《律诗》格律=格+律

个人日记

《律诗》

1、格律=格+律
格就是格式，它包括：起、承、转、合、平仄、字数、对、粘、对仗和压韵，律包括有音律、声律和韵律。那

么，格和律合起来就是格律。
2、律诗：诗体名。因格律严密得名,起源于南北朝，成熟于唐初。10句以上者称为排律，七言八句为七律，五

言八句为五律, 五律或七律中间两联必须对仗, 首联和尾联也偶有对仗的，一般情况下不对仗。
3、押韵：就是指凡押同一韵部的字，就叫押韵，押韵也叫压韵。  4、对：指一联中上下两句2、4、6字位上字

的平仄相反。对指联内对。
5、“粘”；指的是下一联中出句（奇数句）中第二四六字位上的字的平仄应与上一联中出句（偶数句）中第二

四六字位上的字的平仄相同(粘其实就是：两联之间, 上一联的下句和下一联的上句的2、4、6字的平仄相同)。

粘指联间粘。
6、对仗：诗律术语。简单的讲就是指诗歌中词句的对偶。可以两句相对，也可以句中自对，对仗一般用同类句

型和词性。
就律诗来讲，第一句，可对仗，也可不对仗。解释一下，对仗与不对仗的区别, 在我们阅读唐诗的时候，可以

很清楚的看到一点, 通常内容相对严肃一点的，首联采用对仗的形式, 内容相对不那么严肃的，多数没有对仗
7、失替：一般情况下，在七言律句中，每句246字位上的字应该平仄交替，否则，就叫失替。（失替可能出现

在律诗的每一句当中）


8、失对：在七言律诗中，每一联中下句246字位上的字的平仄应该与上句246字位上的字的平仄相对，否则，就

叫失对。（失对只可能出现在律诗的四个韵句当中）
如果是2、4、6位置的平仄错误，要么就是“失替”，要么就是“失对”。 
但失替和失对都不能说是“出律” 。
9、对仗与对联的区别：
 首先，对仗不是对联，作用完全不一样,。对联，要求上下联，意思就表达相对完整。合起来，就是一个短篇

。而对仗呢，仅仅是律诗中的一个部分，合起来，也不是全部，仅仅是部分。这是对联与对仗的第一个区别。
其次，对联，表达的是作者全部想要表达的东东。对仗，却属于起承转合中的。颌联的作用是：承；颈联的作

用是：转。
   功能与作用，是完全不一样的的。这是第二点:
再次，对联，可以全景全情, 而对仗却不能这样写。景情分明。
10、合掌：诗病的一种。指对仗中意义相同的现象。一联中对仗，出句和对句完全同义或基本同义，称为合掌

。此为诗家大忌。
11、义对：就是对仗或对联中，字义，不能是一样或者是近似。
12、律诗的讲究：
首先，第一条千万不能违反的规则：那就是‘韵不入诗’。什么是‘韵不入诗’？ 就是你所以押韵部的字，不

能够出现在你的诗里面。
其次，押韵的韵字不能全是阴，也不能全是阳。
在四声里面，还有一个划分，古四声都是分阴阳的，在这俺们今天的普通话里，可能见不到了，俺们现在的语

言里面，只是平声字分阴阳。叫：阴平，阳平。其实，不仅仅是平声字，仄声字也是分阴阳的。这就是俺们今

晚交流的一个‘讲究’，（押韵的韵字）不能全是阴，也不能全是阳，阴平就是现代汉语里的第一声，阳平就

是第二声。
  再次，韵句里面的第五字，都是仄声字。不仅仅是仄声字，而且也有‘讲究’，即以去声字为多，去声=第四

声。
 一三五要论，这样不容易出现三平头或三仄头。因为七律要求一般不要出现三平头、三仄头、三平尾、三仄尾

的。
另外原则上：题不入诗。
13、窄韵：指的是，在创作过程中，作品里所使用的韵字大多数属于同一词性。
14、险韵：是指韵部的字比较少，韵部的字少，就叫做险韵。意思就是，压韵较危险。因为，除非特别的细致

，否则，很容易就错。比如：三江韵。


15、倒韵：单看字面，这个就很容易理解了，就是为了压韵，在创作过程中，颠倒用字，比如，本来应该是“

天空”，但为了压“天”字的韵，非要写成“空天”。这个就叫做倒韵。
16、僻韵：指的是压韵所使用的韵字，都是生僻的，平时基本上见不着的。
17、韵句：就是指律诗中每联的对句（即下句），其尾字必须压韵。 
 
