莫紮特&lt&lt安魂曲&gt&gt

钟情莫扎特

安魂曲 作于1791年，是莫紮特最後的作品。 1791年秋天，莫紮特曾對妻子說：“我想爲自己寫一首安魂曲。”不料很快應驗，瓦爾茨格伯爵來請他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫紮特立即全身心地投入到這部作品的創作中，在給朋友的信中，他寫到：“…你知道，創作對我來說至少不比休息更累，況且我也不能無事可作。我預料有些事情將在我身上應驗。鍾聲響了，我只能用標點符號向你表示…”。直到去世，莫紮特也沒能完成這部富于人道主義色彩的作品，這果然成了他爲自己作的安魂曲，最終由他的學生蘇斯邁爾根據他留下的手稿續完
　　莫紮特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫紮特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純淨的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺;奧地利作曲家沃爾夫岡-阿瑪台烏斯-莫紮特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫紮特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成爲世界音樂寶庫的珍貴遺產
1762年，六歲的莫紮特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作爲期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫紮特的藝術發展産生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成爲他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫紮特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啓示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫紮特，對自己的奴仆地位感到不滿。爲了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。成爲奧地利曆史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有征得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲?韋伯結了婚。此間，莫紮特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫紮特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處于上升階段的資産階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作爲第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫紮特在音樂裏開始體現他的悲傷、憤懑、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的向往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

         莫紮特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：“我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。”1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟裏離開了這個讓他多災多難的世界。
         當時妻子正患重病，家裏沒有一個零用錢，三十五歲的莫紮特就被埋葬在窮人的無名公墓裏，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人欲祭無處。他爲未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了

音樂史書上稱莫紮特爲稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麽豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫紮特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫紮特作爲安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫紮特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最爲傑出
; 交響樂也是莫紮特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱爲莫紮特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱爲《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫紮特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

 

         總的來說，莫紮特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羁絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資産階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

 

文章评论

葫蘆

[ft=,2,] 对死去的人越是内疚听《安魂曲》越好听，家父升天几年了，每当听到这庄严的旋律我心里啥味道都有... ...[/ft]

雅朵

[ft=,2,]自己制作的吧？好盆友的灵魂已经和国际接轨了，向你学习！[em]e163[/em][/ft]

龙在江湖

[ft=#ff0000,4,楷体_gb2312]传播美妙的音乐的摇篮！[/ft]

知音

[em]e142[/em][em]e160[/em][em]e163[/em]

东方雅稚

[ft=,2,]难得，转了。谢谢。[em]e163[/em][em]e181[/em][/ft]

水牛

我特别喜欢莫扎特的曲子，谢了

青蘋果

[em]e163[/em][ft=,5,楷体_gb2312]谢谢.[/ft]