摄影爱好者必读：100个摄影技巧【下】
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075、如何拍摄水滴
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075、如何拍摄水滴
摄影者如果想拍摄从上方落下的清晰的水滴，
那么可以把装水的塑料袋用线固定在某个较高处，
再用针在塑料袋底部刺一个小洞使水滴有规律的成直线型流到下面的承载体中。
摄影者采用手动焦点对准承载体中的水滴中心,在使用M档设置快门速度为1/1000s，
光圈值为F22，此时，摄影者就可以对水滴进行拍摄了。
076、如何拍摄固定不动的水珠
我们经常看到玻璃器皿、水果等广告，物体上面的水珠纹丝不动，分布均匀。
摄影者要想达到这种效果其实很简单，只要用无色鞋油或凡士林涂于物体表面，
然后对着物体喷水，这样就可以防止水滴滑落，将水珠定型在器皿或水果的表面了。
077、雨后拍什么
雨景是摄影者们喜爱的素材之一，但是当雨过天晴，
被雨水洗过的花花草草也是不错的题材。
虽然经历了一场大雨的洗礼，却展现出无限的生机。
078、如何模拟雨天
如果想得到沾满水露的花朵，摄影者不需要等到下雨天才能够拍到。
其实摄影者完全可以利用小喷壶在花朵上喷洒些水来模拟雨天的效果。
079、如何拍好鱼缸里的鱼
摄影者在拍摄鱼缸里的鱼时，最好使屋子全黑。然后把闪光灯放在水面上方，
离水面远些布光均匀，离水面近些亮度高，但不要放在水里。
使用同步线连接相机和闪光灯，但不能用引闪。摄影者在拍摄前，
如果不确定该如何曝光，可以运用手动档或光圈优先预拍几张，
然后选出合适的光圈系数。
080、如何拍摄昆虫
拍摄昆虫微距镜头必不可少。微距镜头可以使昆虫的影像以1:1的比率复制出来，
并且能够看到肉眼所看不到的昆虫细节。
081、如何拍摄野生鸟类
许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，
可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，
被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。
尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。
因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。
拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。
另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、
具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。
通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，
以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，
焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。
许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。
为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，
唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。
由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，
所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。
湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，
掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，
了解什么样的光线会产生什么样的效果。
082、如何拍好夜景
1、主题与构图。
由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。
我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩。
可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。
既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、
光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，
然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，
则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。
2、保持相机的稳定。
夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，
这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，
所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，
在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，
也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，
也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。
3、曝光。
总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，
但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况，
和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，
由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，
它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，
我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，
如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，
如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，
直到获得自己认为满意的图像效果。
4、焦距、光圈的调整。
和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景图片时，
则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。
在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，
可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。
光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，
但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，
其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，
这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，
其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，
则会使所拍摄的图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。
5、闪光灯的运用。
有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，
因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，
所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。
083、如何加深晚霞的色彩
摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。
其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，
还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。
084、如何拍摄烟花
摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。
在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。
在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，
所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。
当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。
一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，
这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。
085、如何在外景中拍摄黑色背景或者白色背景的花卉照片
摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。
虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，
其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。
如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，
以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，
那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，
并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。
086、如何将蓝天拍得更鲜艳
1、注意光线运用。
蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，
所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，
尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。
在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。
2、利用偏光镜。
偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，
从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，
最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，
加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，
不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。
3、选择合适的天气。
其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，
与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，
天空的颜色将格外令人满意。
4、运用对比手段。
从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。
比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，
能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。
5、注意曝光控制。
准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，
可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，
适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。
当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。
087、如何拍摄荷花
拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，
摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，
摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，
同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，
或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。
088、如何拍好月亮
⑴拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，
观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，
直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。
⑵拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，
建议使用长焦或者超长焦镜头。
⑶拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。
所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。
⑷如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，
就对月亮对焦即可，这不是难事。
089、拍摄日出日落巧妙利用倒影
拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。
呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。
在水面上留下一条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路。
当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。
090、如何使花草颜色更加艳丽
我们在拍摄花草的时候，虽然感觉和拍人物是差不多的道理，
但是大多数情况下要降低EV来拍，这是为什么呢？
因为花花草草比较艳丽，如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节，
为了保留更多的细节，增加花草的质感，适当的降低EV会有不错的效果。
091、拍摄日出日落如何巧妙利用云层
云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而使画面不断变化着。
云彩也可以作为拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况，
光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。当太阳接近云层的边缘时，
出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。
要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。
092、如何拍摄水乡的舟船
1、站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，
居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，
具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。
2、讲求画面布局。
画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；
若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、