1、窜韵：顾名思义，就是用韵时，窜到的别的韵部。再简单的讲，就是押韵时用的韵字不是同一个韵部的字。

这个窜韵也是写律诗时要避免的，是律诗中的一个大忌。
2、比兴：说到写诗，我们就不能不说到《诗经》, 《诗经》一个很重要的知识，就是两个字：比兴。比，就是

比喻, 以某物喻其他，兴，就是，看见什么东西，引起、或激起兴趣，联想起其他的。比兴，是三千多年来，

一直推崇的写作手法。比兴不是格律，是一种写作手法。
3、律诗的首联也叫起句，颔联也叫承句，颈联也叫转句，尾联也叫合句。
4、景起的作用：
是为了以景来衬托心情，为了好用比兴的手法，我们要学习诗经中最好用的手法。当然，写诗时我们选景要选

用合适的景，与诗的内容最相符的景，要写实际的景，景起，写景的话就是景语，因为景语为兴。也就是说，

他们写诗，都是因“景”而“兴”起。这就是“比兴”的兴。也是，今后我们初级阶段的硬性要求，写诗，必

须从景语开始。不能直接的告白，必须使用景来兴起。起句是指什么？兴起下文，律诗的起承为景，景起景承

，为什么要景起？入目即景，拿来即用，这是最简单的写法。
5、承句的主要作用：承句是指什么？承句，顾名，承接。承接上文同时引起下文。因此，承句的主要作用就是

承接首句，承接、扩展、深入，进一步写景，深化主题。 
6、起句与承句写景的区别：  可以是远景近景的不同，可以是时空，远近、高低、古今等等方面的不同。因为

承句的作用，就是扩张、扩展，深入、深化，所以我们不能在起句的景上继续打转。
简单归纳一下起承：起，兴起，所选择的景，符合后面的内容。承，在起句的基础上，扩张、扩展, 注意，是

在起句的基础上, 这样做，是不偏离主题, 不能起句说西，承句说东。
7、景+情的章法：关于目前我们写诗的硬性要求就是：起承要写景，转合要写情，就是：景+情的章法。
当然，律诗也有情+景的写法，更还有情景交融的写法，但那些都比较难，景+情是最简单的章法，也是最易掌

握的章法。
8、转句：转变。这个转变，不是转到不知道南北的地方去，是在起承的基础上的转变，是由景到情的转变或是

由情到景的转变。咱们目前学习的章法是景+情，那么这里咱们主要讲的也是由景到情的转变。颈联也就是转句

，应当写情。这个情不是毫无根由的来的，是起承的景引起的情，是建立在起承的基础上的。
9、合句：整个七律的尾联，也就是合句。合：总结全篇之意。合句在写时应当注意的是：要总结全篇，也就是

前六句所表达的中心（主题）思想，一般写合句的手法是比的手法。

10、起、承、转、合 四者的关联：
第一，四者同样重要，缺一不可，就是四者的并重性。不论是七律还是五律，都是按起承转合这四个部分来完

成的。首先，起承转合，这四个字，无论从字型还是字意上讲，都是完全不一样的，因此，他们的作用也完全

是不一样的，正因为这四个部分的不一样性，才使得它们具有同样的重要性，也才使律诗更美。四者同样重要

，缺一不可也就是四者的并重性。
那么，具体到写作过程中，就不可以把起句写成承句，同样的道理，该转句的时候，也不可以把转句写成别的

三个句，当然根据所写题材内容的不同，起有多种方法，同样的，承、转、合也有多种方法。起承转合也是这

个道理。四个部分，全部都重要。它们的重要性是没有区别的，少了哪个都不行。
第二，就是四者各自的独立性。所谓独立性就是指四个部分里随便哪个部分，与其他三个部分，都是不同的。

独立性，也是区别于其他三个部分的排它性、唯一性。
第三，就是起、承、转、合的连贯性。四者是一脉相连的，运用起来时是不能断裂的。
11、双声：借用现代汉语拼音，就是相连的两个字的声母相同。这在律诗中要求是不能这样使用的。也就是说

