杨丽静

    我的古体诗创作算起来有近二十年了，受恩师陈文增先生的影响，绝句、词、律诗三种形式尝试相对多一点。在多年的创作实践中积攒了一些感悟和思考，结合古人、今人和我自己的作品与大家分享：

一、灵感如客，敲门即请。

言为心声。诗人，自古敏锐。寻诗觅句过程中，常常会无意识突然兴起一种神奇能力，瞬间而极富创造性。其实不仅诗人如此，各行业富有创造力的人皆是如此。这时，一定要抓住机会，将这位常常不期而至的客人请进门，善待它，并把与之带来的启示收纳到自己的笔记、日课中，那将为你的创作增添非一般的色彩和感觉。

“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。”（袁枚）对灵感的捕捉，是不固定的，不是期待就来，不期待就永远不光顾。它时而与你分开很长时间，时而每天问候，是个自由自在、一闪而过的灵物。所以，不论在旅途、散步、甚至梦中都有可能遇见，如果不珍惜这片刻机会，不及时与它灵犀交谈，它便偷偷溜走。

世间万物，一片叶落、一朵花开、一块顽石、一溪细沙都会促使灵感的激发，季节轮回、阴晴圆缺，悲欢离合、喜怒哀乐，它无所不通，无处不在。

   《红楼梦》中《香菱学诗》一段，香菱学诗成瘾，三易其稿而梦中得诗，一压众芳，成为美谈；李白据传自 “梦笔生花”后，游历名山大川，而佳作不断；庄周梦蝶则记述了物我交合与变化，渗透了庄子诗化哲学的精义；当代著名词人蔡世平在“鱼背上，雀毛边。”找到灵感；而集瓷、诗、书三位一体的陈文增先生的灵感则源于他的定瓷事业……

记得我刚学诗时，正值初秋，早起推开门，一夜秋风后，院中椿树叶落过半，剩一半挂于枝头，伤感之情油然而生。从叶落伤秋所带来的灵感中得句 “一夜风凉半树秋”。借此景我写了一首七绝《咏秋》。近作七绝《周末午睡不起》，则从贪睡时捕获的灵感中得句“小儿几次呼难起，柳絮召来打我窗。”当时正值初春，柳絮如雪，午间春困打盹，小儿却贪玩不睡，在半梦半醒，似睡非睡间看见柳絮飞扬敲打阳台的玻璃窗，像是孩子请来的救兵，不禁吟成此诗。

所以灵感无处不在，如果你是有心人，你会发现它就在你身边，可以朋友、闺蜜相称，陪你左右。
 

二、择定题材，无分大小。

在创作题材上，没有不可入诗的事、物、人。好事、坏事，动物、植物，仇者、亲者等，范围之广，无所不往。可宏大如史诗，可细小如春草，可古今，可天地，可理学，可文史，可前生，可来世。在题材选择上，除了命题不可自定，其余皆为己出，写你最想写的，那就是你将来所形成的诗风。我崇尚婉约，可能在本篇的内容上偏温和一点。

历史上以苏为代表的豪放派，以李为代表的婉约派，以温为代表的花间派，皆成一家，没有好坏之分，没有高低之争，各尽特色，构成诗词之国百花争艳，竞相开放的局面。人在生病、健康，伤感、快乐，得志、失意等任何情况下皆可成诗。杨万里曾语：“个个诗家各筑坛，一家横割一江山。”回溯历代诗词，李清照以春为题，一句：“买花担上，卖得一支春欲放。”千年来不知看醉了多少人的心。金纤纤以病为题，《病起》中有：“病起名香闻不得，花间小立当熏衣。”这只是作者在病愈后小坐的情景，就是这番不值一提的场景，与国事、家事无法相提并论，但在作者笔下却是如此美好，细读起来，恨不得也让自己生一场小病而立于花间阳光熏衣散心。赵巨超以景为题，《山居》：“白云无事常来往，莫怪山僧不送迎。”是作者山中所见，一片悠然自得，境界全出。张玉阶以花为题，《花残》：“我是主人花是客，纵留他住不多时。”写出了惜春伤春之情。时光如逝，纵然凭谁有能力留花于身旁，但花开一瞬，不过刹那尔。还有我喜欢的几句古诗，各选切入点，惟妙惟肖“正欲有心呼婢妇，哪知风过替吹开。”“侬自过桥闲处住，放开来路让人行。”等等，再如我的一首《卜算子·舍上新村》其二，以村中新舍为题，轻松入题：“晴日采阳光，收与东山下。敢问陶公坐哪边？酒论家常话。    且试我农桑，乐在田园耍。如若留得住几天，舍上新房榻。”写得还算清新自然，其中遥想与陶渊明对话，论家常，并设想留他于此小住，共享今人生活之景之趣，写的比较情真意切。

