【红楼梦主题歌曲】87版原声个人日记

【红楼梦主题歌曲】87版原声

个人日记

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【专辑简介】

王立平版的红楼梦组曲，早已和《红楼梦》紧密相连，成为了不可或缺的一部分，也成为了公众对《红楼梦》音乐的唯一印象。
据不完全统计，20多年过去，87版《红楼梦》已经在全国各电视台播出700次以上，每一次播出的收视率都排在前列。而《红楼梦》的音乐和歌曲，也已经成为经典。王立平版的红楼梦组曲许多歌唱家都演唱过，但目前来看，陈力是其中佼佼者，因为不仅有她对歌曲的完美演绎，还因为她颠沛流离如传奇般的人生故事，为本已一唱三叹的红楼梦组曲，增加了更多的唏嘘与感慨。

王立平—泣血创作红楼梦

    毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》，30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子，她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，一直想给王立平做一个音乐作品专辑。在交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》，王立平当即就表示“非常有兴趣”。
    那是1982年，王立平刚过了41岁生日。兴奋没多久，王立平就开始面临困惑。“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么话，讲什么样的故事，曹雪芹写得分明。唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符！只有我要创作的音乐，是真正的无中生有。”当时，他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”，脑子一片空白。
    王立平在这之前，曾创作了《大海啊，故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲，他不愿重复这些歌曲的风格。“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格，这种音乐具有中国民族音乐的风格。”凭着这股动力，他夜以继日，一遍又一遍地钻研《红楼梦》，“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的，但是，反复研究了一个个人物形象后，又定位为惆怅、悲伤的情感基调。”他认为，音乐不是用来说故事的，而是引导人们在品味、体味、解味音乐的过程中，进入音乐的最高境界。因此，他当时建议用刻画宝黛爱情的《枉凝眉》作为主题曲，而这首歌的创作，花了他将一年零两个月的时光。
    《葬花吟》的创作耗时一年零九个月，是王立平写得最苦的一首曲子。王立平认为，在所有女子中，林黛玉不仅是最聪明的一个，也是最清醒的一个，所以她也就最痛苦。一年多的煎熬总算换来了这样的感悟，王立平说：“那一刻我就想，这哪里是低头葬花，分明就是昂首问天！就这样，我把曹雪芹的这首词写成了一首‘天问’！”。
    20余年过去，新版电视剧《红楼梦》重拍的各种新闻不时出现，也有人疾呼“新版《红楼梦》的音乐不要修改”，也有人希望王立平为新版电视剧《红楼梦》重写音乐。但是，王立平称，他不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是在创作中已经为老版《红楼梦》倾尽所有。

陈力—电视剧87版原唱的绝响

    所有的红楼梦歌曲演唱者中，最被公众所惦记的，就是87电视剧的众多歌曲所谓主唱者陈力，同时，她也是《红楼梦》中柳嫂子的扮演者。
    陈力从小学京剧，后来在长春二汽做化验员，《红楼梦》作曲王立平发现了她，据说是因为王立平从广播中听到了陈力的声音，因此就请她参与该剧主题歌的录制。这次偶然的机会，让陈力参加到剧组中，在三年的时间里和其他演员一样一起，参加了红楼梦培训班的学习，并录制了红楼梦的12首歌曲。
    在筹备时，陈力的丈夫患癌症去世，留下幼女，她将所有的情感投注于演唱之中，歌声有肝肠寸断之感。每次回家练歌，她的女儿总要戴个大耳塞，她只好把女儿交给了父母。她后来回忆说：“在《红楼》最大的牺牲就是和自己女儿的疏远和隔阂，当时我以为她会理解我，但直到很多年后，我和她到了加拿大，在一次老师家访中，我才知道，她对我的误解有多深。我很对不起她。
    一曲《枉凝眉》让陈力成名，随后，她的生活也很快转入窘迫，她走上了经商道路，但首次做生意就被骗，无辜受到警方调查，曾在内地引起很大轰动。事情平息后，她去了加拿大与恋人完婚，帮新丈夫打理公司，从此再也没有唱歌。
    之后王立平在一次访谈中，也曾对自己当年选择原因作了表态：“当初他们很不理解，北京有这么多歌唱的名家，这么多专业的人士，外地也有名家，也有专业人士，而我却偏偏请了个外地的陈力，并且还是业余的，说大家都很不理解。但是在听了陈力的演唱以后，大家才明白了我的用心。《红楼梦》的音乐应该是一种只属于《红楼梦》自己的、独特的、有如一种方言的、全新的音乐风格，没有人创作过这种风格的作品，更没有人演唱过这样的作品。”
    另外还有一个关于陈力演唱《葬花吟》的小秘密：那段小合唱据说全是陈力一人所唱，为了达到音色的一致和立体声效，当然也有当时音乐设备并不完善和先进的原因。她一个人将七人小合唱反复唱了七遍，每次微小的时差构成了后来大家所听到的立体声女生小合唱。那种时差的掌握若是稍有疏忽，就要重新录制，如此的精湛技艺和敬业精神真令人折服。

