愛妳丶吥碍妳

第二节 常用的录制方式 

从音乐作品各声部的录制方法上来划分，录音又可分为以下两种： 

1、一次性、同期录音 

在音乐制作中，这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制，也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌，或在很有把握的前提下，一边播放做好的伴奏，一边把歌唱同时录下来。 

还有一种情况是同期录制乐队的现场演奏（演出）（具体的录制方法和过程我将在后面讲到），我们听到的某某歌星现场演唱会实况，就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品，对演奏者、演唱者、调音师、录音师、（软）硬件设备的要求非常高，一个环节出了问题，作品中就会留下深深遗憾和“污点”。 （注意，这种录制，只是把所有声部一次性录制完，但很多情况下，每个声部还是分轨保留的，后期还要做技术上的处理和混缩。） 

当然，一次性、同期录制的优势也不容忽视，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好的予以真实再现。 

2、分轨录音 

即一首音乐作品的分期、分步录制，每个声部都要录一到数轨，而后对每一轨进行各种调节和处理，最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的，非常适合个人音乐工作室采用。 

比如一首五个声部的音乐作品，我们首先录制从头走到尾的吉他伴奏，这一声部（音轨）录完后，开始录合成器的弦乐铺垫和BASS声部，然后录制打击乐器（鼓），最后录制歌声。我们还可以用MIDI做出鼓、吉他、BASS、弦乐等各个声部，而后使用声卡的MIDI内录功能，分期录到不同的音轨上（也可以几个声部录到一个轨里，比如同时把鼓和BASS录成一轨）。 

当然，声部的录制是没有特定顺序的，你想先录哪个就可以录哪个先，呵呵。一般，先录编配上填的比较满的声部或节奏声部（鼓、BASS），而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”（视乐手的专业水平、对该乐曲演奏的熟悉程度和情绪把握而定，可以一次性搞定，也可以分段录制），最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO（华彩演奏、独奏），全部音轨录完后，还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。 

很多时候，在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的，我们可以反复录制、一段一段、一个音一个音的录制（演奏、演唱），直到满意为止。（音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象你使用WORD编排文档一样方便、简单。） 

注意：在进行各声部分轨录音时，要最大限度的保证“所听即所得”，录出来的声音越“原汁原味”、越“干净”越好，尤其是人声。
第三节 各类音频效果 

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理）。 

这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。 

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。 

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。 

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。 

往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段）。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。 

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。 

均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；(2)、创造新的音色。 

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，供参考： 

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。

●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。 

●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。 

●弦乐：+：同主唱；-：无。 

●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。 

●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。 

●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。 

●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。 

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。 

5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。 

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。 

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。 

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。 

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。 

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。 

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。 

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。 

14、回声（Echo）:声音的反射。 

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。 

16、声场扩展（Expand）：即立体声增强，扩大声场范围。 

17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。 

18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）等等，具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。
第四节 空间定位 

合理的设置好各个声部（乐器）的空间定位（声场位置），可以极大的渲染音乐氛围、深化乐曲情绪。声部的定位由声像（左右）和纵深（远近）来确定，声音宽度可以由点、线、面来直观描述。 

声像（左右）定位比较简单，很多音乐制作软件里都可以直接设置（Pan），比如Cakewalk中，Pan的值为127，该声部（音轨）出现在最右边，值为0，在最左边，值为64，居中，还有些软件用更直观的滑杆（旋钮）来确定。在处理立体声（双声道）的音频时，还可以采用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。 

纵深（远近）定位就很需要经验和技巧了，可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完成（通常还要进行必要的均衡），用这种方法，还能调整声音的宽度（点、线、面）。音频插件TC Native的混响器在这方面可谓“独领风骚”，图1-4-05中，箭头所指的MIX，就是设置声音纵深的，滑钮越靠右，百分比数值越大，声音就越远，反之，声音就越近
 