以上为从小入手，还有以家国、事业为重的题材，如杜甫以贫寒为题，“不爨井晨冻，无衣床夜寒。囊空恐羞涩，留得一钱看。”陈文增先生以定窑艰难之路为题，堪称经典：“可叹三千回合后，嶙峋瘦马骨能敲”。言辞中透露着何其悲壮的实践，论述了恢复定窑过程中的艰辛倍尝，再现了其复兴光大定窑事业坚定而崇高的志向与信心，一字而表万言。在近四十年的实践中，这种坎坷的经历，一首诗足以慰藉心灵和启迪后人。再如我的《齐村“四万一千”工程感赋四首》中《七律.有感县乡两级政府带领群众全力投身综合开发计划》以聚力扶贫为题：“伯乐能识千里马，恒阳才俊古来稀?且看数舸中流驶，更有群骝远奋蹄。一派繁华迷故客，满坡贫瘠换新衣。官民胜似丹青手，山水无言分外奇。”尤其中间两联比较满意，把这项惠民、利民的工程渲染成一副众人作画的场景，而非直接写开发项目实际，更能感染人。其内容豪放、场面宏大，记述了县乡两级政府投身开发创业的决心和成就。所以好的作品是要先打动自己，而后再打动别人。如果自己读起来都觉得麻木，那如何与他人共鸣？

 
 

三、言自心出，切莫强求。

“品画先神韵，论诗重性情。”（袁枚）言必心出，这一点很重要，写你最想写的，不要为了写诗而写诗。诗源于生活，不要违心，也不要应付。纵观历史长河，诗中佳品无一不是出自真心，若有一点违背本心，那便是不自然的。每个人的性格、处境不同，形成的诗风也不尽相同，所以学会做自己，保持独特个性很重要。

   李白诗集中有很多处直抒胸臆的作品：“吾爱孟夫子，风流天下闻”、“吾爱崔秋浦，宛然陶令风”，唐寅则直接用标题《我爱秋香》，可以想象在那个年代是多么时髦，大胆，浪漫的表达，今人也未尝敢用，试问陈文增、和焕先生用过吗？用过几次？各位读者用过吗？没有，或很少，或不敢，因此可见古人比今人还要率性、自我。清梁绍壬的“相思欲寄无处寄，画个圈儿替。”简直太传神了。而被誉为世间最美情郎的六世达赖仓央嘉措的新诗《见与不见》《那一刻》被广为传诵，后来我读了他近百首古体诗，写得太到位。一句“世间安得双全法，不负如来不负卿。”写尽了他苍凉人生的唯美与浪漫。这都是心灵的写照。诗是要求自然传神的，不自然，不完美，不真切的表达就象书法中的败笔，舞蹈中的闪失，失去了顺畅感和流动感，出现停滞，打了磕绊。甚至会做作，品读时感觉并非发自本心，而是虚伪了。这种情况应当避免。

我素来喜欢花草，家中阳台常养一些，虽不名贵，但绿意朦胧，偶绽花香时惬意也会随之绽放。可这种惬意也常常被干扰，因家有烟瘾先生，尤其春日在即，见花草受损，十分心疼。就写了《春日阳台闲坐》，其中一句：“落没花香难作伴，舒卷芽枝受烟熏”。后来他看了我的诗，就不敢冒犯了，看来诗还有很强的管束能力。还有一首《习书》：“兴来注水偏手误，错把药香入翰香。”这是在我父亲去世后，失眠厉害，夜不能寐，通过中药调剂睡眠质量方有改善，一日清晨起来习字而感发。

“借问因何太瘦生，只为从来作诗苦。”（李白）写出好诗很不容易，要捻断胡须，要憔悴、要变瘦，我认为好诗是自己的经历或体会，或可说是生活，而不是拿来主义，描写与自己不相干的事，脱离生活是不会有感染力的。它应是内心的流淌，不加任何修饰。师妹苏星星学诗时间不长，但她用心写，一首《咏梨花》，顺畅如溪水潺潺，生动清澈得似乎能听见她的心跳：“多少梦，藏在玉蕾中，任你残寒吹二月，我随春信笑东风，芳满曲阳城。白似雪，素蕊绽无声，不与群芳争媚色，秋来硕果有人评，何必借花名”。一气呵成，犹若在春风中欣赏一首古琴曲，让人心旷神怡，回味无穷。