    陈力的演唱有三点是其他演唱者所不及的，即纯、峭、深。
    纯：指陈力的声音即为红楼梦音乐本身。三年的精雕细琢，每一个音符都已经刻在了她的嗓子里，融入她的血液中。她在演唱中没有任何技巧的装饰，甚至连颤音都听不到；
    峭：陈力的嗓音，在高低音之间的转换过渡有时并不圆润，但正是这种不圆润，成就了她的演唱的特殊的拗峭风格。当深沉蕴藉的低音向高音急转直上的时候，给人一种穿石裂帛，高出不胜寒，寒冽如冰的感觉。
    深：陈力的感情投入深刻，但是她的声音在表现力上具有局限性，感情并没有被歌声完全地释放出来，而是大部分沉淀于心中，这让陈力的歌声变得更加深沉蕴藉。
    或许这种解读，能体现出大家对陈力版红楼梦组曲的永久牵念。

王立平自述：

    西游记的曲子我参与了,但没完成。因为我不太喜欢“猴戏”，我觉得自己是属于“情种”那一类的。
    当导演夫人问我是否有兴趣为红楼梦作曲时，我说“我很有兴趣！”。我这人一辈子谨小慎微，只有这一次，为了“曹雪芹词、王立平曲”上刀山下火海，值了！服装、台词、布景都是有据可查的，只有音乐是无中生有。用心悟出了八个字“满腔惆怅、无限感慨”：这八个字首先是曹雪芹的，是他笔下人物的，进而要使他成为导演、演员的，最后还要把它带给观众。
    写成什么样的，流行的、现代的、类港台的，都不行，流行的也是留不住的；六七十年代的风格更不行，缺人情味；戏曲、民歌也不足以表现某些感情（如分骨肉中的|63 －－ | 21 6 －－| 1 26 1 －| 23 2 －－,和葬花吟中的| 1 7176 6 －| 1 7176 56 717|6 －－－）。最终决定把它写成“十三不靠”，创造一种能且只能适合红楼梦的“音乐方言”。

    …… 对于红楼梦，每个人都是平等的，不管你的红楼知识是多是少，是红学家也好，初读者也好，都有权得到一份自己的特别的感受。林黛玉就应该是眼睛不大、个子不高，瘦弱不禁风的病模样，这是硬件；软件就更不行了，心眼小、爱闹脾气。林黛玉是曹最倾注心血的一个人物，把她写得满身是缺点，但又让你不得不爱不得不喜欢，这才是最高明的艺术。我跟导演说，你先别说你的想法，先听听我的想法。于是就把自己对红楼梦的看法、对这电视剧的想法、对红楼梦音乐的想法跟导演说了。导演立马说“就按你想的办”。
    导演让我写一首“满纸荒唐言”听听，我知道这是在考考我。想了几天，跟导演说，不行，写不了，这首诗第一不表现红楼梦的什么东西，二是词句不美，三是太短了。又有人说要以“好了歌”为主题曲，我说不行，那一段是比较出世比较带消极色彩的东西。应用“枉凝眉”作主题曲。

