愛妳丶吥碍妳

第七章 音频处理与效果添加 

 这一章，我将结合几款音乐软件（插件）的具体操作，讲一讲最常用到的音频处理与各种音频效果的添加。前面我提到过，现在的音乐软件，功能都很强大，对音频文件的各种处理，都有各自不同的“必杀技”，但效果和目的都是一致的，具体操作也大同小异。所以，在讲解某种音频效果的添加和处理时，我只选择一款有代表性的软件（插件）进行介绍。 

第一节 降噪（Cool Edit Pro 1.2） 

一、消除背景噪音（环境噪音、设备噪音） 

将音频文件调入COOL中，仔细的选择（鼠标拖拉）出一段平稳、有代表性的、不包含有用声音的噪音波形。 

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第四项“Noise Reduction(降噪)”，弹出降噪窗口，点击右上第三个按钮“Get Profile form selection（噪音采样）”（图2-7-01），而后“Close(关闭)”这个窗口。 

 

图2-7-01 

Ctrl+A选择整个音频波形，再次调出降噪窗口，根据刚刚的噪音采样，调整“Noise Reduction Level（降噪程度）”的值，点“Preview”按钮可以预听处理后的效果，满意后“OK”，这个音频文件的背景噪音消除就算完成了（这种就是FFT采样降噪法）。 

这种方式对消除包含在有用声音里的背景噪音有良好的效果，如果有较长的一段波形，并不包含有用的声音，那干脆就把这段波形做静音或删除处理
 

二、消除短暂的杂音（爆音、噼啪声等） 

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第一项“Click/Pop Eliminator(杂音消除)”，弹出一个窗口（图2-7-02）。



图2-7-02 

这个窗口可以自动寻找并清除掉被选波形中的噼啪声和爆音。左上角图形视图中的绿色曲线代表查找阈值，红色曲线代表排除阈值，首先设置好Sensitivity（灵敏度）和Discrimination（鉴别率）的参数，具体数值根据实际情况和经验来确定，而后点击“Auto Find All Levels（自动查找所有电平）”按钮（此时，曲线的形状会发生变化），OK确定。 

消除音量较大的爆音，可以复选“Detect Big Pops（爆音探测）”文本框，并填入相应的数值。 

该窗口中FFT Size右边的“Auto(自动)”复选被取消后，可以手工输入一个参数值，系统默认值为32。增大此数值，可以加强消除的效果，一般取值在30到80之间（太大的话，有可能使声音失真）。
 

三、消除人声中的喷音和气声 

录人声音频时，经常会出现喷音和气声，尤其是歌词中有“不”、“扑”、“去”、“思”等字时，可以用均衡进行处理。Cool Edit Pro 1.2自身带有六个均衡器，菜单“Transform(转换处理)”下的“Filters(滤波器)”里有六项子菜单，每一项对应一个。这些均衡器里都有一些预制的处理方案，其中也有专门消除人声低喷噪音的选项，但经笔者使用，效果并不理想。要取得理想的效果，还需要手工设置和调整。朋友们可以在实际操作中多实践和摸索，在此不多谈。
第二节 均衡（Ultrafunk Sonitus-fx 2a） 

Ultrafunk Sonitus-fx是一款优秀的音频处理插件，有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、哇音等七大类效果，这一节里，我们讲讲它的均衡。 

正确安装Ultrafunk Sonitus-fx 2a后，在Cool Edit、Sound Forge、Samplitude、Cakewalk等软件的相关菜单中均可以随时调用它（其他音频插件也是如此，这些插件本身不能做为独立的程序来运行）。运行Ultrafunk Sonitus-fx的“Equalizer（均衡器）”,弹出窗口如图2-7-03所示。 

 

图2-7-03 

窗口中最明显的是均衡图形视图，该图中，横向X轴的参数意义是声音频率，从16Hz-20KHz纵向Y轴的参数意义是音量大小，从-18到18（音量减少或增加的dB数）。6个黄点代表6段均衡，上下拖动可以增加或减少该频段的音量；左右拖动可以确定6段均衡的分界点（这一点使该软件极富个性）。如果使某一频段不参加均衡，可以点击Band下的对应按钮（软件默认6个按钮均处于激活状态，也就是说，默认为6段均衡）。Fitter下的按钮有四种状态，设置各频段均衡作用的起始与结束范围；Freq可以精确定位6段均衡的分界点；Q值是设置作用曲线平滑度的，Q值越大，曲线越尖锐，反之就越平滑；Gain可以精确设置增减音量值，也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的Output用来设置总输出的电平（音量）。 