 

四、入木三分，力透纸背。

“村村皆画本，处处有诗材。”作品的题材定了之后，下一步就是如何写，两句话：“入木三分，立竿见影。”不论对感情、事物、人物的刻画，都不要只写表面，要学会穿过表层挖掘内在，写出最本质的东西。要有诗眼，顾恺之“传神写照，正在阿暏中。”即诗与画的灵魂所在。书法中亦有“力透纸背”一说，即线条功夫的表现力和穿透力。如此推理，诗亦如此。

做任何事情最忌讳浮皮潦草，蜻蜓点水，诗也一样，痛要写到最痛处，愁要写出最愁处，乐就要写尽开怀处。当然这似乎说着好说，实际不是那么轻而易举办到的。所以写诗需锤炼，反复推敲，炼字炼句，仔细斟酌。没有谁一开始就能出口成章，一字不改而成千古名文。俗话讲：“文不厌改”，便是其理。陈春华晖《见赠》“花无可恋香难舍，书有何仇校不休”，这是我前段时间看到的诗句，写的太到位了，也是一副对联。说花没有什么可恋的，但其香味总是难以割舍；而书又有什么仇，为什么每天都校不休呢？这时的我正在为陈文增先生校对书稿，去年到今年整整一年多都在校书稿，我觉得这句话也代表了我的心声。在陈文增先生认真、严谨的治学原则下，我虽觉得枯燥，也自当力求完美，精益求精，不可松懈，从中学了不少知识。陈文增先生对联“荷花睡后波千倾，桐叶醒来月一钩。”是我最喜欢的句子之一，以荷、桐代言，把夏秋两季的转换和定瓷的美写绝了。和焕老师作品《游黄山》，“欲折一枝留客赏，心儿忐忑怕人猜。”则把女性的细腻诠释得淋漓尽致。还有《七绝·定窑》一句：“岁月烟尘埋不住，时来合我写芳笺。”可谓入木三分。定窑失传八百年后重新点亮薪火，续烧历史，光复未来。通过第一代定窑人的努力，岁月的烟尘终归埋不住定窑的光华，在当今盛世再发枝枒，注定与她结成知己。这种力量，是女性的力量，是三杰合作的力量，其背后更是定瓷的力量。

苏轼“述物之妙，如采风捕影。”我想大概即是让创作者结合灵动感，而尽自然之理，方获得入神之笔，而流芳百世。

 
 

五、若遇江郎，书中求补。

写诗，写着写着就会遇到瓶硕，过不去卡住了，这时不要着急，学会在书中寻求答案。上古歌谣的淳朴，诗经的风雅，先秦的韵文，汉代的辞赋诗歌、魏晋隋唐的繁华，李白的浪漫，杜诗的律体至当代的多元，无一不是我们搜寻的宝库，通过追本溯源，仔细体味，一切自然迎刃而解。开启智慧的灯塔出现，僵固的思维随之如蝶破茧而飞，越居于一个新境界。

人生本来如此，须不断前行，当力量耗尽，困了累了再予补充，而后继续向着梦想奔走。学诗更不例外，看看古人怎么认识事物？站在什么角度？同样的事物你看到了什么？没看到什么？悟到什么？没悟到什么？问问古人，答案都在书里面。当你悟出了你没悟到的，看到你没看到的，进入了那个从前未知未见的世界，当结界破解时，就是你功力大进时。

写诗以小入手较易，越小越好写，再从小到大，循序渐进，经过时间的淬炼，克服平仄韵律等技法的限制，便会得心应手，顺畅表现，小与大就都不是障碍了。可以畅游在自己的节奏中，寻找到自己的声音。

其实，待诗如待人，李白有“受屈不改心，然后知君子。”与诗交往和与人交往的过程是一样的，其心路亦多周折，但想要写好诗，交好于人，须有虔诚之心，必经受得起委屈而不改初衷，然后方为诗之君子，人之君子。“白云见我去，亦为我飞翻。”我将与诗同行，不离不弃，请各位诗友也与我同行，共谱我们人生的绚丽诗章。

2015.9.2

 

 

(本篇引用老树先生几幅小画)