转 永山裕子的水彩画法
水彩水粉
向大家推荐下日本画家永山裕子的水彩画。
她画的水彩画非常空灵梦幻，充分表现了水这一媒介的特征。重要的是她作画过程随意洒脱，画技优秀却丝毫不沾染匠气。 日本这个画风已经被宣传成了永山流水彩, 先说说风格特征。水痕到处都是，色彩清淡，取向于写实和写意之间，具有女性的浪漫，细腻，又不失整体感（以上都是废话，点到为止）。好下面说重点，如果是像约瑟夫，阿尔瓦罗那样奔放的，利用一层或者两层概括性的描写的，用色的浓淡程度就有非常大的讲究，而且无法言传，全靠手底下的工夫和经验，但是永山的画法，每张画最少等干4，5次，这样的话对手底下颜色浓淡控制的要求就低了很多。我第一眼看永山的画的时候我就说这人是画油画出身的（从他对细节的概括看出来的，除了传统学院派没人那么概括蔷薇花冠）。后来被群里的小伙伴们证实了猜想。永山在画水彩的时候逻辑也是非常清晰的，坚决的保证了从浅到深，逐层加深的画法，中途鲜有跳跃。除了严谨的使用留白胶，仍然用白水粉修补高光，干画法塑造形体，湿画法塑造大影调和整体感，花很多花蕊都撒盐，听起来这么古板，但是画面很有活力是为什么呢？我个人认为你是湿画法大胆的多次，多层渲染，和对整体的影调，色彩的控制来决定的，要知道不是大神，普通人水彩谁画3层以上不灰啊？她这种若干层往上弄的必须是大神。
永山裕子，1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖大桥奖。1987年完成东京艺术大学彼末宏教室的研究生学习，目前是武藏野美术大学油画系讲师。剪影式风景和大面积的水迹表现已经成了她的一大特色。
http://user.qzone.qq.com/1060187075
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https://www.youtube.com/watch?v=xMLIQXA5WV0
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下面说画法和逻辑。
步骤一：线稿，2毫米粗的自动铅笔，听视频里的声音是中硬度的笔，（B?2B?)永山对结构和形体的画法是非常学院的，一个资深艺术家，仍然使用辅助线等方法非常严谨的勾勒，并且使用橡皮，将画倒过来，或者退远来观察型准上的不足来进行修改。在打第一遍线稿的时候（其实上色后，因为颜色盖掉了最初的线稿，永山仍然会补充线稿细节继续画），物体以大的轮廓和结构为主，就拿这张画的普通为例，她先将葡萄整体的大形状画了出来，再添了一面每颗的位置，并不是一颗一颗完成的。另外，第一遍线稿以外轮廓和结构为主，并不会画多余的细节，因为一两遍色层上去了第一遍铅笔稿早就看不见了，画多细都没用。在上第一遍水之前涂上留白胶。我看完略惭愧，一个50岁的知名画家，仍然对线稿的严谨程度超过18岁艺考的学生，这样的线稿，就算是现在拿去考场也完全符合艺考标准啊啊啊啊。
步骤二：
用板刷把画面打湿，以大号平头画笔和猫舌笔，大号貂毛笔为辅画出整个的色调和具体形体的亮部颜色（和固有色）这些颜色并不是单层，孤立的，颜色之间互相关联，并且在一些需要层次的地方（比如说这里的紫阳花）进行至少一次的WET ON WET渲染，比如说这里紫阳花的部分渲染了两遍，从最初的钴蓝到群青和青紫。之后对花朵繁复的部分撒了盐。
步骤三，对中深度区域，用干画法进行塑造，画面上的东西有了初步的形体，再干画的同时不忘在颜料未干之前往里混色，泼洒，衔接制造细层次和大气氛。视频我只看了3遍，没有弄清她上水的方法，但是可以肯定的是，用干净的板刷局部上水（优点是准确，可以在需要干净边缘的地方控制，缺点是有水痕），和用喷壶喷水（没有明确的边缘，但是过度平滑不容易有水痕）。
步骤四，仍然是同样的干画法刻画第一遍暗部。仍然是在颜色未干的时候随性的添加衔接，混色，泼洒，这个步骤中可以考虑使用中小号的貂毛笔了（之前她用14号，直接切换到5号8404，我自己会推荐中间加一根过度尺寸的来画，对画笔的掌握能力我们又不是她这种大神）在画完暗部之后，开始画约瑟夫说的“首饰”环节，反差最大的部分，最暗最黑颜色最重，又必须清晰表现形状的物体，比如前景里的那根铁钩子还是什么的。。。。
http://user.qzone.qq.com/1060187075
一个人，就一个人静静地
将自己融化在袅袅的清香和悠扬的音乐和这淡淡的水彩世界中
这“淡淡”之中又引出多少的感慨万分，多少的幽怨无奈
淡淡的，总是那么让人难忘……
只好把视频删了,申诉没用,重发一篇看看.