点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案，按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初始状态（即不进行任何设置）。你还可以保存自己的设置方案，在最上面的Preset文本输入框内键入一个新名称，而后点击窗口右侧的“Add Preset（增加设置方案）”即可，与之对应的是下面的“Delete Preset（删除当前的设置方案）”按钮。点击“Preview”按钮，可以进行效果试听。
 

第三节 压限（Waves 3.0） 

这一节，我们讲讲另一款出色的音频插件Waves 3.0的C4多段动态压限器。多段动态压限不同于常规意义的压限，它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理，也就是说，它相当于多个压限器和均衡器同时工作，正是基于这一点，Waves在处理压限方面，成了同类软（插）件中“独领风骚”的姣姣者。 

运行Waves 3.0的C4（插件调用方法见上一节），弹出多段动态压限器窗口（图2-7-04）。 

 

图2-7-04 

先来看曲线视图，横向坐标表示声音频率（16Hz-16KHz），纵向坐标表示音量值。还有三个小标记，可以左右拖动，是设置均衡分界点的（4段均衡），具体的分界点也可以在视图下面的Low、Mid、Hight文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量，也就是对波形中某频段的压限——将频段内的波形音量限制在两条曲线之间（音量超过上限，就衰减到上限；音量低于下限，就提升到下限）。 

视图右边的推子用来控制总输出电平（音量），再右边的两个指示条是电平指示器，分别代表左、右声道，试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。 

视图下面有很多参数设置，Q值是决定曲线平滑度的，“S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。Gain值的大小决定两条曲线的上下位置（对两条线同时起作用，曲线间的宽度不变），Range决定曲线的宽度，Attk是压限开始作用的缓冲时间，Rel是结束压限的时间缓冲（压限并不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个作用过程，这里以0.01毫秒为最小设置单位）。以上参数，均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。 

C4多段动态压限器的操作有点复杂，也很有技巧性，需要反复摸索和多多实践才能运用自如。Preset下拉列表中有很多预设的处理方案，如果经验尚不太丰富，可以参考一下或直接使用。比如，第16个预设方案“Pop vocal”，就是专门针对流行音乐中主唱声部的音频压限而设置的。
 

第四节 混响（TC Native Bundle 2.0） 

混响效果的添加，有着非常重要的作用，它可以使声音变的更真实、饱满而不干涩，尤其在人声的处理时，几乎不可缺少。几乎所有的音频处理软件（插件），都有设置混响的功能，比较起来，最霸道、最顶级的非TC Native 莫属,更难得的是，这款插件的界面直观明了，操作简单，很容易上手。 

打开TC Native 2.0的混响器（Reverb），如图2-7-05。 

 

图2-7-05 

由上到下、从左至右，各种设置和项目的作用及意义为： 

●Preset:在下拉列表框内输入名称，可以保存你的设置，方便以后的使用。 

●METERS:实时显示电平信号（试听时）。→表示原波形的电平信号；←表示处理后的波形电平信号。 

●LEVELS：IN：设置原波形的音量衰减；OUT：设置处理后波形的音量衰减；MIX：设置纵深感。百分比越大，声音变的越模糊，越远；反之，声音就越清晰，越近。 

●DISPLAY：参数显示视图。 

●ROM：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以使用软件的预设方案。 

●Decay：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置混响的衰减时间。 

●Size：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置空间大小。 

●SHAPE：鼠标左右拖拉滑钮来设置空间的形状。 

●DIFFUSE：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的扩散程度。 

●COLOR：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的饱满程度。 

●PREDELAY：点击上下的三角，以毫秒为单位增加或减少延迟的反馈时间。 

右边几个按钮的意义前面都有提到，不再赘言。 

再次提醒大家，混响等音频效果的添加与处理，一定要适可而止、宁缺勿滥，加的不到位，还可以继续添加或通过其他处理来弥补，一旦加的过分，你的音乐将变的一团浑沌、惨不忍闻……
 

第五节 镶边（Ultrafunk Sonitus-fx 2a） 

镶边也是常用的音频效果之一，对改善声音的平滑度有显著的效果，适量添加，将给人以轻灵、缥缈的游弋感。Ultrafunk Sonitus-fx 2a的Modulator（调节器），就可以很好的进行这种效果的设置，见图2-7-06。 

 

