风舞秋荷

 ---------道德底线老师；

各位老师晚上好。

我只是个业余的舞者。这个群人材济济，好几位我非常尊崇的德高望重的老师就在，还有更多的从理论到技术都非常高超的舞友们，所以我的确诚惶诚恐。

我对舞的理解很有限。许多年来，在网上与网友们的讨论，让我纠正了很多自己的错误，让我从各位朋友这里获得了教益。希望各位对我的错误之处请不吝指正。
----------道德底 线老师

在舞蹈中，语言和文字总是很无奈的，很难表述得清楚和准确。有时就是很准确了，大家完全照着做，也可能由于理解得不一样做出完全不同的效果来。哪怕是时机不对，都可能使很好的技术变成完全不成立的糟粕。还有就是每个人的技术都有差别，我今天要说的只是我个人的做法，如果与您的技术不同或有冲突，以您自己的为准就是了。

在群里做交流很不好办：对于好多老师来说，我要讲的太简单，全废话，全没用，但对于好多新朋友来说，复杂了也云山雾罩，只好从头到尾啰嗦一些，细一些。
---------=大家听不懂高深的理论，我也听不懂。冯老师和海天老师也都提到过这一点，所以我们解析舞蹈时也尽可能用大家能理解、可操作的内容来表达。今天不能叫讲课，只能叫讨论，请大家多问几个为什么，我也会多问，请大家思考和回答。鲜花和问候就完全不用了，多想一想和多多的互动才是好的。

因为我的思路是，让大家多想几个为什么，这样的逻辑习惯可能对大家的未来帮助很大，这样会让大家更有举一反三的本事，对各种技术系统化，提高自主学习的能力。我一直说,不得不承认的思路是需要天赋和悟性的，天赋是身体，悟性是头脑。这个悟性指的是如何对你的技术进行分析，如何看它是否合理，如何把一项技术用到你的一系列舞步中而不是下一次可以用到时你完全想不到用了，而不是“这个动作某某老师就这么教的”就完成工作。这可以通过以上的办法开发出来，使你的学习能力变得更强。
--------由于文字对舞蹈表述的不精确，以及特别容易被误导，所以我就以无论初学者还是高级舞者都十分熟悉的八小节为例来聊舞，这样大家可以自己对比着我说的，做一下，误会可能会少一些。

下面我具体说一下我的跳法，在这个过程中，麻烦大家多想并且多回答，为什么我会这样跳。

我个人也会给出我的答案。当然，我的答案并不唯一，也不具有天然的正确性，只是再给大家提供一份我个人的思考。

这里我也会引用很多老师的做法和观点。呵呵，不要因为我说的不准确或有所延伸，把老师们的鼻子给气歪了：）
---------预备步。大家想想，为什么叫预备步？它是不是可有可无的？作用是什么？

个人的理解：

就象跑道上发令枪响前的预备，可以使运动员充分（集中精力，脚蹬起跑器，大腿绷紧，随时准备冲出）一样，预备步的作用就是为了给第一小节准备好节奏以及充分的下降摆荡的动能。这要比你在平位直接下降起步好得多。

预备步前，男士面向斜墙（可以不说的时候我就不提女士的方位了）。预备步前，是两个人的搭手。架型我不说了，五点接触我也不说了，重点说一下两个人的相贴。
---------我说一下我的贴身位，这方面冯老师特别讲过，我的方法与他的相同：低贴位，从大腿开始贴起，静态的贴身是男士邀请，女士走到男士合适的位置，右大腿的内侧与男士的右大腿内侧相贴，同时身体右侧的腹部和软肋处也相贴。我曾经在群里看过大侠们讨论过几点接触，竟有最新的理论弄出七八点接触来，不管有没有右大腿内侧的接触和腹部接触，竟然有膝盖和膝盖的接触。这种理论使我如置身于外太空：大哥，你是想让男女这两个膝盖刚体随时表演火星撞地球看谁更结实么？

--------我目前的贴身技术，来源于两个地方，一个来源是卢卡（好象米尔科也这样说过）所谓的衣架：男士是衣架，女士象挂衣服一样让自己挂到男士的身上。这样的效果对我很好，一步到位，两个人的接触很紧密也很舒服；另一个来源是海天一色老师的上弦技术，即女士用左侧由后向前的摆荡挂到男士的身上（这与前面讲的完全不矛盾，我是综合用的），这样的结果是，女士的右侧与男士的左侧有一个夹角（有一点点象开式位），之后男士用向左转上弦的方法把女士的位置调整过来。