下图（图1-4-06）是流行音乐中各声部（乐器）最常听到的二维空间定位排列（X轴：声像定位、左右，Y轴：空间深度、远近）：

Y 

 ↑ 人---------声---------和------------声 

 ↑ 键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐 

 ↑ 分-------解-------吉--------他 

 ↑ 军-------鼓 

 ↑ 节---奏---吉---他 

 ↑ B------A------S--------S 

 ↑ 底----------鼓 

 ↑ 主------唱 

0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X
图1-4-06 

事实上，同一声部或同一件乐器，在整个音乐的进行中，也不完全都是处于某一特定的空间位置上，要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。 

还有一种空间定位方式是随时变化、非固定的，即动态的环绕效果，简单说就是声部（乐器、音效）突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了，给人以飘乎、运动的感觉，在一些流行音乐中，我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配音中，给人以强烈的真实感和现场感。 

第五节 监 听 

监听的作用和意义不言而喻，在录音、混缩时的作用举足轻重，它直接影响到你对声音质量的判断，特别在后期处理和混缩时，更为关键。在监听设备上多投点资，尽量使用专业的监听设备很有必要。在对细节的感觉和判断上，耳机的效果明显要优于音箱，所以，一副高质量的专业监听耳机也同样是不可缺少的。在录制歌手的演唱时，为避免同时把伴奏音乐录上，也要给歌手配戴耳机。 

监听音箱的摆放位置也很有讲究，要充分考虑到房间大小、墙壁、地板的声音吸收、反射性能对操作者带来的影响，一般，左右分开放置，每个音箱与墙壁、地板和操作者之间都要留出一定的距离。不建议使用环绕式的四音箱来进行录音和混缩时的监听。 

刚开始接触音乐制作、音频处理的入门级朋友，经验和技巧都相对欠缺，总会感到自己做出来的东西和专业成品（出版发行的音乐CD等）有很大差距，有一个办法可以使自己的制作水准在短时间内迅速提高，那就是找一首和你的作品风格、编曲很接近的专业成品，反复听，仔细听，用心体会和把握专业作品在整体均衡、音量、声场、空间定位、层次等方面是如何处理的，然后作为最直接的参照尽力去摹仿。这个办法很有用，你还可以学到比如歌唱（演奏）技巧、编曲配器、细节处理等很多方面的东西。 

第六节 混缩音频 

也叫多轨合成，将所有已处理完毕的各声部（各音频片段、各个音频轨）混合输出（叠加）为一个独立的音频，也就是合成出一首完整的音乐作品。在整个音乐制作的过程中，这一步大概是最令人激动的了。在很多音频混缩软件中，你可以把作品混缩输出为独立的、标准格式的WAV文件，也可以直接混缩成WMA、MP3、ASF、REAL等格式的压缩音频文件。如果成品的混缩质量不错，自己觉得很满意，那么，一首音乐作品至此就大功告成，下一步，你要做的就是刻制CD或发布作品了。 

很多情况下，混缩出独立的音频文件（成品）后，我们还需要对这个文件（成品）再做些小小的修饰和处理，比如整体音量（电平）的调整、整体的均衡、压限、声场扩展、激励等等。软件T-RackS就是处理成品WAV文件的一个“利器”。（该软件的操作及说明，我将在第二部分里介绍。） 

音频混缩还有一个用途，就是把一首作品中的任意几个音轨进行混缩输出，可以导出为独立的音频文件（比如把主唱声部排除掉，混缩的成品就是卡拉OK伴奏音乐），也可以混缩成一个新的音轨。这么做，一是大大节省硬盘空间，二是减少一个作品里的音轨（声部）数。
第五章 常见乐器与人声的录制 

以下是笔者在长期的实践过程中摸索、积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧，仅供参考。 

 1、木吉他：木吉他录制质量的优劣，90%取决于MIC质量和摆放位置。 

使用两支MIC，一支作为主MIC，另一支作为背景MIC。主MIC垂直吉他面板指向14品处，具体位置根据吉他音量、乐曲风格和MIC灵敏度来确定，拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景MIC放在1.5米处，正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态，当然，手指滑弦不算噪音，无须顾虑这个。 

注意：主MIC指向越靠近音孔，低音拾的越丰厚，适合于分解和弦的录制；反之，低音就单薄，适合于扫弦（节奏）的录制。适当提升调音台2-5KHZ的EQ值，可以使木吉他的音色更清脆和明亮。 