，一句诗中，相邻的两个字的声母不允许相同。这样有什么好处呢？可以避免拗口，避免朗诵不顺。但有专用

名词是例外的，比如：长城  黄河。这些词已经成为专有名词，这是可以双声的。
12、叠韵：借用现代汉语拼音来讲，是指律诗句中相邻两字的韵母相同。在律诗写作中也是要避免的。
13、韵不入诗：简单的讲就是在律诗创作过程中，所有韵部的字除韵字位置外，不得在其它位置出现。
这样做的好处：1方便断句。古人的诗是吟唱的，一个韵字便是一层意思，使听者更明白。2有时所选用的韵字

所在的韵部的韵字少，如果韵字入诗，那么便减少了你选用韵字的权利。韵不入诗，用韵时就更有利，多了一

些选择的机会。
14、八句首字的平仄分配原则：以4：4为最好，5：3或3：5也很好，但一般不要出现6：2或是2：6，更不要出

现1：7或7：1及8：0或0：8这样的情况。
15、起承转合中起与合的关系：一般情况下，合句一定要与起句相呼应。
比如：生长明妃尚有村    千载琵琶作胡语
去年花里逢君别，今日花开又一年。西楼望月几回圆？也相呼应。
16、起承转合时的比喻：起，就好象法庭审判一样，先出示证物；承，就
是根据这些证物进行辩论；转呢，就是宣判；合，就是执行。那么，证物和执行，两者之间，有因果关系吗？

有呼应关系吗？答：有的。
17、多字：就是诗中多余的字。这在律诗的写作中是要禁止的，是不允许犯的。多字一般指的是每句的前两字

，不指其他位置。
18、诗眼：是指诗中某个字，或者某个词组特别的好，特别的突出。
  诗的整体是有若干局部组成的，局部的诗眼可加强诗的整体，活化诗的整体，诗眼与诗的整体是有机的、密

不可分的。






【子夫说诗】


这里的韵，是指依韵、步韵、借韵，以及撞韵、挤韵、死韵、活韵、错韵；前者是指创作的手法，后者是指

用韵上的错误。具体的概念是：

  1、依韵、步韵，是和诗的一种创作手法：依韵就是和别人的诗的时候用其韵字的所在韵部的字，不要求每个

字都同；而步韵要求就是与所和之诗所用的每个韵字都一样且相关的位置也一样。实例：

 

七律：春红（韵七阳） 【城市的鱼作】


一夜东风绿草堂 枝头竹外遍红妆
新桃初绽三分玉 小蝶纷争一脉香
更有风情飞杏乱 又邀春色入篱墙
红颜得意浑无我 落去霓裳始尽狂

 

和诗（一）依韵 七律  春红【慕容子夫作】

 

何处清风碧水长？轻还槐柳已梳妆；

那年桃树初开蕊，引得雏儿嬉闹忙；

渐渐花心难待月，盈盈墨客好杨芳；

诗情总在春园内，红雨满怀思绪狂。

 

和诗（二）步韵  七律  春红【慕容子夫作】

 

暮鼓晚钟初上堂，青眉此刻淡描妆；

桃花无语谁留客，孤烛空心影逸香；

忽有邻门捎信物，只因红杏出春墙；

流霞不怨今生已，惹得诗痴泼墨狂。

 

   2、借韵：仅限于首句入韵的诗格，仅仅是首句的韵字可借邻韵，实例：

七绝：偶尔癫疯 【慕容子夫作】

 

绿墨染轻窗，诗心竟自狂；

青莲难醉我，把盏吻花香。

 

    此诗就是借韵：窗是三江韵部，而狂、香，在七阳韵部；而“窗”是仄起首句入韵的第一句诗的诗尾字，

若在其它格（非首句入韵，不管是平韵和仄韵）是不可以的。就是在要求的格内，非此位置，比如第二第四等

，也是不行的。律诗的借韵原理同上。

   3、撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。实例：

   若是我这样写，那么就是撞韵了：

   

暮鼓晚钟初上堂，   青眉此刻淡描妆；

流霞不怨今生【享】，惹得诗痴泼墨狂。

 

这个【享】就是平声韵的同韵母仄声字，乃是撞韵。

 

   4、挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。实例：

若我这样写，就是挤韵了：

 

暮鼓晚【红】初上堂，【芳】颜此刻淡描妆；

情【场】不怨今生已，惹得窗【凉】泼墨狂。

 

  大家读，是不是拗口？此乃挤韵。

 

   5、如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。 实例：（此例来自百

度，不知谁写的）

 山林 乌啼 月痕 移， 
 云卷 风疏 竹影 低。 
 清泪 丝丝 梦中 洗， 
 泉声 夜落 小楼 西。 


   大家看看是不是？重点都在尾字？而且还撞韵了---洗，平音仄声字。

   

