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　　最近看到英國批評家歐憲·沃德用“白版”來重新界定當代藝術的文章，要求觀者清空大腦，回歸到初始狀態 去認識、去體驗作品。這觀點有點類似中國古典美學的“澄懷觀道”。一件藝術作品擺在面前，沃德提出首先要花時間去觀察、思考。將作品與自身的經歷相聯係， 以個人經驗去解讀畫作。當然還要掌握藝術的語境，了解創作背景，才能提出自己個人見解而不是人雲亦雲。這些方法無論看中國傳統山水畫或是當代藝術作品都是 合適的，都與東方心性哲學“洗心靜觀論”相通。當代藝術的娛樂性和反思，也可看成是“遊于藝”和冥想，面對作品，用“觀想”來代替“觀看”。正如沃德所 説:“我們至少可以做到，駐足、深呼吸、放松，然後不再思考，只需觀想”。這真是宗炳提出的“澄懷味象”、“應目會心”之説翻版!作者、觀者與作品融為一 體，在物我兩忘的心態中體味藝術的魅力，作品的內涵會因人而異，也可能是同一人在不同時間、地點對作品的觀想都有所不同，這是一個無止境的心理過程，一如 中國之道家太極，沒有起止，進退于圓。

　　在藝術也走向消費市場全球化時代，東西方都在吸收對方合理成分，而古老的中國畫論的基本觀點 越來越被西方認同。但西方畫壇興起的超現實主義、後現代主義，以至近二三十年才流行的當代藝術，都在追求一種荒誕離奇的夢幻的場景及毫無表情的人物形象， 如日前阿海在香港一藝廊舉辦個展，以中國彩墨工筆配合西方抽象的構圖，其作品充滿夢境意味。他試圖用傳統的水墨畫的體制來回應當代的問題:孤獨、傷感、矛 盾、猶豫，在超現實的場景中的夢中人，是那樣鬱鬱寡歡。這與中國畫傳統意義上“藝合于道，是為精神”的內美要求，以及中國文人以“筆精墨妙”的品賞美學觀 大相徑庭。

　　中國畫匯畫法、畫理和畫評融于一身，並非僅僅是畫一幅圖畫這麼簡單，本身蘊含著深刻的文化內涵，畫家借助筆墨抒寫心靈，由筆墨衍生演繹出各種獨特圖式，能折射出作者內心精神世界的夢幻之光。這畫作中蘊含著文人的全部氣質，反映高尚的人格力量，傾吐常人無法言宣的悲戚與幽 憤，從而成為中國文化的一個重要部分。

　　要談中國畫的藝術精神，首先碰到的就是品評、賞鑒的問題。不懂畫的人著眼在似不似、像不像的 層面上。懂一點的往往湊熱鬧附庸風雅，被動接受人雲亦雲，滿足于外觀的華麗，不分雅俗。其實從美學角度來看，華麗等同甜膩，形似就是俗。品評賞鑒雖有側 重，卻不可截然分割。觀畫，就包含欣賞;讀畫，就是品讀。品其味，定其位，此中又含鑒別和評論。

　　欣賞一幅畫，感會其中情景交融之處，要透過畫面去體味其內涵，首先要看畫家繪畫具體釆用的技巧技法。中國畫技巧技法歸納為筆墨，一種帶有書法意味的骨法用筆，也即係指筆法(墨法)要有一 定的來歷，要有傳統功夫，對筆墨的鐘情，是中國人在對中國書畫習練與品賞中，長期形成的審美心理積淀。具體説，如用筆刻露輕薄，導致線條滯呆或油滑，畫即 為俗;反之，則雅。明代唐志契説過:“寫畫亦不必寫到，若筆筆到便俗;落筆之間，若欲到而不敢到便雅。惟習學純熟，遊戲三昧，一濃一淡，自有神行。神到， 寫不到，乃佳”。畫是寫出來的，不是做出來的，趨雅避俗，沒有扎實而純熟的傳統筆墨功夫是辦不到的。人俗畫俗，但人雅畫未必雅，可見畫雅比人雅更難!

　　常言品其味，定其格，即是在辨識雅而不俗的基礎上，去確定其藝術的品位。黃賓虹説:“畫有初觀之令人驚嘆其技能之精工，諦視之而無天趣者，為下品。初視為佳，久視也不覺其可厭，是為中品。初觀不甚佳，或近不見佳，諦視其佳處，為人所不能到，且與人以不易知，此畫事之重要在用筆，此為上品”。在具體評論作品 時，往往從作者人品入手，以“品”為依據，對畫家畫作直接進行定格:分為“逸、神、妙、能”四品來分出其藝術高低，然相對而言，還是從藝術品評的角度去加以定格，如顧愷之的“傳神説”、宗炳的“暢神説”、謝赫的“氣韻生動説”。這些畫論觀點的提出，受悠久的歷史涵養和文化熏陶的影響，體現出中國文人特有的精神氣質和文化修養。(藝術評論家 朱紹正)