古琴简述
行云流水
古琴简述
先说说古琴的来源。 《琴操》载：“伏羲作琴。” 《琴当序》中载：“伏羲作琴，一弦，长七尺二寸。” 《新论》载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，武王改为七弦。” 至今，古琴仍然七弦。每张琴上都有标识，用金玉做的圆点作为装饰，称之为：“徴”。全琴共有十三徴，以指按而奏，共有十三音。 但是今天的古琴，长只有三尺六寸三分。自古以来长度一直在不断缩小，最后逐渐固定在此格。
古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。 陶渊明云：“但得琴中趣，何牢弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。若〈亚琴操〉、〈怀古吟〉，志怀贤也；〈古交行〉、〈雪窗夜话〉。思尚友也；〈猗兰〉、〈阳春〉。鼓之宣畅布和；〈风入松〉、〈御风行〉，操致凉飕解愠。〈潇湘水云〉、〈雁过衡阳〉，起我兴薄秋穹；〈梅花三弄〉、〈白雪操〉，逸我神游玄圃。〈樵歌〉、〈渔歌〉，鸣山水之闲心；〈谷口引〉、〈扣角歌〉，抱烟霞之雅趣。词赋若〈归去来〉、〈赤壁赋〉亦可咏怀寄兴。清夜月明，操弄一二，养性修身之道，不外是矣。岂徒以丝桐为悦耳哉。”〈粤考〉载：“琴之为德，可以导养神气，宣和情志。古之明王君子，故咸亲近焉。其制：材采峄阳之桐，弦取蚕桑之丝，徴用丽水之金，轸尚昆仑之玉。著于诗书，及于子史，指不胜举。上古伏羲作琴，以修身理性，反起天真。琴为乐统，足以和人意气。”
总而言之，古琴不但是乐器，也是君子高洁情操的表现。所谓乐由心生，从琴音中即可听出此人志向性格和道德品德。隐世之人喜欢弹琴的更不在少数，比如魏晋乱世中的竹林七贤，常聚在一起，对竹弹琴饮酒，成千古佳话，以此来表白自己的高洁情操。其中尤以嵇康著名，一曲“广陵散”为天下绝响。 至于仕林中人，弹得一手好琴也是非常重要的，可以自娱，可以显才，也可以在官居闲暇之余借琴抒怀，从来只有祸从口出，却不曾有祸从琴出；在古时政治黑暗的年代，也许琴音才最能散去那种不得志或者是不能说的郁闷和苦闷。
中唐 大圣遗音 伏羲式 古琴
古琴的所有尺寸长短均有象征意义。 桐木属阳，用来制作琴面；梓木属阴，用来制作琴底。取其阴阳调和之意。 琴面圆形，象征天；琴底方形，象征地。琴宽六寸，象征六合；长三尺六寸，象征三百六十日周天，琴徴十三个，以对应律吕天象中的十二个月，剩下一个象征闰月。 琴弦有三节，声音自尾到中徴为浊声，自中徴至第四徴为中声，上至第一徴为清声，这与开始是黄钟而最后是应钟的编排程序相同。 琴的上部称“池”，池即水，意其平整；下部叫“滨”，滨就是服从之意。 古琴前宽后窄，象征尊卑；龙池八寸，象征八面来风；凤池四寸，象征四气应和；腰腹四寸，象征四季气候。 舜作五弦，象征五行而与五音相对。第一弦为宫，尚中央土；次弦为商，尚西方金；次弦为角，尚北方水；次弦为羽，尚东方木；次弦为徴，尚南方火。以此相递相生，合于四序。大弦为君，小弦为臣，以合君臣之序。周文王加一弦，称“少宫”；周武王又加一弦，称“少商”，和前五弦合起来象征七星。
至于古琴各部分命名，也有象征意义。 琴上有龙池，象征潜龙；龙出则布雨，从而象征人君的仁慈。 凤池，凤浴其中，以清洁其身，象征人君品德。 轸池，急于发令而顺以成礼。 池侧有凫掌二处，护轸，轸如震动，凫掌合而止。 凤额下有凤嗉一个，接喉舌以发音。 琴底有凤足，用黄杨木制成，以现凤本色。 临岳，以枣木制成，表其赤心。 人肩，顾于臣，有俯就随肩之像。 凤翅，左右张开。 龙唇，以出声。 龙龈，吟声所出。 龙口，固定弦且装饰。 总之古琴一切部位均有其象征意义。在古代，除天地之外首推君臣之礼，琴亦如此。
陕西 李明忠 仲尼式
古琴之所以难能可贵，还在于古时很难制造。最主要是良材难觅。必须以桐木为面，梓木为底。桐梓虽多，适合作琴的却不多。 并不是所有梓木都能作琴。桐有四种，梧桐，花桐，樱桐，刺桐。但能作琴的只有梧桐木。 而梓木亦然，有楸梓和黄心梓两种。适合作琴底的，只有楸梓。 即使是梧桐，最好也是千年之上的桐木，其水分已干，又经过长时间风吹雨打，金石之声已深入其中。这种梧桐一般长在空旷清幽萧散之地，不闻尘嚣，因而其声夺天地造化。琴底之梓亦然，最好选用六至七百年之上的梓木，坚硬如铁，其声方妙。 琴弦以产自蜀中的丝为最好，秦中、洛水次之，山东、江淮为下品。现在都采用白色柘丝，秋蚕丝次之。必须取白色丝，色驳则音浊。