   6、活韵：与死韵反之，就是诗读重点在别处，实例：

七绝·初春小雨 【韩愈】

天街 小雨 润 如酥， 草色 遥看 近 却无。 
最是 一年 好 去处， 绝胜 烟柳 满 皇都。 
 

   大家看，此诗撞韵了，“处”，但是我们读起来并不拗口，为啥，因为：“近却无”化解了。重读音落在第

五字“近”上。这就是高手啊，值得我们学习。
 

   7、错韵：就是诗尾韵字不在同一韵部内，也叫“乱韵”实例：

 

暮鼓晚钟初上窗，青眉此刻淡描妆；

流霞不怨今生已，惹得诗痴泼墨明。

 

   看到没？窗-- 是三江韵部，妆--是七阳韵部，明--是八庚韵部，一首诗三个韵部，属错韵、乱韵。






诗就内容来看，分为：叙事诗、抒情诗、咏志诗、怀古诗、山水诗等；就相对于格律的要求程度的不同，分为

：新诗（自由体诗）、古体诗、格律诗、绝句。嗯，还有外国的啥朦胧诗、十四行诗等等。我们今天要学习的

是近体诗格律。

  近体诗以格律诗为代表，它对用韵、平仄、对仗都有严格的要求：

1、每句八句，五律四十个字、七律五十六个字。

2、分为押平韵和仄韵，共二十八式。

3、每句平仄都有规定

4、每篇的颔联（3、4句）、颈联（5、6句）必须对仗。

   关于其中的对仗和平仄的要求，我不多说，因为前面讲楹联已经讲过，只补充一点，那就是对仗比对联的要

求要低点，对对要严格工对很少宽对，那么，对仗，这里的对仗要求的是宽对，可意对可流水对。那么，我现

在重点讲平仄韵二十八式。

   首句的第二个字若是平音，叫平起；若是仄音叫仄起；平起和仄起又分别分为首句入韵和不入韵；入韵又分

为入平韵还是入仄韵。具体的格式，我先打出来，然后，跟大家讲讲，不用死记硬背，讲它的推理。

  【五绝】五言绝句的省称。指五言律绝。四句二韵或三韵。 
平仄定格凡四式： 
（１）首句仄起不入平韵式　　首句平起不入仄韵式 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
（２）首句仄起入平韵式　　　首句平起入仄韵式 
仄仄仄平平，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
（３）首句平起不入平韵式　　首句仄起不入仄韵式 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
（４）首句平起入平韵式　　　首句仄起入仄韵式 
平平仄仄平，仄仄仄平平。　　仄仄平平仄，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
注：仄起式，指首句第二字为仄声； 
平起式，指首句第二字为平声。

 
 
 

【五律】五言律诗的省称。八句四韵或五韵。 
平仄定格凡四式： 
（１）首句仄起不入平韵式　   首句平起不入仄韵式 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
（２）首句仄起入平韵式　　　首句平起入仄韵式 
仄仄仄平平，平平仄仄平。　　平平平仄仄，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
（３）首句平起不入平韵式　　首句仄起不入仄韵式 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
（４）首句平起入平韵式　　　首句仄起入仄韵式 
平平仄仄平，仄仄仄平平。　　仄仄平平仄，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 
平平平仄仄，仄仄仄平平。　　仄仄仄平平，平平平仄仄 
仄仄平平仄，平平仄仄平。　　平平仄仄平，仄仄平平仄 

 
 
 

【七绝】七言绝句的省称。指七言律绝。四句二韵或三韵。 
平仄定格凡四式； 
（１）首句平起入平韵式           （２）首句平起不入平韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
 
（３）首句仄起入平韵式            （４）首句仄起不入平韵式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

[仄韵七绝二式表] 
平起式                             仄起式
平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。     仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。     平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。

 
 
【七律】七言律诗的省称。八句四韵或五韵。 
平仄定格凡四式； 
（１）首句平起入平韵式             （２）首句平起不入平韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

（３）首句仄起入平韵式             （４）首句仄起不入平韵式
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

[七律仄韵二式表：] 
平起式：                       仄起式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。    平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。
平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。    仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄。    平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。

 


   我以平起首句入平韵和不入平韵的格做例子，来讲下推理  

  （１）首句平起入平韵式             （２）首句平起不入平韵式
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。    平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。    仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平   

