如何欣赏中国画（组图）
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但如果是写意的、粗放的作品，特别是水墨写意的作品，就比较难欣赏，因为它形象不具体、不写实，就看不太懂，而且没有办法知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来欣赏画的呢？就国画而言，欣赏画一般是看画面的整体感觉，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，着色、构图、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的本质，因为“神韵”是一种高层次的审美享受，常常是画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的艺术修养、审美能力，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有结束，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再次创造，通过自己积累的审美经验、生活阅历、文化知识等进行丰富的联想、升发开去，再去创造出一个新的意象来。
这样，你才能真正得到了教育和启迪，欣赏中国画才获得了真正的意义。朋友不妨用这种方法去欣赏中国国画，用心试一试，看能否有所收获。
怎样学好这门专业？
一、是实践出真知。鉴定书画说来说去还是要多看多比较原作，平时要有意识地加强真迹与伪作的比较分析，弄清不同流派的个性特点。
二、是加强自身修养。在古玩各门类中，书画鉴赏是较难的一门学问。故而，学书画鉴赏还必须学习与之相关的历史、文学、美学、美术史等方面的知识。另外，还必须了解书画创作的基本方法与创作过程。同时，还须了解书画作伪的常识，这些对提高眼力都很有帮助。
三、鉴赏与收藏结合。学习鉴赏必须与收藏相结合，只有敢出钱买东西，才能不断提高自己的眼力。至今为止，还没有听到一位会鉴定而从不收藏的人。
自然，并不是说学习书画鉴赏必须具备上述知识才能进行。但不加强学习，要提高鉴赏水平也是很难的，一位有志于学习书画鉴赏与涉及收藏的人，只要边干边学，持之以恒，是能够成为一位鉴定收藏家的。
中国古代著名国画欣赏
《松荫会琴图》 赵孟頫 元代
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。
《浴马图》部分 赵孟頫 元代
此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。是代表了赵孟顺人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。
《秋舸清啸图》 盛 懋 元代
图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。从此逸士的形象看，可能是魏晋时“嗜酒能啸”并善鼓琴的“竹林七贤”之一阮籍的写照。画风与盛氏至正辛卯(1 351年)所作的《沧江横琴图》颇为一致。
《幽篁秀石图》 顾 安 元代
图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
《葛稚川移居图》 王 蒙 元末
此图表现葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树，用双钩填色；人物虽小但勾描工中带拙，形神兼备。山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，是王蒙山水画又一风格之杰作。画右上自识“葛稚川移居图。蒙昔年与日章画此图， 已数年矣。今重观之，始题其上。王叔明识。”
图为《元人集锦卷》之一。山脉蜿蜒，溪流曲折、回，有人荡舟其间。沙洲上树木成林，山间丛树蓊郁，构境优美深曲。山石用长披麻皴繁皴密点，书风近董源、巨然。
《仙山楼观图》 陆广 元代
图绘重岭叠献，山路蜿蜒曲折，长松夹路，楼观依山路错落而建。山脚下，溪水回环，游人徜徉于桥上林间。以短线皴山石，并施以繁密的苔点， 画风苍浑，画法与朱德润《秀野轩图》有近似之处。
《林原双羊图》 佚 名 元代
图绘溪岸草木丛密，双羊在树下吃草，溪流曲折蜿蜒。作者写实功底扎实，笔法严谨且灵活，古木盘根错节，苍劲浑厚。双羊毛色蓬松柔和，顾盼生动。
《两江名胜图》(之一) 沈 周 明代
《两江名胜图》绘长江淮河两岸的名胜风景，画面撷取富有特征的景物，剪裁简明，却构成诗意盎然的境界。每幅构思，单纯集中，情景融合，意味隽永。用笔质朴、凝重，山峦的 繁笔勾皴和屋宇的简笔勾勒，形成疏密的对比，墨色也富有虚实轻重的变化，使画面产生强烈的装饰美感。
《溪山清远图》 部分 夏 圭 南宋
综观全卷，高远与平远，深山与阔水，紧密相接，气脉通连。三丈长卷，全无堆砌拼凑之处， 内容充实，却又空灵疏秀，使人心旷神怡。画巨岩、山石用大斧劈皴，块面分明、勾斫有力。图中用墨尤见功力。或以墨破水， 或干墨湿墨相济，或浓墨淡墨交织，无不潇洒自如。但他的墨法更归于笔法，用笔不多，所以用墨只一、二遍，但表现力却十分丰富。
