随心

　　作为一名摄影师，随时随地捕捉令人兴奋的不同寻常的瞬间，是很容易实现的目标之一，然而就在按下快门的一瞬间，依然还需要更进一步的审美取舍，以便获得更为完美的结果。下面所介绍的就是审美突破中最重要的六个部分。这是摄影技术杂志的编辑迪安.贝雷在作为专业摄影师布莱恩.佩特森的助手时所学到的，当时他参加了佩特森的一个摄影学习班，受益匪汪。尽管其中的一些初看是老生常谈，但是仔细琢磨，还是很有道理的。 

　　1.观察的视点

　　要想获得一张好的照片，一个简单但是重要的方面就是要改变拍摄的视点。要学会将照相机离开习惯的视平线的位置拍摄，结果将会变得戏剧化。比如拍摄大部分家庭和孩子的照片，要么使用一架梯子、通过一扇窗户、站在汽车的顶上俯拍，或者就是躺在一条沟里向上抑白。试图通过现场的任何有利条件，不断改变典型的透视效果。这样的结果肯定要比从眼睛水平线的位置拍摄来的有趣。这个道理大家都懂，关键是需要不断地提醒自己，从不同的视点刺激自己的想象力，从而保持持久的兴趣，照片就会不同凡响。

　　2.背景处理

　　有时候，如果前景中的主体具有相当强烈的刺激力，而背景中有可能出现容易分散注意力的特殊影像时，最好的方式就是重新选择一些中性的背景。正如画面中所展示的，背景中的草地所提供的平和的效果，可以有效地使观众将注意力集中到主体中，如果背景中有些无关要紧的物体，很有可能就成为分散注意力的成分，使主体的影响力大为削弱。我们在拍摄时往往会受到“视觉选择性”的干扰，只注意了主体，却忽略了背景的破坏力。

　　3.图像中的图像

　　当你原先想拍摄一些视角比较宽阔、包容比较完整的画面时，是否可以提醒自己作进一步的分析，多看一眼。许多时候画面中的一部分可能要比完整的画面更有价值。

　　4.景深的作用

　　通过对光圈的控制，可以有效地引导观众的注意力集中于某些细节，或是呈开放的状态让观众自己选择需要的东西。

　　5.设计构成的因素

　　许多书中都提到了设计构成因素，其中有六个可以注意的成分：线条，图案，肌理，形状，组合以及色彩。选择其中的任何一种成分，都可以析射出一种观念。比如选择图案，可以像照片中那样从花卉中去组合一些元素。但是要注意的是，你需要是图案，而不是花卉，花卉只是让你描绘图案的基础对象。你还可以选择其他，比如水果或是耕耘的土地。这此被选择的对象需要发挥你的相象力－－尤其是选择其中的一些局部。还有可以利用透视的关系，比如将摩天大楼变成线条的汇聚空间。这样的拍摄可以有效地训练自己的观察目光，从传统的观察中找到新的方向。

　　6.充满画框

　　一只鸟和一只鹿，往往看到它们在画面中只是一个小点。这就提醒我们在一幅照片中必须放弃许多东西。其实在按下快门以前，你应该考虑在画面的上下左右是否有不需要的东西存在。如果有的话，最好的方法就是再靠近一点拍摄。通常一个细节要比完整的画面更刺激人们的想象力，有时当我们无法靠近一个主体时，就应该想是否可以换用更长焦距的镜头，将无关紧要的东西全部排除在画面之外。