    ……枉凝眉是写了一年多。过去有不少版本的葬花吟，越剧里的也曾很家喻户晓，但都是哭调。“|1.2 76 3 -| 1.3 27 6 -| 6. 65 32 2|……”三段反复的这一部分很顺利就写出来了。但这之后就写不下去了，有一年八九个月的时间下不了笔。 “天尽头，何处有香丘？！” 在很长一段时间的凝滞之后，终于悟到，这一句哪里是普普通通的哭诉，不正是林黛玉这样一个多情的弱女子在指问苍天么？于是情不自禁地唱出“|i 7i76 6 －| i 7i76 56 7i7 |6 －－－|i 7i76 6-|i 7 .6 56| 65 3 - - -”（这两句本是写枉凝眉和引子时写过的，苦思一年八九个月，答案正是王立平写过的东西）.【我觉得，王立平将这一句写了两遍——一问一答，正是写出了这句词的两重意思。第一遍三个“7i76”一重高过一重，是黛玉满腔怨情的爆发，是怒问苍天；而第二遍的“何处(i7 .6)”则是已看透这一切的黛玉作出的凄然自答。那时候，她一定是茫然地木木地望着天边，花锄滑落在脚边，微风到处，花瓣散落四方，随着风、随着水渐漂渐远……】将周雷、胡文斌等红学家叫到家中试听，不仅大家都说好，还被他们鼓动写一篇论文——将葬花吟理解为天问正可说明曹雪芹的创作与屈原与楚辞有很深的渊源。……
    再说演唱者陈力——一个外地的业余歌手。之所以选她，同选演员也只选新面孔一样，都是不希望观众在看在听的时候，去联想演员过去的形象、去用已有的形象来理解红楼梦。
    仅“枉凝眉”一首曲子，就教了一个多月。从会唱到不会常，到一个字一个字地唱，再到一句一句、连通，最后终于融会贯通。施光南在听过之后说：“你只借了人家一个嗓子。”
    历时四年半，从没感到过灵感的惠顾，若说有，那应是在写最后一首“分骨肉”的时候：有一种抑制不住的感情，强迫着自己把它写了下来。当音乐最后与影相一起录制的时候，躲在家里没敢去看。这些作品是真正的倾心倾力了，有人问再写一遍，回答只能是“跳楼”。
    是曹雪芹助我，是感动了上天，“分骨肉”是一次成功，一点不差。（另：红楼梦十三首曲子自写成后没改过一个音）曾经很喜欢薛宝钗，现实中多几个这样的人大家日子都好过些。现在则喜欢这整部作品，这个有各种各样人物组成的整体。

    关于创作的理性与感性： 切忌只有理性没有感性，也切忌只有感性没有理性。曹雪芹的创作，红楼音乐的创作都是如此。音乐更容易表现一些抽象的行而上的东西。创作应是一个不断由具体到抽象、由感性到理性的，再由符合人性的、人们所易于接受的方式表达这基于感性的理性的过程。
    关于对自己作品的评价：我只是希望尽自己最大的努力去筑一道尽可能高的墙，让后代人跨越它时能多费点力气。时代在进步，后代是一定会、也应该去跨越我们这一代的，我只是尽力把这墙筑得高些。
    关于希望与寄语：红楼梦是部好书，值得每一代青年人认真去读。民族音乐近来不景气，不是不受人们喜欢，而是没能让人们有机会去听去了解。红楼梦音乐会是一种尝试，很好的尝试，应努力使我们的青年更多的了解我们文化的精髓。
    欣赏歌曲，一只翅膀是曲、是旋律，另一只翅膀是歌词，歌词的意义应是积极向上的。

前几天菊园贴过一贴红楼梦主题插曲【梦回红楼】，

发现很多朋友还是喜欢87年版原版原声的歌曲，

于是找来贴给大家，顺便把王立平老师的自述也贴在这里，

供大家了解当初王老呕心沥血，创作红楼曲的艰苦卓绝的情况。

东篱总的感觉：王立平用心血写就的红楼曲是一座丰碑，后人很难超越！

水润之。飞翔

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