有才子来几首佳句，那效果就不得了了，关注度必然飙升。 柳永一向扎根市井，所谓“凡有井水处，必能歌柳词”嘛！街头小巷、 寻常巷陌无人不识柳永，其影响力堪称“巨星”。有他写的词来评论， 哪怕只是蜻蜓点水的一句好评，青楼女子的身价就能倍增，随之而来的就是“出场费”的暴涨， 以至很多女子都成了他的铁杆粉丝，争相要词。故有“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。 所至，妓者爱其词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍”之说。 的确，文人们的笔调是青楼女子最好的化妆品。 汉语中最有魅力的词汇，最能形容女人美貌的词语，柳永都毫不吝惜地“赏赐” 给了她们：娇态千变，万种风情；明眸闪闪，风姿绰约；香腮莹腻， 体态轻盈；朱唇微启，星眼传神；笑语盈盈，倾国倾城…… “不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”， 成了当时青楼女子的真实呼声。就凭这点，一下拉近了他和青楼女子的 文章评论 |