  大家先把（1）（2）的首联去掉，看看是啥？对了，都是一样的，是么？嗯

这就是说，不管首句入平韵否，除首联外，其它格是一样的，它们的区别在于首联。那么，即使是首联，也就

是第一句有不同，其它是相同的，对么？那么，就是首联，区别在哪列？也就是把一仄丢到最后了，把平平移

到向里面仄仄哪儿。具体看看啊：

    平平仄仄仄平平（首句入平韵格的首句）

    平平仄仄平平仄（首句不入平韵格的首句）

    第一个红的仄，移动到第二个的句尾，而两平顺推到里面，就变成第二种格，明白么？

    那么大的方面我们清楚了，再看看一种格式的内在的东西：

 

  （１）首句平起入平韵式             

a 平平仄仄仄平平，b 仄仄平平仄仄平。    
c 仄仄平平平仄仄，d 平平仄仄仄平平。    
e 平平仄仄平平仄，f 仄仄平平仄仄平。    
g 仄仄平平平仄仄，h 平平仄仄仄平平。

  

  为了更明确地说明，我把每一句都标注了字母，从a到h，大家看到了，它们的关系式是：

1、a==d==h  平平仄仄仄平平。b==f      仄仄平平仄仄平

   c==g     仄仄平平平仄仄  d==h     平平仄仄仄平平

 

2：a、d、h 和 c、g 平仄相反 a、d、h    平平仄仄仄平平 

                       c、g       仄仄平平平仄仄 

 

  b、f 和 e平仄相反      b、f       仄仄平平仄仄平

                         e       平平仄仄平平仄

           

   熟悉上述关系，对我们来说，写诗就比较容易了：把情感用诗的语言放进你想用的模子即格里，一首律就成

了。

   那么，我还想说的是，一首成功的律诗可以用一个简单的方法来检验，那就是把律诗的首尾联放在一起，看

看是否成一首很顺爽很自然的相应格的绝句。例：

  

七律 自嘲 【慕容子夫作】
 
青衫莫笑我无才 半百人生独自哀

作赋词穷笺墨短 临池歌罢水云开

红颜不许高蝉志 淡月何倾绿蚁杯

落叶终将随世隐 春秋一梦别琴台





《诗词》·网络

1.陆游说：汝果欲学诗，功夫在诗外。是指学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加

社会实践上。
2.声韵是诗的外壳，意境是诗的灵魂；对联也如此。所以意境和表达的内容是第一位的，好多人认识偏差，把

声韵平仄放在第一位。记得红楼梦中说到，遇上好的句子，平仄声韵可以灵活。
3.艺术造诣是修炼来的，装深沉玩清高者自误;自卑虚荣爱面子不敢交流者，也会使自己原地打转而进步很难;

自己闷头在那闭门造的车，多是上不了大路的。    
4.我们说楹联用语，需用律句，也就是应该遵守诗语那样的平仄规范。但是，这不是绝对的，对于趣味联，机

关联一类的楹联，是不做那样强行要求的，大体上平仄分布通顺就可以了，只是要求联脚必须上仄下平，这一

点是必须死守的。 
5我们可以平和地看待“律句”之律，律，其实不可以看做是限制人们语言的死的框架，所谓的“律”，其本质

意义体现的是一种语音上的节奏感，因为这种节奏感的存在，即使你在心里默读，也能感觉到一种起伏有致的

韵律美。而这种谐趣之联，对平仄放宽，其目的是为了不影响其“谐趣”的主旨，也更多适用在寻常朋友间逗

趣取乐或文字游戏之中。  
6.楹联律之宽窄的讲究，其实多与此有关。楹联之所以如此普及，爱好者多，也概因这种“不拘”的存在，这

反映了楹联“俗”的一面。反过来说，如果你做的联，既趣味横生，又在格律上无可挑剔，达到一种雅俗共赏

的高境界，那不更是两全其美吗？  
7.诗有“四不”:一不---气高而不怒，怒则失于风流。二不---力劲而不露，露则伤于斤斧。三不---情多而不

暗，暗则蹶于拙钝。四不---才赡而不疏，疏则损于筋脉。   
8.诗之用语追求的是风雅，即使达不到萧散之别趣，也须避开“细碎卑冗”，诗法有云“要使方寸之中，无一

字世俗言语意思，则其诗不期于高远，而自高远矣”。
9.“诗有有我之境，有无我之境，……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不