图2-7-06 

各参数的意义和具体作用稍加摸索就能理解，而且，其本身就预置了很多处理方案（点击“Presets”按钮），效果都不错，可以直接调用，或在其基础上略加调整后使用。所以，具体操作就不做介绍了。
 

第六节 环绕（Ultrafunk Sonitus-fx 2a） 

Ultrafunk Sonitus-fx 2a的“Surround”在处理声音的二维环绕及空间定位方面，非常出色，前提是待处理的波形必须是立体声格式的。打开环绕效果设置窗口（见图2-7-07）。 

 

图2-7-07 

这个窗口非常直观，蓝色的方形视图是一个假设的平面空间，上下左右代表着空间的前后左右，空间大小有三个选项（Zoom 1、3、5按钮）。视图内有一个带有十字星的小圆圈，这个小圈代表着声音在二维空间里出现的位置，可用鼠标点住它拖拉定位，也可以拖拉下边和右边的滑杆，或在Left/Right、Front/Rear文本框里输入具体数值来精确定位。 

你还可以让小圈动起来，运动轨迹、周期时间、运动速度等都可以设置，这样，就可以做出环绕、移动的效果了。软件本身还预设了一些环绕和前后左右移动的处理方案，懒的设置的话，可以拿来就用，效果还是很不错的。
 

第七节 延迟（Cool Edit Pro 1.2） 

延迟的定义请参阅第四章第三节里的相关内容。我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例，进行讲解。运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第二项“Delay(延迟)”，弹出窗口如图2-7-08。 

 

图2-7-08 

Left（Right） Channel（左右声道）下： 

●Delay：拖动滑杆或手工输入该通道延迟音的开始作用时间（即源声音响多长时间后，延迟音开始出现）； 

●Mixing：设置源声音在该通道的音量。 

Cool Edit的这个延迟效果器只能一次设置出左右两个延迟音，（加上源声音共3个声音）。要得到更多的延迟音，可以用“回声效果器”来设置，运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第三项“Echo(回声)”即可。
 

第八节 音量与淡出、淡入（Cool Edit Pro 1.2） 

调整一段波形的音量与设置淡入、淡出是最常用的音频效果处理，所有的音频软件都有这个功能，应该说是同类操作中最简单的了。运行Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第一项“Amplify(音量增强/衰减)”，弹出窗口如图2-7-09。



图2-7-09 

这个窗口就是Cool Edit的音量调节器，图上“L”和“R”右边的两个滑钮可以按百分比对所选波形进行音量增强和衰减，“Lock Left/Right（左右声道关联）”复选框决定在进行音量调整时是否对左、右两个声道同时作用（如果处理单声道文件，该窗口只显示一个音量调节滑钮）。你也可以按具体的dB数值进行音量调整，复选“View all settings in dB”即可。如果对这两种音量调整方式都不习惯，还可以使用另一种方法，在“Peak Level（最高振幅）”右边的文本框里输入一个数值(所希望达到的振幅比例，100%即将当前波形在不出现削波失真的前提下，音量提升到最大)。而后点“Calculate Now（计算）”按钮，调节器将自动计算出增加（衰减）的百分比或dB数。调整完毕按OK确定。 

注：“最大化音量”也可由菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第六项“Normalize（标准化音量）”来完成。 

调节器的第二个标签项“Fade”就是用来设置淡入、淡出的，也就是说，这个窗口可以设置波形起始、结束时的音量，而后，自动进行音量的平滑过度，有对数和线性两种过度曲线，三种设置方式同上。 

Cool Edit中，各种音频处理器都有一些软件预设的处理方案，很多都可以直接使用，比如音量调节器里的“音量增加/衰减3、6、10dB（X dB Boost/Cut）”、“淡入/淡出（Fade In/Out）”等等。还可以点“Add（增加）”按钮，保存你自己的设置方案。 

音量调整和设置淡入淡出的运用不仅可以针对大段的波形，同时还可以选中极短时间内的小段波形，比如在消除时间极短的杂音时，就可以用音量衰减配合第一节里讲的降噪方法来进行处理；合并两段波形时，往往会出现极短的杂音（两段波形重叠的部分或之间的小空白所造成的），可以用第一段波形极小范围内淡出、第二段波形极小范围内淡入，而后再合并的办法来解决。
 

第九节 变调和变速（Cool Edit Pro 1.2） 

变调是改变选中波形的音调，使音高提升或降低，可以处理诸如歌唱“跑调”等问题；变速是改变波形的长度（即改变音乐的进行速度）。Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Time/Pitch（时间和音调）”有两个子菜单，“Pitch Bender（变调器）”可进行变调处理，“Stretch(拉申/缩短)”则是变速器。先打开变调器，图2-7-10。 