错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，
舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。
构图的方式可以遵照“黄金分割律”基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。
3、捕捉瞬间的图案美。
忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，
“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，
并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。
舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；
以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。
4、利用最有魅力的光照。
相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，
巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，
主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、
灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。
介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，
既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。
此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。
5、不同季节、天气及时段呈现不同景象。
晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，
应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。
有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。
一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，
景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，
水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。
早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。
夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，
采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。
6、背景的处理和前景的利用。
良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，
可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：
一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景；
二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景；
三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：
首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体；
还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离（即拍摄距离），
拉大主体与背景间的距离等。
7、抓取优美的人物形态。
虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。
如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，
即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……
人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。
093、如何拍摄幽谷山川
1、举机的位置。拍摄位置的选择应有讲究，一般来说，站在山谷底下或在山腰仰拍山峰，
往往看不到山顶，或者由于透视的原因，原先峻峭的山峰会难显陡峭，
加之大家对这个视角拍摄的照片已没有新颖感觉，很难获得好作品；
如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄，可看到整座山的雄伟气势，
画面上山峦叠嶂、错落有序，显得有层次；当站在峰巅向下俯拍，
又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置，需要付出一定的体力和时间代价。
2、画幅的形式。横拍、竖拍各有所长，应根据场景及表达意图来决定。
横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤，很好地表现山势的连绵起伏；
竖幅画面易于表现山峰的高大和险峻，从而加强纵深感。
一般来说，采用比较多的是竖拍方式。
3、光线的利用。采用顺光拍摄山景，画面效果明亮，色彩还原充分，
但山石的立体感较差；视觉效果较好的是采用侧光拍摄，侧光可以描绘出山石的线条，
展现山岭的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比；逆光下的山石大部分处于阴影中，
形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光，只是要注意主体及细节的表现，
恰当的曝光和清晰的细节刻化会使整幅画面添彩；阴天等漫射光下，
山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段，
天地之间显现一片暖色调，而且色调变化丰富多彩，面对变化很快的光线，应抓紧拍摄。
4、镜头的选择。
广角镜头和长焦距镜头都是需要的，这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷，
都能应对自如。因为山脉之间距离较远，相对于短焦广角镜头，
使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果，使主体不至于松散。
有人担心长焦镜头景深不够，限制前后清晰范围。
其实，景深的大小不完全取决于焦距长短，还与拍摄距离远近、光圈大小有关。
比如，使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景，不用担心景深问题。
5、背景的处理。
拍摄山石景物，一种是以天空为背景，但天空所占比例不可过大，否则会显得十分单调，
且再现不出山石的恢宏气势，不过加用灰色渐变镜可以平衡景物与天空过大的反差；
如果有云朵则情况不同，应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系，
拍摄时按云的亮度测光，必要时使用偏振镜，将天空过滤得更为湛蓝，云朵更为突出。
另一种是以远处浅淡的山影作背景，在色调和影调上与主体山石区分出浓淡和轻重来，
要防止深色的树林、岩石等主次不分，前后相叠，层次缺失。
094、拍摄饰品如何用光
拍摄饰品尤其是金属饰品，摄影者要注意集中光线，不要让光线过于分散。
另外，在饰品拍摄过程中，顶光和侧光是常用的光线，这样更能展现金属饰品的质感。
095、如何表现食物
拍摄食品的难点来自两个方面：
⑴怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。
⑵怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。
前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。
对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，
所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。
对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。
对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，
布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，
所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，
略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，
可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。
如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。
光线的强度和柔度应该巧妙结合，
适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。
拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，
但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，
金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。
096、如何拍摄小物品
拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、
木刻、家具、绘画以及类似的物品，不仅对保险等行业有用，
而且对富于创造性的摄影家，也是一种饶有趣味的工作。
1、首先选择一个适当的镜头。
最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，
避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。
一般来说，F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。
使用大口径镜头时必须注意它的景深是十分有限的。
克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。
但速度最低不得慢于1／30秒，因为速度再慢就难免震动。
把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。
切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。
如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。
这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。
最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。
广角镜头在拍摄大件家具时最为理想。它可以将家具的凹凸和弯曲部分都拍得十分清楚。
这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。
拍手饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。
这些透镜一般都能拧在标准镜头上。
装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。
2、
小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、
甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，
竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。
如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，
这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。
如果同时将室内灯光打开或将一两盏灯靠近物体，以加强主要部分的光线，效果就会更好。
用两盏摄影灯较为合适。把最亮的一盏或最靠近物体的一盏放在远离相机的一侧，
另一盏靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。
判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。
3、精确的测光是十分重要的。
对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被摄物上来回移动
（但要注意不要把自己的影子投到上面去），然后用最亮处和最暗处的平均值来曝光。
对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。
雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，
然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。
可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，
下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。
多云天气的漫射光线，对许多小件物品能产生极好效果。在室外放张桌子，
把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。
曝光可以在一块反光率为18％的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。
光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。
珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。
097、如何表现纪实摄影的氛围
数码单反的黑白模式功能在纪实摄影中可以得到很好的发挥。
黑白模式可以展现出纪实摄影所需要的气氛和感觉。
098、如何拍摄纪实故事
纪实故事不仅需要生动的具有视觉冲击力的图片，也需要生动形象的文字作解说。
所以，摄影者在拍摄纪实故事照片时，一定要选取典型，并且能够让人产生共鸣，引发想象。
099、拍摄建筑如何选择画面视点
拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，
摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，
并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。
拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，
以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，
高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。
拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，
用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的照片才会和谐完美。
100、拍摄建筑如何把握画面基调
把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩，
来造成一种相应的情调，日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛，
因此，认真选择不同季节，不同时间段的日光照射，
就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。
另外，在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时，为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿，
可加用偏振镜，并选择夏季较强烈的前侧光光线，这样拍出的照片，
主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰，质感更强烈，
才能更好达到更好的效果。
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