知何者为我，何者为物”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，也人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓

之有境界。否则谓之无境界”。   
10.常听有人说意为先，这话初听是很有道理的，写诗嘛，不就是为了表达一个“意”吗？所以，强调意是没啥

错的。但是，说这话的人，往往目的不是在如何重视这个意的表现，他的真正目的，只是在于他对形式（格律

等）的轻视或惧怕，以强调“意”来掩饰他不懂“形”的尴尬。   
11.什么叫“意”啊？没有形的承托，意在哪里？皮之不存，毛将焉附，你所说的“意”是孤魂野鬼没形体吗？

----其实，形在意中，意在形中，不能分开的。  
12.诗品，其实就是人品。诗中表现的风味和格调，就是人的风味和格调。不同的人，不同的写作风格，不同的

立意表现，不同的视角描写，写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时，追求的首先

应该是自己的本真。立足于自己的视角，去表达视野中的万千情态。
13.我们学诗，不妨从诗里跳出来，去感受文字外的大千世界，然后，再回诗里去，用大千世界的精彩再来丰富

我们的诗意。让诗从文字跳出去，再回到诗中来。  
14.诗写的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的，就是最美的！所谓

炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的

，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。 
 15.写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是

非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。  
16.写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何。   
17.写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非

常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。   
18..律诗要求的是连贯一体性，前言要搭后语，围绕着主题而谋篇，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也

会有一定的脉络或呼应的存在。
19.初学写诗，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自

豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满

篇，其实细看来，一句有用的都没有。 
20.诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像

一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色，可是，她却涂上了胭脂。
21.诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂    
22.诗，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大，看山是山，看水是水；那是初级阶段，看山不是山，

看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理，其

实就是诗理。去看你眼前的山水，去看你门前的小花，把他写出来，用心的写，那就是在写世界。  
23.论英雄，不问出身是啥；修佛道，不看你曾红尘几何（放下屠刀，尚可立地成佛）；进诗境，不在于你如何

搬弄典籍（诗有别才，非关书也）。  
24.立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声……看，要完成一首诗的创作，需要多少道

“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？    
25.成功与“劳其筋骨，饿其体肤”、“三更灯火五更鸡”、“头悬梁，锥刺股”没有必然的联系。   
26.世中的许多事，只要想做，都能做到，该克服的困难，也都能克服，用不着什么钢铁般的意志，更用不着什

么技巧或谋略。只要一个人还在朴实而饶有兴趣地生活着，他终究会发现，造物主对世事的安排，都是水到渠

成的。  
 27.无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱——人人

都喜欢的那种可爱。
28.种下一个善念，收获一种良知；种下一种良知，收获一种道德；种下一种道德，收获一种习惯；种下一种习

惯，收获一种性格；种下一种性格，收获一种人生。 
29.由心造，相由心生，改变内在，才能改变面容。一颗一颗阴暗的心托不起一张灿烂的脸。有爱心必有和气，

有和气必有愉色，有愉色必有婉容。
30.择高处翼，居中间坐，向宽处行，许上等愿，结中等缘，享下等福。




【六律】

六律八句四韵或五韵，首句可韵可不韵中二当对仗，平仄定格四式；
（１）首句平起入平韵式　     
              △平△仄平平，△仄平平仄平。（韵）　　
              △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）　     
              △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）　　
               △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）　

２）首句平起不入平韵式　
               △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）　  
               △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）　  
               △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）　
               △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）
３）首句仄起入平韵式
　           △仄平平仄平（韵）△平△仄平平。（韵）　 
              △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）　  
              △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）　  
              △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）
（４）首句仄起不入平韵式　
              △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）
              △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）
              △仄△平仄仄，△平△仄平平。（韵）   
              △平△仄平仄，△仄平平仄平。（韵）





【小赋一般是和诗词一样一韵到底】


大赋开篇，尤要挟势凌厉，或如繁花怒发，或如大道驰驱，浪卷云舒，烟笼浩渺。金庭柏先生的赋文首句“大

江东去，通天门，辗转洪波朝北向；弋水南来，求融汇，奔腾迂折竟西流”有开阖纵横之势，
但赋这种文体毕竟又有自身特殊性。你可以从历史入手，风景着眼，人文下笔，将什么似锦繁花一一铺陈，豪