 

图2-7-10 

 ●Spline复选框：确定黄色变调线的曲度 

●Flat按钮:归位（点击后清除所有调整，回复初始状态） 

●Zero Ends按钮：将曲线首尾置于零位置 

●Quality Level选择框：处理质量（质量越高，处理时间越慢） 

●Range双选文本框：第一项填入数值即变调范围，以自然音阶的半音为单位； 
 第二项用来变速。一、二项只能同时选其一
 

再来看变速器（图2-7-11） 

 

图2-7-11 

变速器有两个标签项，第二个可以处理出渐快、渐慢的效果。先来看“Stretching Mode（变速模式）”下的三个选项： 

●第一项“Time Stretch（变速）”：变速而音高不变，可以拖动滑杆，也可以在Ratio（比例）或Length（长度）中输入希望的值（速度比例、时间长度），这时Transpose失效。 

●第二项“Pitch Shift（变调）”：变调而不变速，在Transpose中选择需要的音调即可。此时Ratio和Length失效。 

●第三项“Resample（重新量化）”：同时变调和变速，音调降低，速度变慢，反之变快。 

选择第二个标签“Gliding Stretch（滑动伸展）”时，会出现Initial（开始）和Final（最后）两个调节条，也就是可以在开始和结尾设置不同的变化值，让它随着时间（所选区域的时间）的变化来进行处理。 

●Precision（精度）：处理的精度选择，精度越高，处理时间越长 

●Splicing Frequency：决定处理时的结合频率 

●Overlapping：重叠率，可直接选“Choose appropriate defaults（适当的默认值）”
 

第十节 成品处理（T-RackS 2.0） 

很多时候，自己做出来的成品，总觉得不尽人意，比如：声场不够宽、均衡不到位、音量太小、音色发干、整体不够丰满，缺乏穿透力等等，这些大大减少了作品的艺术感染力。使用音频软件去修饰、调整，又太繁琐和困难，有时甚至越弄越糟……难道就没有一款专门处理音频成品、将以上问题一次性解决掉的音乐软件么？ 

当然有！那就是T-RackS。这只“恐龙”的横空出世，给我们带来了希望的曙光。（注：T-RackS的软件标志是一只凶恶的食肉类恐龙。）这款软件开发的相当有个性，没有菜单，全部操作用鼠标拖拉、点击即可完成，操作界面见下图2-7-12。 

 

图2-7-12 

软件的操作就象现实中操纵硬件，点右下的OPEN按钮把调入要处理的音频成品（必须是WAV格式的音频文件），而后根据需要打开均衡器、压限器、限制器、总输出电平/声场扩展调节器等四件设备，（点击该设备的按钮开关即可。前三件设备左上方的按钮可以把设置重新“归位”，其中均衡器还有两个设置均衡曲线曲度的按钮）。 

各项设备的旋钮，用鼠标上下拖拉即可操纵，具体的参数值将显示在文本框中。设置完毕、试听满意后，可以点击右下方的PROCESS按钮进行成品的重新混缩输出。 

界面最下端有一派按钮，点击最右边的“？”后，鼠标指向不同的操作设备、旋钮时，将有一行相应的说明文字出现在界面的右上，刚玩这个软件的朋友，可以用这种方法来了解和熟悉这个软件。 

其他还有很多音频效果与处理方法，常见的有：激励（Inspirit）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）、声场扩展、颠倒、反相等等。篇幅所限，在此就不做详细介绍了。
 

第八章 乐队（组合）的录制 

第一节 现场同期录制 

同期录制乐队或组合的演奏、演唱时，一是要保证调音台有足够多的输入通道和足够多的各类录音话筒；二是要合理设置好各通道的均衡、音量、效果、声像（左右定位）等，这种设置往往不是一步到位，而是要在录制过程中不断进行调整和控制。而后调音台把所有声音源的信号一次性输出到音频卡（声卡）。 

要尽量给每个声部（人声）都配备一个话筒，两人以上的组合，在录制时，要保证演奏（演唱）者之间有一定的距离，在录制前要进行反复的试听和调整，确保每个声部都要清晰、分明、定位准确，比较简单的有录制自弹自唱、2人组合等等。 