2、电箱吉他：MIC录音同木吉他，线路录音参见电吉他。 

3、电吉他：

⑴、MIC录音：即MIC录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时，最好多加一个背景MIC。MIC的摆放位置，我在前面提到过，要多摸索，而且，音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。 

⑵、线路录音：电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置，否则，录出来的效果会很糟糕。 

4、贝斯（BASS）：木BASS和电BASS的MIC录制请参见上面的相关部分。注意MIC要选用强调低音的那种。线路录音：基本同电吉他的线路录制。带击（拍）弦技巧的BASS演奏，要提升调音台4-7kHz的EQ推子，使音头清晰。 

5、鼓：这是最难录的乐器之一，对录音者专业素质的要求很高，使用2只以上的MIC录鼓时，要采用“立体声”的音频格式来录制。 

⑴、使用1个MIC：悬挂在鼓手头顶正上方60-120cm，偏前几公分的地方，指向军鼓。 

⑵、2个MIC：第一个同上，第二个深入地鼓内部，注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲击处，音色会比较强硬，离的太远，粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。 

⑶、3个MIC：在A、B的基础上，于军鼓旁边放一个，指向倾斜。 

⑷、4个MIC：增加一个悬挂的MIC，与A左右张开，分指军鼓。或根据实际需要，给低通增加一个。 

⑸、5个MIC：增加一个MIC，用于对踩镲或高通的拾音。 

⑹、5个以上：增加给其他鼓件，或干脆悬挂在头顶的更高处，弧形一字排开，制造广阔的立体声效果。 

注意：随着MIC的增多，会带来音量均衡等方面的问题，甚至发生混乱。需要仔细调节各种录制参数和各MIC的录音音量。 

6、合成器（键盘）：同电吉他。 

7、钢琴：非电钢琴，只能使用MIC录制，一般要用2支MIC，1个放入内部，做为主MIC；一个为背景MIC，距离越远，音头越弱，越适合表现古典或抒情的音乐风格。 

8、口琴、小提琴等其他靠MIC拾音的乐器，参见下面的“人声”一节。 

9、人声：一首歌曲类的音乐作品中，最重要的声部也许就是人声了，录制的好坏，将对整个作品产生最直接的影响。 

⑴、MIC的数量和质量：条件许可的话，最好使用2-3个，一个主MIC，另两个作为人声背景和房间背景MIC（要尽量使用电容式的专业人声话筒。） 

⑵、主MIC的位置和指向： 

①.高于歌手的鼻子，朝下指向嘴，这种方式强调高音，音色明亮； 

②.正对歌手的嘴，将得到强有力的音色，但却会出现气声和喷音； 

③.下巴以下，朝上指向嘴，这种方式强调人声的厚度和低音效果。 

⑶、减少气声和喷音： 

①.使用话筒防喷罩； 

②.衰减人声频率范围之外的低频和高频； 

③.改变MIC位置或呼出气流的方向。 

 注意：MIC与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系，即：距离增加一倍，音量衰减为原来的1/4，同时，由于歌手嗓音音色的不同，对高低音的衰减程度也不同，一般，随着距离的拉大，低音的衰减会比较明显。距离太近，又极易失真，或发出爆裂的噪音。这些，在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时，更为突出。合适的位置，还要在录制中，根据歌手和MIC的灵敏度进行反复试验和调整。
第二部分：实战篇 

在阅读下面的章节之前，你的电脑里至少应该安装了以下几款软件(插件)： 

 1、 Cakewalk Pro Audio 8.0以上版本
2、 Cool Edit Pro 1.2或Sound Forge 4.5以上版本
3、 Samplitude 2496 5.0以上版本
4、 TC Native Bundle 2.0
5、 Ultrafunk Sonitus-fx 2a
6、 Waves 3.0
7、 T-RackS 2.0
8、 Windows Media Tools 4.1
第六章 成品的录制与混缩 

第一节 简单的一次性录制成品 

这种录制一般在三种情况下使用，一是录制要求不高的、简单的音乐作品，比如只有一把吉他的自弹自唱；二是录制人的讲话或进行声音采样，这两种方式的录制，我将在后面的章节里讲到。这一节，重点谈谈第三种情况，MIDI转音频。 