古琴式样极其简单，只有“夫子”、“列子”两式。数千年中，古琴式样无甚大改，因与乐制攸关。即有改变，虽精妙非常，亦难登大雅之堂。 如明代祝海鹤，取蕉叶为琴式，称“蕉叶琴”；又有人曾削桐以漆胶相连，为“百衲琴”；或用百宝镶嵌，为“宝琴”，此外还有铜琴，石琴，紫檀琴，乌木琴。贵则贵矣，美也美然，但失却本音制琴之妙，不足以称道。
至于历代制琴名家，有汉代有蔡邕，以焦尾琴闻名。 隋朝，赵取利。 唐代，雷霄，雷盛，雷威，雷班、雷文、雷迅、沈镣、张越等。（无考，大概雷氏是唐代制琴世家） 宋代，设置专门制琴的官员，所制琴的长短大小都有定制，称作“官琴”。不合定制称作“野斫”。制琴名家有蔡睿，朱仁济，卫中正，赵仁济，马希仁，金公路，金渊，陈亨道，严樽，等等。 元代有严古清，施溪云，施谷云，施牧州等。（施家亦是制琴世家） 明代有成化年间的万隆，弘治年间的惠祥以及高腾、朱致远、祝海鹤等。 其中尤以朱施两家制琴最多，现在留存的明代古琴多为这两家所制。
蜀中 张勇 老杉伏羲式
著名古代名琴录： 清角，黄帝之琴。
绕梁，楚庄王之琴。话说“绕梁三日”，可想而知。
焦尾，蔡邕所制，这里有个著名的典故。传说他路过一户人家，正好那家人用梧桐烧火做饭，蔡邕听其火烈之声，知道是制琴良材，急忙踩熄火，要来制琴。其声优美异常，因末端烧焦，故称“焦尾”。
绿绮，司马相如之琴。这里也有个千古流传的爱情故事，琴挑美貌卓文君，用的就是此琴啦！
凤凰，赵飞燕之琴。既然关于这个古代艳后，这琴自然也是非同小可。
春雷，唐人所斫。此琴在宋时藏于宣和殿，当时号称天下第一。后被金章宗所得，为明昌御府第一。金章宗爱如珍宝，死后殉葬。不料十八年后，忽然重出人世，并无一丝损坏。又成为诸琴之冠，音色无与伦比。
冰清，有两架。一是唐代郭亮所制；另一架为唐雷氏所斫。都有盛名。
玉振，黄鹄，秋啸，三琴都是唐代雷氏所斫，俱是焦尾，本藏于宋代宫廷内府。
琼响，唐代道士衡中正奉圣命所制，后藏于宋内宫。
秋籁，唐代三慧大师制。鲜于伯机一生至宝最爱。
另还有怀古，南熏，大雅，松雪，浮磬，奔雷，存古，寒玉，百衲，响泉，鸟玉，冠古，韵琴，洗凡，清绝等等。
洗凡，清绝二琴是旷世之宝。据说吴钱忠懿王喜欢古琴，遣使访好琴。使者至天台山，宿于小寺。夜闻瀑布声，但却只能在屋檐外流响。感其怪异，发现瀑布下淙石处正对一屋柱，柱面向日，乃梧桐木所制。使者知道肯定是制琴良材，费银买下，制成“洗凡”、“清绝”二琴。琴音乃天地间绝妙，成稀世至宝。后钱氏归宋，此二宝琴入大内。
再者就是鉴别法了，这里说的都是古董古琴鉴别法。 古琴以琴身漆面上的断纹来判定年代。因为古琴不到五百年绝对不会出现断纹，年代越久则断纹越多。这里就产生了古代一个非常有趣的现象——伪制古琴。
至于方法，都很希奇好笑。比如有人冬季用火烤，到琴身非常热时，埋于冰雪之中，则会出现断纹。或者直接用小刀在琴身上刻断纹。伪制的方法千奇百怪，无非一点，造假以卖大价钱。可见在古代，古人也喜欢盗版！
经过长时间的沧海桑田，古琴表面漆光退尽，色如乌木。五百年之后，开始出现断纹。最显著的有龟纹，梅花纹，蛇腹纹，羊毛纹四种。有这四种纹的可以判定是宋代以前所制，元代以后的琴如有这四种纹路，可以判定伪造。 宋代年间的漆器传至今日，漆质会发生变化，色乌黑，绝对没有任何光泽。但宋代以后的漆器，比如明代的漆器，留传至今的就会略有光泽。此涉及到古代漆器的制作方法。而古琴因为表面上漆，所以可用此法首先鉴别。
一般古人在制琴时，会将梧桐木放与水中，取其沉浮段来制成不同的琴。浮为阳，沉为阴，也有纯阳琴，全取浮水上段。但制成琴后，到底是阳或者阴，却很难鉴别，总不能把名贵的古琴浸水吧！只有从音色来分辨了。反正以音色优美为第一鉴别要素。
另外还有漆鉴别法。宋代以前，多是单纯黑漆。偶尔也有用金银、珠玉八宝灰作底，称“八宝灰”；以及鹿角烧灰作底，上罩金漆，称“鹿角灰”。 “八宝灰”留传的话，将有大片红黄花绿色，颜色非常漂亮。
而“鹿角灰”则漆底露出深黄片段，明润娇嫩，即可判定是“鹿角灰”。同一时代的琴，如果是单纯黑漆，留传至今则会出现上述断纹，但如果是“八宝灰”和“鹿角灰”则不一定，但迎光仍可看出漆膜里的断纹。 单纯黑漆的古董古琴，断纹非常精美，每个都不会相同，因为完全是在漫长岁月中天然形成，很难描绘出。而且其漆色的温润雅致，现代喷漆工艺根本无法达到。古人的智慧可见一斑。