---------这次所谓的上弦，用途是什么？
--------- 两个用途。一个是，调整好女士的身位，并使女士的左侧空间展开；另一个是，有上弦就有释放，这个释放就是预备步的第一步：向左的横拉步（身体有一点右转），上弦已经给下一步做好了弹性动力准备，那么下一步就特别的顺理成章了。
-------- 这个上弦技术可以进一步讨论一下：就是利用你身体某些部位的拧动，产生类似于发条拧紧的状态，这样就产生了弹性。你松开时，这个弹性体就会自动复原，复原的过程中会给你相当的弹力给你提供相同（或相后）方向的动力。我们还可以想象一根弹性很好的弹簧，你掰弯它，它会很明显地产生回复力即弹力；你压缩它或拉开它，它同样会产生弹力；你拧紧它，它还会产生弹力。我们的身体，我们的腿，我们的躯干，就可以产生类似的效应，给你的动作提供动力，使你的动作更加舒展自然。这应该是所谓的用身体跳舞的一种有效方式。

----------在我们下面的讨论中，会非常频繁地提到弹力。那么，我们能利用的弹力都有哪些？都是怎么得到的？这个大家多想一想。以后可能为此要专门讲一次才行。
---------这个上弦，是向左侧上弦，其实就是我们平时所说的欲右先左。有了这个上弦，产生了向右转的自然的动力，下面顺势而为就好了。

第一步，主力腿（右腿）微下沉压缩，产生弹力（又是弹力），向右微转，利用这个弹力力量，出左腿，踩在第一拍上，完成上弦后的释放。之后，迅速左腿重心，用后面的节拍时值，把右腿拉回来（而不是并过来），同时，继续向右转。整个一小节三拍，转大约30~45度。
----------上面说的这个弹力，要稍微解读它一下。我们群里的股舞老师，这几天在群里说过：他在琢磨怎么把舞伴当成皮球拍起来。我听着就想乐：这个比喻很形象。但把人当成皮球者，自己要先成为皮球。我们这个腿上和脚踝的弹力的感觉，就是皮球触地后弹起来的感觉。

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---------如果大家对这种感觉找不到的话，可以找个半米左右高的椅子或凳子，站上去往地面上跳，可以肯定的是：这时你会自然地先脚尖着地，完成脚掌对地面的弹性缓冲；同时你的膝盖会弯曲，进一步完成弹性缓冲。以上的过程只要不是脑残，想一下子挫骨折了，都会这么做，因为这就是人类拥有的本能反应。之后，利用这两方面的弹性，你可以顺势跳起来。恭喜你，你已经成为皮球了。

现在你不用真的从椅子上往下跳，也不用真的双脚腾空跳起来，找到这种身体下落时膝盖和脚掌的弹性感觉，找到用这种弹性顺势弹起的感觉，再把这两个过程合起来，这就是前面提到的弹力了。

这种弹性方式，是把整个下肢当作一个弹性体。跳拉丁尤其是跳桑巴把这种弹性方式叫律动。

--------股舞老师还断言，如果在舞蹈过程中，一直能感觉到腿脚上的弹性，那么你的移动技术基本已经过关。这一点我是很信服的。

--------额外想和大家说的是：海天老师特别提到，要用肌肉的弹性跳舞，而不要用肌肉工作（我想可能是用蛮力强行去做吧？）跳舞。这个用主力腿产生弹力就是个很好的例子。

--------这也就是我们平时平位跳舞时大致的腿部弹性感觉。

--------那么下一步，身体从左向右拉，你会对你的主力腿（左腿）有什么要求呢？想都不用想，一定还是要微下沉压缩，产生弹力（再当一把皮球），并利用这个弹力出右腿呢？

--------估计各位都想到了，也这么做了。但，是不是漏掉了什么？

--------答案是：你上一步，用一小节三拍的时间，完成了一个右转的过程，不要停，这个右转你要当成上弦来用，用它给下一步上弦，这样，你就欲左先右了。

--------现在可以了。这一小节，前两拍，用左腿产生的弹力出右腿，同时用上弦的弹力，向左转，完成弹性的释放。同时右腿迅速接收重心，在两拍之内，把左腿拉回来（同样不是主动并过来），并用两拍时间完成。