把一首单纯的MIDI格式的音乐一次性转为WAV格式的音频，应该算是录音中最省时、省力的了。由于在所有的音乐制作软件里，Cakewalk在MIDI方面有较强的优势，而且其本身还是一款很不错的多轨录音软件，所以在这里，我们用这个软件来完成这件比较简单的事，即采用声卡的内录功能来完成MIDI到音频的转换。要求更高的话，也可以先把MIDI输出到调音台，经过调音台的均衡、效果处理后再把信号输出给音频卡（声卡）。 

运行Cakewalk Pro Audio 9.0，打开要转录为音频的MIDI文件，先另存为XXX.wrk。当然，你也可以自己动手做出这个MIDI，并把它保存为扩展名为wrk的Cakewalk标准文件。关于在这个软件里如何制作MIDI，很多书籍和资料里都有详细讲解，在此略去。 

双击某条空白音轨的“Source”（MIDI/音频源）一栏，弹出一个包含了几项下拉选择框的设置窗口，第一项Source(录音源)选择你的音频卡（声卡）的立体声波形输入，第二项Port（端口）选择你的音频卡（声卡）的波形输出，见图2-6-01。确定后返回主界面，激活该音轨的录音钮（点一下R按钮，让它变成红色）。 

图2-6-01 

设置好你的音频卡（声卡）的录音属性（具体设置方法请参阅第一部分第四章里的相关内容）。然后在Cakewalk中打开菜单“Options(选项)”下的“Project(工程选项)”,点击第二个标签“Metronome(节拍器)”，将“Recording(录音)”复选框里的“对号”去掉。确定后返回主界面（这一步是防止把Cakewalk节拍器的打点声也一并录出来）。 

 点击播放控制栏中的录音按钮，乐曲播放完毕后按空格键结束录音，此时，一条新的音频轨就产生了。激活该音轨独奏钮（点一下S按钮，让它变成绿色），将播放指针置于最开始处（按“W”键或点击“倒带”按钮），按空格键回放你刚刚录制的音频，进行试听，效果不好的话，就将刚录制的音频删掉重来，直到满意为止。 

运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Export To file(导出为文件)”，选择导出文件的音频格式，有wav、real、wma、mp3等四种。至此，MIDI转音频的工作就完成了
 

第二节 混合式的一次性录制成品 

比如你已经有了一首歌曲的伴奏（MIDI、音频、CD、VCD等），要求不高的情况下，可以在录制演唱的时候把其他声部一并录上，这样，就一次性的完成了整个作品，当然，这种录制方式缺陷多多，不建议采用。这次我们选择Samplitude 2496 5.92做为录音软件（当然，也可以选用其他的录音软件，如Cakewalk、Sound Forge或Cool Edit等等）。 

将话筒、调音台等设备连接、设置好，并将录音属性设置为“耳朵能听到的声音”。而后运行已安装的媒体播放程序，调入并播放已有的卡拉OK伴奏文件（或播放VCD、CD光盘），进行试唱，将伴奏和人声的音量调整到合适。 

停止播放和试唱，运行Samplitude 2496 5.92。新建文件，弹出一个窗口，“Track Number（音轨数）”选“1 Track（一条音轨）”，“Sample Rate（采样率）”选“44100”，OK。点击上方的REC（录音）按钮，在弹出的“录音参数设置”窗口中做以下设置： 

●Record Mode(录音模式):Stereo(立体声)、HD(硬盘)、16Bit 

●Sample Rate（采样率）：44.1kHz 

●DEV(设备)下拉选择框中选择使用的录音硬件 

●点击该窗口右下方的“Record(录音)”按钮，录音开始（图2-6-02）。 

 

图2-6-02 

在已调出的媒体播放器中播放伴奏音乐，并进行演唱。 

点击Samplitude“录音参数设置”窗口右下方的“Stop（停止）”按钮，结束录音。弹出一个“录音结束”的窗口，如果对刚才的录音感到不满意，就“Delete”删除，而后重新录制，满意的话，就“Yes”确定返回软件主界面。 