还可以采用我们前面提到的混合式方式进行录制，即在录制组合或自弹自唱的同时，把其他已做好的伴奏声部一起录上。 

声部（乐器）和人数较多时，比较困难的是多人和声和鼓的录制，这要使用2只以上的录音话筒，分开放置，而后仔细调整好每个话筒的音量、均衡、左右定位，并适当使用调音台的混响、回声等效果。鼓的录制，我在第一部分第五章里详细提到过，不再重复。 

乐队的同期现场录制，对录音师的专业素质要求很高，这需要大量的实践、摸索和总结。条件许可的话，要尽量把每个声部单独录成一轨，这将给后期处理和混缩带来一些便利和调整的余地。 

第二节 乐队的分轨录制 

分轨录制我在前面提到过，这种方式录制乐队的作品时，需要多多和乐队成员商讨，充分尊重并征询他们的意见，尤其在后期处理和混缩时，一定要请他们到场。在录音时，很多有灵性和才华的乐手经常会冒出一些新奇而大胆的想法，或突然就玩出一段即兴味道很浓、很有个性的演奏，这些非常宝贵，要及时抓录下来。 　
第九章 音频压缩和成品发布 

我在前面提到过，很多音频软件在混缩成品时，除了可以直接输出Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo等标准格式的WAV文件外，同时还能输出各类格式的压缩音频。比如：Samplitude 2496 5.92和Cakewalk Pro Audio 9.0可以输出的压缩音频有MP3、WMA、REAL等格式（在音频混缩时进行选择、设置和输出），而且，他们的压缩品质非常高，甚至比专门的音频压缩软件更胜一筹。（笔者的使用经验是：Cakewalk在音频压缩方面，效果最佳，尤其是MP3，但比较耗时。）在压缩之前，你还可以添加作者、版权等文字信息，这些信息将在文件被播放时显示出来。 

再好的软件，只要是对音频进行压缩，或多或少，压缩后的效果比标准格式的WAV音频都要差一些，越低的压缩率，压缩出的音质效果越好，但生成的文件体积越大，反之，高压缩率压缩的文件体积较小，但音质差。一般，MP3和WMA采用44100（采样率）、128Kbps/S、Stereo的比率进行压缩，效果就很接近源音频了。 

REAL和ASF是一种流式媒体文件，不但可以压缩音频，还可以压缩视频（动画、电影），由于可以边下载边播放，所以非常适合在网络上使用。他们的压缩，有选择网络速度一项，这将决定音频的压缩率，即生成文件的大小。压缩REAL，除了可以使用上面提到的音频软件外，还有一款很著名的、专门压缩REAL的软件，即RealProducer Plus，见图2-9-01。由于操作比较直观和简单，在此就不详细介绍了。
 

目前除了Vegas Audio 2.0外，我们前面提到的音频制作软件还不能压缩出ASF格式的媒体流。压缩ASF，可以使用“微软”公司提供的自由软件Windows Media Tools 4.1，安装完WM Tools 4.1后，程序项中的“Windows Media Encoder”就是制作ASF的编码器，可以将WAV、MP3、AVI（动画）格式的音、视频压缩成ASF流式媒体文件（图2-9-02）。
 

制作完成后，还可以用“Windows Media ASF Indexer”来添加作者、版权等文字信息（图2-9-03）。



图2-9-03 

 前面我提供的音乐作品试听，就是用多种格式和压缩比率压缩出来的成品小样，大家可以仔细欣赏、比较一下。我的经验是：为保证音质而进行的低比率的压缩（文件体积较大），WMA要优于MP3；为方便交流和下载而进行的高比率的压缩（文件体积较小），ASF要优于REAL。 

 成品的保存和发布，比较简单，你可以把作品（Windows PCM 44100Hz 16Bit Stereo格式的wav文件）刻录到CD-R光盘上，制作出自己的音乐CD，也可以音频卡（声卡）的输出接卡座（或声卡输出接调音台，再接卡座），录制出盒式磁带，等等。如果想和更多的音乐爱好者进行交流、切磋，还可以将压缩的音频文件发布到网络上。
 

第十章 后 记 

前面，我粗浅的介绍了以软件操作为主的音乐作品的录制、处理和混缩，也不知大家掌握、理解了多少，如果这篇小文给你提供了一些方便，解决了一些问题，我将感到万分的高兴。事实上，在音乐作品的制作过程中，这些不过只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。 

当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。 

说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、CD，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。 

必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。 

目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、CD都是音乐人自己一手全程包办的（创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作），录制水平和成品质量都非常一流。 . 

本文写于2001年9月份，部分内容可能有点老，尤其是关于某软件的操作介绍。

文章评论