情跌宕，意兴遄飞，一路高蹈而来…
收篇结尾，更是要有风骨卓荦高峻上扬之气概，如宋立安先生原赋之“噫吁乎！江海弄潮，会当击水三千里；

鲲鹏展翼，直逼凌云九万重。驾长风，追凌云，气宇轩昂融入长三角；搏大浪，迎击水，壮志踌躇登上大舞台

。机之在握，时不我待。竞雄惟是，舍我其谁”

所以我们在写的时候注意一下。 
由于一些作者艺术准备不足，现在不少赋作，尚停留在模仿阶段，而且多率尔成篇，遣词造句大都比较粗糙，

艺术感染力不强。因此，就艺术基本功而言，必须注意以下几点： 
１、多阅读欣赏
        对于古典大家的赋作，有选择性地精读一批。诸如：荀子的《赋篇》，贾谊的《吊屈原赋》，枚乘的

《七发》，司马相如的《子虚》、《上林》，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》等 
 ２、多练笔创作
       练笔创作是提高写作水准的坦途，只有勤奋创作，才能练就扎实的基本功，这是不言而喻的。写赋既然

是创作，就要写实传神，有感而发，虽然有应景的成分，切忌献媚取宠和追风赶时髦。文章千古事，惟有寸心

知。一定要考虑经得起时间的检验和读者的认可。
 ３、多交流心得体会
       把自己的作品在论坛和博客发表出来，供大家阅读评点，读者是最好的老师，知音一定可觅。
同时我们要注意一个误区 
偶然一提起“赋”，有些人总觉得它是个庞然大物，洋洋洒洒，篇幅宏阔。 
其实，事情并非完全如此。 
与大赋同时存在的，还有许多小赋， 
如李商隐的《虱赋》 
“亦气而生，亦卵而成。晨鹥露鹤，不如其生。汝职唯啮，而不善啮。回臭而多，跖香而绝”。 
全文只有23字，颇为短小精巧。但不失小中见大之功。 
所谓小赋，也就是篇幅短小的赋，习惯上，人们将他们与那些汪洋恣肆，动辄千言的大赋相对而言。 
小赋一般不采用大赋那种设为问答、韵散相间、布局严谨的结构，而是通篇押韵的韵文。
通篇押韵
小赋从内容上可以分为两类，也就是咏物小赋和抒情小赋。 
咏物小赋，最早产生于西汉，是专门咏一物的。比较有名的是羊胜的《屏风赋》：“屏风给匝，蔽我君王。重

葩累绣，沓壁连璋。饰以文锦，映以流黄。画似古烈，颙颙昂昂。藩后宜之，寿考无疆。”此后各朝各代，咏

物小赋更是叠出不穷，名篇佳作，脍炙人口。如曹植的《蝙蝠赋》“吁何奸气，生兹蝙蝠。形殊性诡，每变常

式。行不由足，飞不假翼。明伏暗动……” 
 咏物赋作，多数并非单纯咏物，往往是作者赋予特色，借以自况，言志或寄托感慨，抒发情怀。如李商隐的《

蝎赋》便是借咏蝎子，来讥讽阴毒伤人的小人。 赋云：“夜风索索，缘隙凭壁。弗声弗鸣，潜此毒螫。厥虎不

翅，厥牛不齿，尔今何功，既角而尾。”  
抒情小赋，在汉赋中产生较晚，始于东汉时期。最为典型的作品，是辞赋大家张衡的《归田赋》，全文也只有

二百字上下，写的相当精彩，表现了宦官专权、朝政日非的情况下，退隐田园的乐趣，以及不与世俗同流合污

的仕夫精神。如下面的一段：“于是仲春令月，时和气清，原隰郁茂，百草滋荣。王眦鼓翼，鸧鹒哀鸣。交颈

颉钪，关关嘤嘤。于马逍遥，聊以娱情。尔乃龙吟方泽，虎啸山丘。仰飞千缴，俯钓长流。触矢而毙，贪饵吞

钩。落云间之逸禽，悬渊沉之魦鰡……”景中含情，用词和谐而美妙。  
足见小赋的小中见大也 
现在进入城市写赋时代，一座城市本身就是一篇赋，要写出比较出色的文赋，最好具备“包括宇宙，总览人物

”、“控引天地，错综古今”的精神。作为国学热的一浪，“文赋”热与许多城市紧密相连。这些专门献给城

市的赋，会像《兰亭集序》之于绍兴、《滕王阁序》之于南昌一样，为城市留下千古声名并广为流传。

文章评论

受伤的翅膀

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