按空格键可以回放刚刚录制的音频。将鼠标移到音频波形横向中心线以上的位置（鼠标变成细长的柄形），拖动可以区域性的选择音频波形，按DEL键可以删除掉被选择的部分。用这种方式将乐曲开头、结束处的不必要音频删除掉（注意不要误删掉有用的部分）。将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，用这种方式将音频波形的开始处放到任意时间位置。 

如果不进行更多处理的话，就可以混缩成品了。点击菜单“File（文件）”下的“Export Audio(输出音频)”，可以看到下级菜单中有多种音频格式供输出时选择，按需要选择其中的一项，在弹出的文件保存窗口里按“Export”，进行成品的混缩输出（点击此窗口左下部的“Format settings(格式设置)”按钮可以设置成品的压缩音频格式和压缩算法）。
 

第三节 抓取音乐素材 

音乐素材包括很多种类，比如乐器声、人声、各类音效、一段现成的音乐等，这些素材的来源也许是大自然、也许是日常生活、还可以从CD、VCD、电视、广播中获取……平时多积累和保存一些音乐素材是很有必要的。 

比如我们从CD、VCD中听到了好的音乐素材，这时，就可以一边播放，一边使用音频卡（声卡）的内录功能把它转录下来。具体方法和上一节大同小异，如果不是同时录多个声音源，那么，音频卡（声卡）的录音属性设置为相对应的设备项目即可，比如：录制VCD中的配音（或其他格式的音频文件），录音属性中的设备选“WAVE（波形）”，录制CD里的音乐，则选“CD”。 

真实的音乐素材原始采录，要使用录音话筒来完成，录音属性设置为“线性输入”，用这种方法还可以录制卡座（盒式录音磁带）、广播、电视、录像机、VCD机等其他音响设备输出的声音（放音设备的输出接声卡的线性输入，中间最好使用调音台）。在野外作业、条件不便的情况下，可以先录到盒式磁带或其他媒质上，而后再转到电脑里。这种录制，可以使用Cool Edit Pro或Sound Forge来完成（我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例）。 

运行Cool Edit Pro 1.2，使初始界面为单轨编辑状态（按F12或点击左上角的“切换”按钮来进行单、多轨编辑状态的切换），确保音频卡（声卡）的录音属性设置无误后点击左下方带红点的“录音”按钮，弹出一个窗口，根据需要，选择好录音格式（比如选择44100kHz、Stereo、16Bit），“确定”后，录音即开始（图2-6-03）。按空格键结束录音，保存你的劳动成果。 

图2-6-03 

一般情况下，原始录制完成后，还要进行简单的处理、合成
 

第四节 卡拉OK的录制与混缩 

目前，很多优秀歌曲相继出版发行了卡拉OK形式的CD、VCD，饭后茶余，高歌一曲，成为很多人的一大爱好，所以，录制歌手的卡拉OK，也是个人音乐工作室经常要做的一件事。一般情况下，这种成品制作方式不同于第二节里的一次性混音，最好采取多轨混缩的方法（两轨或更多轨的音频混缩）。 

一些音乐制作软件，比如Cakewalk和Samplitude都有直接提取VCD、CD音频的功能，我们可以使用第一节里的方法，先将完整的伴奏音乐做出来。而后，再在多轨音频处理软件中建立新轨，录制歌手的演唱、和声，最后进行成品混缩。Samplitude、Cakewalk、Cool Edit都是很不错的多轨音乐软件，我们这里以操作简单的Cool Edit Pro 1.2为例，来完成这种方式的成品制作（事实上，Cool Edit和Samplitude的混缩质量不相上下，Cakewalk在这方面要稍逊一筹）。 

运行Cool Edit Pro 1.2，在单轨编辑状态下，打开已处理完毕的伴奏音乐，使用菜单“Edit(编辑)”下的“Instert in Multitrack”命令将当前波形在多轨窗口中插入为一条新轨。F12切换到多轨窗口，我们看到伴奏音乐已经出现在Track 1(第一条音轨)里。每条音轨的最左边都有两个文本框和五个按钮，它们的作用和意义为： 