--------现在，只剩下预备步的最后一步（节拍3）。前两拍，我们（男士）已经又髋部面向斜墙了，但胸已经向左转了大约30度了，要准备第三步出脚完成反身了。

--------但预备步的最后一步，我们要放到八小节的第一小节，即右转步里去讲。

---------在讨论右转步之前，我们要先介绍一下预备内容：前进、后退（每一小节摆荡轨迹的前半部分，由高向低的摆荡过程）和摆荡（后半部分，由低向高的摆荡过程）。

---------（1）前进。当然左脚前进还是右脚前进的要领是相同的。我个人的做法是：用身体自身的重力下落，膝盖向前，重心在主力脚上前移。当重心前移超过膝盖的一瞬，主力脚前脚掌发力推动（关于发不发力这个问题有争论，我是发力的），动力腿出腿。这个过程，如果形象一些，就是一个竖撇（用，月，周，这些字的第一个笔划）。竖得多高，撇得多大，到什么位置上再撇，因人而异。

接下来，原动力腿迅速站上重心（低位），变为主力腿；现在的动力腿在后面延迟，不要主动收回来，而是会被重心腿站上重心这个过程自然地被拉回来一些。这样会形成漂亮的腿线。
--------2）后退。无论是哪只腿后退，都要在后退之前，把这只腿的大腿先由腹股沟处打开，把这只腿提前延伸出去。这是所谓的前进腰先走，后退腿先行。

后退的要领与前进有很大的不同：我会身体趋势先向上（如果是在高位，这就免了），再向前，再向下（向下不是趋势，而是实打实向下了）。这个过程相当于向前画了一个半圆。向下到一定的位置，重心后移出主力腿的脚跟，脚跟推动，身体向后移动。

同样，接下来，原动力腿迅速站上重心（低位），变为主力腿；现动力腿在前面延迟，不要主动收回来，而是会被重心腿站上重心这个过程自然地被拉回来一些。这样会形成漂亮的腿线。
---------为什么前进和后退的差别会这么大？我为什么要这么做？这可能也是大家都困惑的地方。

我个人的答案是：为了更好的配合
----------这样做，前进和后退的动力是没问题的。更详细地说，又是利用了肌肉的弹性。这是一个很标准的从高到低，由高度势能先转化为弹性势能再转化为动能的过程。海天老师把这种低位（或中位）运动过程称为满弓和（满弓产生的弹力的）释放。这是我们讨论过的第三种利用弹力跳舞的方式，而且每一种，我们都会经常用得到。

---------动力腿延迟形成漂亮的腿线大家也好理解也会赞同，因为这增强了舞蹈的品质。

--------关键是后退的划出的半圆。我这么做的目的，一是欲后先前的原则，为后退提供趋势，更重要的是，我这个向前（只是有向前的趋势，而不是真的用力向前，那样同伴会被我顶死），会使我后退时，与同伴贴合得非常好，也能与同伴配合得很好，同步运动，不会出现很多人后退快了两个人分家的情况。

---------的确不错，但问题又来了：那么你前进为什么一个竖撇就对付完了，为什么不欲前先后呢？为什么不主动与同伴贴合呢？
回答是：你欲前先后是行不通的，那样两个人直接就分家了。

-------至于说与同伴贴合的问题，我已经在这么做了啊。我们可以慢慢做下降的动作，最好是照着镜子看一下。我们下降的过程，实际上重心会向前移动。如果你的身体一直保持着垂直，那么，你的身体在这个过程中已经前移了。
也就是说，我在做这个竖时，已经在给对方明显的信号：我放地板了，我要前移了，对方完全可以按这个信号去反应的。

-------通过这小段的讨论，我们回头看后退，可以看出后退下降时身体也会自然产生一个微小的前移的，也就是说，所谓的有一个向前，只是意识上的向前就够了，而不是向前发力顶死对方。但这个向前的意识还是要有，因为后退的人，动力腿是已经先出去了，控制不好重心容易产生向后的移动，两个人就分家了。所以这个后退时身体先意识向前是个很好的习惯。
-------我习惯于说凡事无绝对。我们都知道身体要正，这是对的。但是正不是僵，不是完全的直。比如说这个前进运步，在动力腿出腿前胯部可以有一个前悠的趋势，这一点可以参看马科斯对右转步的讲习和演示，很明显的（很自然流畅也很微小的“前挺”过程）。这样反而运步更自然更顺畅，给同伴的感觉也很好。反过来，后退时，也可以在动力腿重心到位变成主力腿的过程中，有一个腹部内收的过程，俗称吸住对方（很自然很微小的“后撅”过程），这反而能提高你舞蹈的品质。