步骤一：线稿，2毫米粗的自动铅笔，听视频里的声音是中硬度的笔，（B?2B?)永山对结构和形体的画法是非常学院的，一个资深艺术家，仍然使用辅助线等方法非常严谨的勾勒，并且使用橡皮，将画倒过来，或者退远来观察型准上的不足来进行修改。在打第一遍线稿的时候（其实上色后，因为颜色盖掉了最初的线稿，永山仍然会补充线稿细节继续画），物体以大的轮廓和结构为主，就拿这张画的普通为例，她先将葡萄整体的大形状画了出来，再添了一面每颗的位置，并不是一颗一颗完成的。另外，第一遍线稿以外轮廓和结构为主，并不会画多余的细节，因为一两遍色层上去了第一遍铅笔稿早就看不见了，画多细都没用。在上第一遍水之前涂上留白胶。我看完略惭愧，一个50岁的知名画家，仍然对线稿的严谨程度超过18岁艺考的学生，这样的线稿，就算是现在拿去考场也完全符合艺考标准啊啊啊啊。
步骤二：
用板刷把画面打湿，以大号平头画笔和猫舌笔，大号貂毛笔为辅画出整个的色调和具体形体的亮部颜色（和固有色）这些颜色并不是单层，孤立的，颜色之间互相关联，并且在一些需要层次的地方（比如说这里的紫阳花）进行至少一次的WET ON WET渲染，比如说这里紫阳花的部分渲染了两遍，从最初的钴蓝到群青和青紫。之后对花朵繁复的部分撒了盐。
步骤三，对中深度区域，用干画法进行塑造，画面上的东西有了初步的形体，再干画的同时不忘在颜料未干之前往里混色，泼洒，衔接制造细层次和大气氛。视频我只看了3遍，没有弄清她上水的方法，但是可以肯定的是，用干净的板刷局部上水（优点是准确，可以在需要干净边缘的地方控制，缺点是有水痕），和用喷壶喷水（没有明确的边缘，但是过度平滑不容易有水痕）。
步骤四，仍然是同样的干画法刻画第一遍暗部。仍然是在颜色未干的时候随性的添加衔接，混色，泼洒，这个步骤中可以考虑使用中小号的貂毛笔了（之前她用14号，直接切换到5号8404，我自己会推荐中间加一根过度尺寸的来画，对画笔的掌握能力我们又不是她这种大神）在画完暗部之后，开始画约瑟夫说的“首饰”环节，反差最大的部分，最暗最黑颜色最重，又必须清晰表现形状的物体，比如前景里的那根铁钩子还是什么的。。。。
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一个人，就一个人静静地
将自己融化在袅袅的清香和悠扬的音乐和这淡淡的水彩世界中
这“淡淡”之中又引出多少的感慨万分，多少的幽怨无奈
淡淡的，总是那么让人难忘……
只好把视频删了,申诉没用,重发一篇看看.
文章评论
爱永恒
[em]e163[/em]
爱永恒
[em]e160[/em]
丰富多彩
[em]e163[/em][em]e160[/em] 基础深厚的水彩画家.