●“P +0”文本框：设置音轨的左右声像（定位），鼠标点击后左右拖拉可以进行声像的设置，此时，文本框里的参数值发生变化，变化范围由-100（最左）到+100（最右）。也可以双击该文本框，在出现的声像微调窗口中，用鼠标进行精确的拖拉设置。 

●“V +0.0”文本框：设置该音轨的音量。具体调节方法同上。 

●蓝色的“1”按钮：选择音频回放的硬件设备 

●红色的“1”按钮：选择音频录制的硬件设备及录制的音频格式 

●“M”按钮：激活后该音轨被静音 

●“S”按钮：激活后该音轨独奏 

●“R”按钮：激活后该音轨处于待录音的状态 

点击Track 2（第二条音轨）的“R”按钮，使之被激活（变成红色），此时，这条音轨处于待录音的状态，点击左下角带红点的录音按钮。此时，音轨1的伴奏音乐响起，歌手就可以对着MIC演唱了（录音室和操作间没有隔离的情况下，最好是录音师和歌手都使用耳机，避免把伴奏音乐也录进去），一曲歌罢，按空格键停止，歌手的演唱波形就在音轨2里出现了。同时保存项目文件和刚刚录制的音频文件，假设将音频文件存为sing.wav。 

双击音轨2，可以把sing.wav调入单轨编辑窗口中进行各种处理。一般，主唱音频的处理过程和要添加的效果是：降噪→压限→均衡→合唱→混响→局部的细节处理。各种效果的添加与处理要谨慎，宁缺勿滥，如果原始录制的声音质量不错，歌手的嗓音及专业素质较高，又不是十分必要的情况下，要尽量少做处理、少添加效果（常用的音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。 

处理完毕，保存文件，而后切换到多轨编辑窗口。根据需要，可以进行补充性录制及和声的录制。办法是：将音轨2的“R”按钮点击为非激活，使音轨3处于待录音状态，继续录制其他声部，你可以录很多轨，方法同上（图2-6-04）。 

 

图2-6-04 

所有录制和处理完成后，进行反复试听和调整，感觉满意后，在多轨编辑状态下，运行菜单“Edit(编辑)”->“Mix Down（混缩）”->“All Waves（全部波形）”，进行成品混缩。混缩后的成品将出现在单轨编辑窗中，保存即可。（Cool Edit同样可以把你的成品压制成其他各种格式的音频文件）。 

混缩这种方式的成品时，需要注意的是：人声一定要自然、默契的融入到伴奏音乐中，不能给人孤立和脱节的感觉，可以通过适当添加混响、同时扩展人声和伴奏的立体声声场等方法来完成。
 

第五节 多声部的分轨录制与混缩 

这一节将结合实例介绍多声部音乐作品的制作过程。我们可以选用Cakewalk Pro Audio 9.0做为MIDI制作与音频录制软件，Cool Edit Pro 1.2和其他音频插件进行处理，最后用Samplitude 2496 5.92来混缩成品，实例采用我编配、制作的一首歌曲《后悔》（小良词曲）。 

这首歌编配为原音电钢琴、衬底弦乐、BASS、节奏吉他（带镶边效果的分解和弦）、旋律吉他（带浅失真效果的SOLO）、打击乐器、主唱、男（女）和声等九个声部，因当时的器材和条件所限，打击乐器及女声和声只能用MIDI来做，电钢琴、弦乐可以录制合成器的弹奏，因我不擅长键盘类乐器，所以也用MIDI来代替了，BASS的编配比较简单，特殊技巧不多，所以也做成了MIDI。也就是说，进行主唱、男声和声和吉他的录制前，已将这首歌的其他声部在Cakewalk里用MIDI做好了（一般情况下，能录制真实乐器的声部，最好不要做MIDI，因为再好的MIDI音源，再高的MIDI制作技巧，做出来的效果多多少少还是给人一种不很真实的感觉）。 

按第一节里的录音方法，设置好音频卡（声卡）的录音属性，将各MIDI音轨转录成对应的音频轨。而后继续分轨、分期录制节奏吉他、旋律吉他、和声、主唱等声部。全部完成后，开始各条音频的处理（音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。 