--------这种从低位向上位的摆荡，叫做钟摆式摆荡。这种摆荡，是上边有一个摆荡点（大约在人头顶上），以这个摆荡点为圆心进行摆荡。头部基本不太动，摆荡的是下部（胯或双膝）。这个动作，有些象钟摆的摆动或象荡秋千，我个人做这个动作的感觉更象是小心地摇着里面放了孩子的摇篮。
具体的做法，可以百度一下海天老师的基本功训练或阿鲁纳斯他们的演示。
--------（3）摆荡。这个摆荡，实际上只是华尔兹、维也纳或狐步舞中每一小节整个摆荡过程的一半，是后半部分（前半部分通过向前或向后的低位动步过程完成）。

这里只介绍一下向右摆荡。至于说向左，以及向前、向后、向斜方向的摆荡，要领是一样的，而且一会儿我会给出如何训练各个方向的方法。
这种从低位向上位的摆荡，叫做钟摆式摆荡。这种摆荡，是上边有一个摆荡点（大约在人头顶上），以这个摆荡点为圆心进行摆荡。头部基本不太动，摆荡的是下部（胯或双膝）。这个动作，有些象钟摆的摆动或象荡秋千，我个人做这个动作的感觉更象是小心地摇着里面放了孩子的摇篮。
具体的做法，可以百度一下海天老师的基本功训练或阿鲁纳斯他们的演示。

-------前面的一小段，我贴出来早了，后面的顺序才对。

--------由低位向右摆荡，就是通过摆荡动作，横移右脚，右脚前脚掌内侧接触地面接收重心，这个过程中，由于摆荡是通过上面一个摆荡点，上面动得慢下面动得快向右悠上去，会形成一个自然的身体向左倾斜的姿态（否则就不是钟摆式摆荡了）。保持这个姿态，右脚迅速站上重心并立住。左腿目前是动力腿，不要收回来，让他尽可能留在原位（因为你站上重心的原因，左腿会被自然地带向右边一点儿，这是正常的）。这往往是华尔兹的第二拍。
---------怎样去处理这个延迟在左侧的左腿，是腿线展示最重要的一环，也是所有高手的重中之重。看辛金森的做法，是用右腿的大腿内侧的力量，拉回（夹回）左腿（好象听群里舞友说，辛金森说自己跳完舞腿疼得厉害，就是总用这种力量的结果）；我个人前五六年这个动作更加的极端，横出右腿接地时就完全的半重心，两腿的形态就是圆规等长的两只尖脚，之后，用两只大腿的内侧共同夹紧收回左腿，这个过程一直是半重心状态，即左右脚各承受1/2的重心，圆规的两只脚从开度大逐渐变为并脚，当时觉得自己很牛的。
--------- 现在我的做法是：（1）右腿迅速站住重心，能站多高就算多高，不强求。（2）在这个基础上，把胯部往上的提（结果是左腿会被自动地拉回一点）；（3）在上面的基础上，把腰部往上提（左腿又被拉回一点）；（4）再在上面的基础上，用特殊的方法把背部往上提，这样左腿通过以上过程，就基本被拉回来了。这个过程当然不能象木偶一样，一节一节断着走，是连续的，从胯部开始从下往上持续拉伸。这样，从摆荡开始，到拉伸到位，会占用超过一拍的时间。

---------这个特殊的方法是：给肋骨。

做法是：（1）用右后背的力量，把你右侧的肋骨给向前，给向舞伴；（2）在保持你右侧肋骨给住并保持住的前提下，用左后背的力量，把你左侧的肋骨给向右前上方。

----------这个技术是目前我技术中的核心，我是由低向高无论向哪个方向悠都采用这种技术，算是不传之秘。估计用不了多长时间，网上的舞友们都会知道这个技术。但舞蹈就是需要言传身教的艺术，需要现场演示和纠正，否则容易做歪了。