马王堆汉墓七弦琴：西汉古琴，湖南博物馆藏。
荆门郭店楚墓七弦琴：战国制作，湖北荆门博物馆藏。
曾侯乙墓十弦琴：战国制作，湖南博物馆藏。
“春雷”：天下第一名琴！唐代雷威制，传世名琴以此琴最为贵重。“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄”。此琴现为台北故宫博物院所藏。
“海月清辉”古琴：南宋年间古琴，现藏于北京故宫博物院。
“大圣遗音”：唐代制作，北京故宫博物院。
“飞泉”：唐代制作，北京故宫博物院。此乃传世著名的晚唐琴之一。
“春雷”琴：晚唐制作，辽宁旅顺博物馆藏，与第一的“春雷”不同。
“九霄环佩”琴：唐代制作，中国历史博物馆。
“冠古”琴：北宋制作，中国历史博物馆。
“万壑松”琴：宋代制作，北京故宫博物院。
“太古遗音”：唐代制作，中央音乐学院藏。
“混沌材”琴：北宋制作，北京历史博物馆。
另有私人藏琴：
“中和”琴：明代宁献王朱权所制，是历史上有记载的旷世宝琴“飞瀑连珠”。乃“明代第一琴”，私人所藏。
这些古琴许多都是国宝级别，不要说弹了，就是碰碰也不能够！唐代留传至今的，估计就算弹，音色也一定有影响；但是明清两代的古琴留传至今的，弹出来的音色肯定非同凡响。
想那月明风清之夜，独坐幽篁，调弦弄琴。两袖清风，郎月疏星，风声竹声松声，声声合琴韵；一曲“广陵散”，嵇康之风尤存，必定是一大美事。 美哉亦古琴！人间风雅之事莫过于此啊。
文章评论
落之叶
广陵散的演奏者，龚一，籍贯江苏，著名古琴演奏家。他清和婉转，中正秀丽的琴风令人赞赏。
兰音
查阜西（1898年11月7日～1976年8月10日）男，古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家。江西修水人。十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。他的古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神，而不似艺术家的激昂奔放、浓厚强烈，或华丽、浪漫、深切、赤热。同时他的生活形态、思想方式，仍是有着传统文人气息。
兰音
古琴也有缺点。 第一，是它发出的音量太低，除了由电台播送，或是在有电声设备条件的场合可以使多数听众听到它的大概而外，它不可能随时随地演奏给广大的听众欣赏。而且播送和扩大的指音特别显著，听起来往往感到破坏了原有的琴音，这还有待于演奏的技巧、乐器的本身的改良和电声设计装置三方面研究补救。 第二，它虽然有谱，但是谱式还不完整的，因节奏靠指法决定，而指法中对于板拍或时值不能全部包括。古琴家想要正确地弹出一个古谱（往往历时十多分钟甚至几十分钟时的大曲）所费思考和需要的时间比搞创作还要多。已往的古琴家一生最多弹会三五十个古曲，而且多半要靠口传。 当下的古琴家能够弹得古曲多的人就更少了。
满庭芳菲
据说古琴有三种不同音色：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。
兰音
就构造而言，古琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。 琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。 因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
秀秀
在《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要林妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说：“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”看看人家黛玉，的确是深谙琴道，才识过人。
牧北
如今的古琴弦为了能让更多人欣赏，已换做金属弦了。70年代在人民大会堂为日本音乐使团表演时，听众竟无法听到其音，所以古琴只适宜三二好友在极其静谧的环境里欣赏。故而千百年来成为文人及上层社会独自享有之物。难以普及。据说十年前在国内学习者不足一万人。近年有所增加，还是因其最早成为非遗后才为人所重视。