因为Cakewalk自身在音频方面的功能和效果都不算上乘，所以，我们需要借助其他音频软（插）件来完成对各音频的处理与效果添加。如果你正确安装了Cool Edit、Sound Forge等音频软件，可以在Cakewalk的菜单“Tools(工具)”下找到它们，选中一条待处理的音频，就可以直接把该音频调到Cool Edit或Sound Forge里进行处理了（图2-6-05）。
 

插件正确安装后，将出现在Cakewalk的菜单“Edit(编辑)”->“Audio Effects(音频效果)”下。调用方式同上（图2-6-06）。Cakewalk在调用插件时，有一招“绝活”，就是可以指定处理后的音频声道数，即可以把单声道音频处理成双声道，把双声道处理成单声道，这一点很有用。

接着，我们进行必要的音轨合并，为下一步到Samplitude里完成最后的混缩打基础。Cakewalk既可以将选定的音频轨混缩成文件，也可以混缩为一条新的音频轨，方法是：将参加混缩的音轨“独奏”（激活这些音轨的“S”按钮），运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Bounce to Track(混缩到新的音轨上)”，而后指定一条空白音轨即可。用这个方法，我们将这首歌的九条音轨简化到四个，分别是： 

第一条音轨：打击乐器、BASS 

第二条音轨：电钢琴、节奏吉他 

第三条音轨：、弦乐、男和声、女和声 

第四条音轨：旋律吉他、主唱 

如果要求不高，自己觉得很满意，现在就可以用Cakewalk来进行成品混缩了。不过，在笔者的实践过程中，觉得Cakewalk在三轨以上的音频混缩时，成品音质明显不如在Cool Edit或Samplitude中混出来的效果好，而在混缩前进行诸多调整、设置时，Cool Edit又不如Samplitude那么方便。所以，我们还要进行以下的操作。 

将Cakewalk中有用的四条音轨依次调入Cool Edit（或Sound Forge）中，分别另存为01、02、03、04.wav四个独立的音频文件（格式选用PCM 44100HZ 16Bit Stereo），最好在硬盘上单独建立一个文件夹，以方便存取。 

回到Cakewalk中。把所有无用的MIDI轨和音频轨都删除掉。（确保无误的情况下再这么做，Cakewalk虽然有“撤消”操作的功能，但一旦退出该程序，这个功能也就失效了，如果你没把握，可以激活“M”按钮，将无用的音轨静音）。运行菜单“Tools(工具)”下的“Clean Audio Disk(清除音频磁盘)”，将硬盘上无用的音频文件全部清除掉。这么做是很有必要的，Cakewalk在处理音频时，会留下一大堆“垃圾”，即使你在编辑窗口中删除了某些音频，事实上它们还是在你的硬盘上保存着的。 

关闭Cakewalk，运行Samplitude 2496 5.92，因为我们要对刚才那四个音频文件进行混缩，所以，新建文件时选“4 Tracks”。 

点击左上方第三个快捷按钮“Open Audio File(打开音频文件)”将01、02、03、04.wav依次载入音轨中。如果这四个音频都载入了第一轨，则把它们分别拖到不同的音轨中去，将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，左右拖可以让该音频提前或推迟发声，上下拖可以将其置于不同的音轨中（图2-6-07）。
 

如果觉得刚才在Cakewalk中的处理不到位，可以在这里做进一步的修饰和完善。Samplitude在这方面的功能绝对超强，操作界面更简明、直观，用起来非常方便。 

按“M”键，调出SAM的调音台窗口，在这里可以完成对所有音轨的处理与效果添加，还可以调用已安装的各类音频插件。更难得的是，这种处理不会破坏原始音频，而且可以边调整，边实时试听，这一点，在Cakewalk中想都不敢想。我个人非常喜欢在这里做后期处理，这个窗口非常重要，希望朋友们多花点时间去研究和摸索（图2-6-08）。
 

反复试听和调整，直到满意为止，这时，就可以进行成品混缩了，具体方法和操作，请参阅本章第二节里的相关内容。

（未完待续）

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