----------这样做产生的效果是：（1）我不用什么夹大腿内侧肌肉了，也不用象辛金森那样天天大腿疼了，但左腿收回来很慢很流畅，很漂亮；（2）我这个身体从站住重心开始，从下（胯部开始）往上拉，就是海天老师和冯彬老师所说的齿轮在齿条上滚动的过程（男士是从下往上拉的齿条，女士是在齿条上滚动的齿轮），在这个过程中，女士会持续地把身体打开，完成展示过程，而且展示得多大男士都能给出；（3）这个给肋骨，尤其重要。需要细说一下。

--------我们的贴身技术，是摩登舞与舞厅舞的根本区别，也是摩登舞的难点和核心技术。教科书上讲的是男士的剑突贴在女士的心窝处（软肋位置），实际上是贴的一个点，而且是相对的高点。后来的发展，是更全面的贴。而这种互相给肋骨的方式，就让双方完全贴住了一个面，而且贴得很实，很妥贴。我在这个技术之前，好几年时间，对于如何才能贴身很无奈，贴不实，别扭，重心高，影响身线，不是贴虚了贴不上就是双方猛顶较劲儿看谁力气大。请教过好多位老师也没有好的办法。这个技术真正初步解决了我的贴身问题。
---------无论是如何摆荡，朝哪个方向摆荡，给肋骨的方式都是一样的，而且男女都一样：先向前把右侧肋骨给对方，再在这个基础上把左侧肋骨给向左前上方。之所以都一样，是男女闭式贴位的位置决定的。

---------知道了向右摆荡如何做，向左摆荡就特别容易了，这几乎与向右摆荡完全一样的：由低位通过摆荡动作，横移左脚，左脚前脚掌内侧接触地面接收重心，这个过程中，形成一个自然的身体向右倾斜的姿态。保持这个姿态，左脚迅速站上重心并立住。右腿（动力腿）尽可能留在原位。之后：（1）左腿迅速站住重心，能站多高就算多高，不强求。（2）在这个基础上，把胯部往上的提（结果是右腿会被自动地拉回一点）；（3）在上面的基础上，把腰部往上提（右腿又被拉回一点）；（4）再在上面的基础上，用给肋骨的方法(同样是用先把你右侧肋骨给向舞伴；之后在保持你右侧肋骨给住并保持住的前提下，把你左侧的肋骨给向右前上方）向上拉并开胸范儿，这样左腿通过以上过程，就基本被拉回来了。这个过程占用超过一拍的时间。

-------那么别的方位的摆荡，尤其是向前和向后的摆荡如何完成呢？冯彬老师前几天特别讲到的米字型的训练，就可以完满解决这个问题。下面我个人再给出一个解决方案：
-------自然站立，向右摆荡；之后，从右摆到左。再由左摆到右（反正这两种摆荡都需要多练）。

这样一直左右摆下去，只是每次摆荡都向左转一个很小的角度（比如说10来度），你摆得会仍然很顺，要领都一样嘛，只是你发现摆了几次，你已经变成向左前和右后的摆荡，而不是左右摆荡了。你已经掌握了左前和右后的摆荡。

再这样摆下去，你发现，你彻底变成了向前和向后的摆荡(左脚向前的摆荡和右脚向后的摆荡）。你也就掌握了这种向前和向后的摆荡方法。
--------同理，如果是左右摆荡时，我们有时加一点点向右的转度，你也就掌握了右前和左后的摆荡以及右脚向前和左脚向后的前后摆荡。

其实，在我个人看来，哪个方向的摆荡，道理都是一样的：从低向高摆荡，动力腿脚尖接地迅速接受重心，摆成什么程度就算什么程度，之后立住重心，给胯，给腰，给肋骨，在这个过程自然地拉回了原主力腿现在的动力腿。

-------目前这些内容只能做为第一讲了。这堂课的文字我写了有七千六百字，结果是越写越多，写了这么多还在外围转悠，连八小节的第一小节，即右转步都没有讲到。如果大家不嫌这么讲啰嗦，那么十来天后我们进行第二讲，而且第二讲还要接着扫一下外围（大家一起用左手扔一扔保龄球），才能进行到右转步这123的三步来。重点是：男士的引导和女士的跟随，两个人的配合尤其是贴合技术，外圆和内圆的关系（每一步谁先出脚，又是谁后落脚；谁发力，谁享受；谁步子要大，谁的步子要小），单边概念，反身（顺拐）倾斜摆荡升降的综合运动，以及弹力的运用。
--------另外，还有两项自认为很核心的技术，一个是拧螺丝式旋转，一个是糊墙纸。