茶香满色

深蓝 音画

 

茶香满色
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山月、佳人、飞雨、仙客……

在茶诗浪漫的唯妙想象中,

品味最纯净超然的心灵美学,

国际级大陆笛箫名家张维良倾力创作,

再创“茶乐”新风格。

 

      品茶,自古以来,不仅是一种生活艺术,在文人雅士间,更能触发灵感,创作出绝妙的作品,引人入胜。不同于饮酒的繁嚣与旷放,品茶总是反映出一种悠闲与高雅的超然情致,可以摆脱人间各种烦恼,忘却一切,远离尘世,最终使人的精神得以净化、升华,回归生命的自然本质。 

    在创作过充满传统人文之美的《茶雨》,以及揉合东、西美学的《茶禅一味》之后,张维良再次跳脱传统,以更自由的旋律与多元化的表演方式,将笛、箫、二胡、琵琶、古筝……结合苏州评弹与西方乐器,游戏于传统与现代、东方与西方之间,挥洒出《茶诗》中无限遐想空间。 

    《茶诗》所传递的是一种超脱自在、纯净自然的心灵美学。因此,音乐上,张维良便以自由的旋律与多元的表演方式,来表现诗人在茶中所品味到人间闲情与飘然脱俗的心灵妙境。除了惯常熟悉的笛、箫、二胡之外,在创作上,专辑中两首乐曲《佳茗 • 佳人》、《古今》,张维良特别采用了充满传统古韵的苏州评弹曲调创作,使得音乐在女声吟唱中勾勒出诗般的景致,并且在中国传统古老的声音与西洋乐器、现代音效的交织间,更呈现出一种置身时空交融中却极富遐想的自在意境。

    该专辑采用苏州评弹曲调创作,将诗词化作浪漫音符,在诗意般的旋律中再创「茶乐」新风格。让身心浸润于茶诗甘醇余香中,品味最纯净超然的心灵美学。茶香余韵中营造闲情优雅的意境,使得人心远离尘世喧嚣,同时回归生命自然本质。值得一提的是,这次特地精选“茶”主题的诗词,依其意境化作浪漫音符,在诗意般的旋律中再创“茶乐”新风格、心灵新空间。 

    《茶诗》这张专辑,处处藏有柳暗花明又一村的惊奇转折,宛如诗人在茶中所品味到的千回百转、如仙似幻的空灵妙境,丰富而迷人。 清肌骨、通仙灵,茶以其多变的风貌,挑动了诗人的无限想象;远离凡尘、享受自在,张维良的《茶诗》,以现代化的东方创意风格,引领听者走入茶诗中浪漫唯妙的心灵空间,自然、清心,超然、洒脱。

 

一、水味香

 

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温庭筠(唐)《西陵道士茶歌》

 

二胡独奏/严建敏

弦乐队/中国爱乐交响乐团

 

 

水味香

 

乳窦溅溅通石脉,绿尘愁草春江色。

涧花入井水味香,山月当人松影直。

仙翁白扇霜鸟翎,拂坛夜读黄庭经。

疏香皓齿有余味,更觉鹤心通杳冥。

 

    淡淡的流水,高远的山月,在这样宁静的夜,连井水都透着一股幽然的香气,于是整个人就这样沾满了灵气了。幽柔的二胡缓缓的把人引进无比宁静的月夜里。伴随着淡淡的如水般的背景音色,一点一滴的让人走入诗中萦绕茶香、充满灵气的宁静之夜。

 

 

二、佳茗 佳人

 

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苏轼(宋)《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》

 

箫独奏:张维良;

独唱:张建珍:

琵琶:李佳;

和音伴唱:高英、左佳;

弦乐队:中国爱乐交响乐团

 

佳茗 佳人

 

仙山灵草湿行云,洗遍香肌粉末匀。

明月来投玉川子,清风吹破武林春。

要知冰雪心肠好,不是膏油首面新。

戏作小诗君勿笑,从来佳茗似佳人。

 

 

    台湾有东方美人“白毫乌龙”,苏轼则戏将佳茗当佳人。茶的香、甜、醇美,总是使人充满美丽的想象。茶如美人,如何能不一亲芳泽呢?音乐以苏州评弹音乐素材创作。一开始,轻柔的女声吟唱,有如美人款步轻移,有如茶香轻扬。着箫声的流动,音乐的节奏转为明亮而欢快,既回应诗中“戏作小诗”的游戏心情,又加深了茶如佳人的愉悦想象。

 

三、茶香满色

 

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张可久(元)《山斋小集曲》

 

箫独奏:张维良:

弦乐队:中国爱乐交响乐团

 

 

茶香满色

 

玉笛吹老碧桃花,石鼎烹来紫笋茶。

山斋看了黄荃画,茶縻香满笆,自然不尚奢华。

醉李白名千载,富陶朱能几家?