十六罗汉图(之一) 陆信忠 南宋
图中罗汉形象十分特殊和有趣， 图下方有两条飞舞的龙，围绕一宝珠张牙舞爪，罗汉有些紧张地攀于岩石旁的树上，怀抱树干，两眼圆瞪，作惊恐状，十分富有戏剧性，与上图伏虎的罗汉呈现出全然不同的性情。
《长江万里图》部分 夏圭 南宋
夏圭的山水画师法李唐，此图描绘了长江水浪翻滚奔腾的情景。画面以刚性的线条， 坚硬的石质，水墨淋漓。近景浓重，远景简练。笔法苍润而草率，画山石多用大斧劈皴，刚猛而劲利。急流江水用中锋勾出，表现出船在江河里航行的险境。
《五百罗汉图》 (之一) 周季常林庭硅 南宋
此图为画家所绘的一百幅《五百罗汉图》之一。图中绘五位罗汉立于山林间，其中三位倚靠于古树上， 另两位持杖，均抬头向上观看，空中左上方有几道亮光射出，其中三道射入画面，每道亮光上行走着一位怪兽的精灵：人身、蝙蝠翅、头长两角、红发倒立、着红色短裤，各捧一塔形舍利盒。罗汉表情严肃，神色各异。背景为水墨法，树枝似北宋画法。
《五百罗汉图》(之二) 周季常林庭硅 南宋
图中画五位罗汉在溪水边洗涤衣物的情景。山泉顺势从岩石中流出，罗汉们或洗、或拧、或晾，动态、相貌各不相同。山石树木以水墨法写出，勾皴点染方硬有力，与人物的精细浓重形成对比。天空染有云彩，湿润自然。
《赤壁图》 部分 武元直 金代
此图画的是北宋苏轼泛舟游赤壁的故事，绘画出于想象，然而景象极具写实兴味，表现那嶙崎险峻的峭壁悬崖，汹涌湍急的水流波涛，江风吹拂摇动的树木，以及万里开阔的江天，皆极得真实生动的情状。以浓淡墨作松树，大体层次分出，在淡墨勾皴的山石上密布用重墨的树木及苔点，有的地方先用淡墨大片皴出山体结构，然后再用重墨稍作勾勒，呈现出浓淡墨色的渗化现象，使景象稍趋朦胧，以求再现出“月白风清”时的景趣。
《 长江积雪图》 (部分)
图绘大江之上，两岸群山绵延，枯树寒林，村庄房舍，落雁平滩，俱沉浸在茫茫雪意之中。题签“王右丞长江积雪图无上神品”。
《秋山萧寺图》 部分 佚名 南宋
本图开卷处绘远山溪岸，继而群峰叠起大壑飞瀑，颇为壮观，再次又转入平川冈阜秋树遥山，渐成清远之境，布局变化错落有致。全卷以水墨为主， 间以简淡之赋色，林木结构系出于郭熙传派，与传世燕文贵作品之画风颇有出入。
《归去来辞图》部分 钱 选
此图根据陶渊明《归去来兮辞》诗意而作。东晋文学家陶渊明曾任江州祭酒及彭泽令(均属今江西)等职，不久辞官归隐，赋《归去来兮辞》以言其志。画上表现陶渊明乘舟归来，家人出门相迎的情景。水滨坡岸垂柳，仅用线勾勒，不作皴擦，设色轻润，画风稚拙古雅。
《双钩竹图》 李 绗 元初
此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。
《橙黄橘绿图》 赵令穰 北宋
此图绘江湖平远小景，湖庄临岸，垂柳拂溪，堤坡绿树成荫，境界幽美恬静。幽静的环境，郁葱的山川，清润的气息。用笔质朴，墨色融和，形成自然、朴实、细谨的格调，充分反映画家表现客观美景的心态。
《采薇图》 李 唐 南宋初
此图是李唐晚年人物画中的不朽之作。绘商末伯夷、叔齐在首阳山饿死的故事。两子席地对坐相话语，若有声出绢素。衣褶原多用挺细圆劲的钱线描，周围松树， 以墨水晕染浅深，用笔粗细和谐。画树石皆湿笔，甚简，整个气氛肃穆沉毅，近处大树两本，一松一枫，奇倔如曲铁，而树身两相揖让，衬托着二位主人刚直不阿的性格。
《后赤壁赋图》 （部分） 乔仲常 北宋
此图为北宋画家乔仲常的典型之作，苏轼的《前赤壁赋》写实景实情，从“乐”宇领出“歌”来，而《后赤壁赋》则将实境与幻想结合，从“乐”字领出“叹”来，抒发观赏山水景色时的闲情逸致，特别表现作者超尘绝俗的思想意识。该图笔墨简括，但图中群峰高耸、幽涧潺潺、松石茅屋、野竹茂树以至溪桥陂陀、横江阔水等的景色变化，却让我们领略到了赤壁一带的佳胜，感受到了当时东坡与客同游的心情。这也充分显示了画家对艺术手法和风格特色的追求。
《千里江山图》 （部分） 王希孟 北宋
全卷描绘钱塘一带山区雨后景色，绿树浓覆，坡泥湿翠，溪水湍流，前端有一村翁垂钓江苇间。此图用阔笔湿墨画树、坡地、石块， 用劲细流畅的线条写水流、芦苇， 用重笔焦刻画人物、板桥、渔舟和木屋。画面粗中有细，纵中有涩，重中有轻，使人感到力的运行的节奏美。
文章评论
琴心剑胆
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘 画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者 说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否 紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并 使人从中获得某种启迪和教育。 讲得好！音乐，舞蹈，以及许多艺术均应当作如此审美欣赏和创作。