贫不了诗酒生涯。

 

    玉笛、石鼎、山斋、茶香,自然的田野生活,总是给人一种自由、洒脱的感觉仿佛只要一个深呼吸,天地就全在心间。悠扬的笛音,在弦乐队清新而充满阳光般的音色陪衬下,满溢着一种自在无暇的风情,让人也随着音乐走入诗中的山斋,享受茶香满色的自然生活。

 

 

四、忘言

 

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钱起(唐)《与赵莒茶宴》

 

古琴独奏:黄梅;

女声独唱:张建珍;

 

忘言

 

竹下忘言对紫茶,全胜羽客醉流霞。

尘心洗尽兴难尽,一树蝉声片影斜。

 

 

    竹下共饮,相对忘言,只听得蝉声响满林间。此情此景,真的是无声胜有声。古朴、典雅的古琴声引入一种无言的寂静之中,幽远的女声吟唱唱,如天边流逝的霞影。霞影易逝,唯有那份相知相惜的真情永留心底。

 

五、飞雨

 

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释皎然(唐)《饮茶歌诮崔石使君》

 

古筝独奏:邱霁;

箫独奏:张维良;

弦乐队:中国爱乐交响乐团

 

飞雨

 

越人遗我剡溪茗,采得金牙爨金鼎。

一饮涤昏寐,情来朗爽满天地。

再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道,何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知,世人饮酒多自欺。

愁看毕卓瓮间夜,笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已,狂歌一曲惊人耳。

孰知茶道全尔真,唯有丹丘得如此。

 

 

    茶,可以比过仙琼蕊浆;茶,可以三饮便得道;茶,真是神妙之物。音乐在厚重的低音声中展开,古筝随之进入。在古筝与箫的交替间,乐曲慢慢转入轻柔、飘飞的旋律,最后与弦乐队和谐融出一片自由的氛围,将诗中一饮涤昏寐、再饮清神、三饮得道的快意之感一层层推演而出,令人烦恼尽消。

 

六、肌骨清

 

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卢仝(唐)《走笔谢孟谏议寄新茶》

 

琵琶独奏:李佳;

箫独奏:张维良;

弦乐队:中国爱乐交响乐团

 

肌骨清

 

日高丈五睡正浓,军将打门惊周公。

口云谏议送书信,白绢斜封三道印。

开缄宛见谏议面,手阅月团三百片。

闻道新年入山里,蛰虫惊动春风起。

天子未尝阳羡茶,百草不敢先开花。

仁风暗结珠蓓蕾,先春抽出黄金芽。

摘鲜焙芳选封里,至精至好且不奢。

至尊之余合王公,何事便到山人家。

柴门反关无俗客,纱帽笼头自煎吃。

碧云引风吹不断,白花浮光凝碗面。

一碗喉吻润,二碗破孤闷。

三碗搜枯肠,唯有文字五千卷。

四碗发轻汗,平生不平事,尽向毛孔散。

五碗肌骨清,六碗通仙灵。

七碗吃不得也,唯觉两腋习习清风生。

蓬莱山,知何处?

玉川子乘此清风欲归去。

山中群仙司下土,地位清高隔风雨。

安得知百万亿苍生命,堕在巅崖受辛苦!

便为谏议问苍生,到头还得苏息否? 

 

 

    肌骨清,通仙灵,如此奇妙的感受,想来只有诗人才能形容得如此动人而令人神往吧。在透亮如大海般清澈的水滴声中,琵琶温柔的音色引入茶的非凡仙境,随着箫声飘然远离尘俗。音乐在瞬间跃入一种无拘无束、如随风飞扬的畅快之中,宛如走入诗中的蓬莱仙境。最后,音乐又在温柔的音色间,与诗人一同回望凡间。

 

七、梦中事

 

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崔珏(唐)《美人尝茶行》

 

箫独奏:张维良;

筝:邱霁

 

梦中事

 

云鬓枕落困春泥,玉郎为碾瑟瑟尘。

闲教鹦鹉啄窗响,和娇扶起浓睡人。

银瓶贮泉水一掬,松雨声来乳花熟。

朱唇啜破绿云时,咽入香喉爽红玉。

明眸渐开横秋水,手拨丝簧醉心起。

台时却坐推金筝,不语思量梦中事。

 

   朱唇、绿云,香喉、红玉,美人、茶、梦中事,成就了一幅柔媚的闺中情怀,令人不由得想跨过时空,去探寻那分长存千古的心中事。音乐采用琴曲《平沙落雁》的动机创作而成。一开始即以箫声独白,幽雅而静谧,古筝欲语还休的与箫一来一往,引人走入“美人思量梦中事”的怀想之中。

 

八、古今

 

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元稹(唐)《茶》

 

独唱:张建珍;

钢琴:金蕾;

箫独奏:张维良;

古琴:黄梅;

弦乐队:中国爱乐交响乐团

 

古今

 

茶。

香叶,嫩芽。

慕诗客,爱僧家。

碾雕白玉,罗织红纱。

铫煎黄蕊色,碗转曲尘花。

夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦,将至醉后岂堪夸。 

 

    这是一首“一字至七字诗”,在看似游戏的文字中,功力非凡的说出了茶的独特性。音乐以苏州评弹音调创作而成。以中国古老的音乐与西方的乐器,由简至繁交织出一种穿梭古今、游戏东西的自在意象。茶,以清心之质,洗出世人尘劳, 不分古今,无论中外。

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