摩登舞的问题和方法-----道德底线老师
摩登基础
应华夏体育舞蹈群舞帝吾主群主之约，和大家见一面，同时国标舞蹈娱乐群一生一世群主也早就邀请，所有就一起把我的一些体会和大家说一说 。
说实话我是越来越怕讲课的。舞蹈这东西，更注重体悟，尤其是技术，比如说最简单的一个拉伸和延展，告诉大家应该是从下往上拉伸，向上向前延展，知道的人一听就知道怎么回事，没这样做过的听了这话也照样无论如何也做不明白，做得莫名其妙奇形怪状都很正常。其实这个要领，只要现场一做一说就能很清楚的。别的技术也一样，用语言是真说不明白的。但讲舞就绕不开技术。所以大家自己也要小心一些，自己判断，各取所需，不要被
误导了，那可真不是我的本意了。
这段时间的确忙，所以这次我准备得非常的不充分，刚才还一直在忙着准备忙着写，这一点很对不起大家。想先推掉以后再讲的，准备充分一些，大家也能多得到一些，但几个群通知都已经发出去了。因为是几个群同时进行，所以用文字稿。
我是常能看到很多很喜欢舞蹈也很刻苦练舞的朋友遇到各种很严重的问题而不自知，在错误的路上越走越远，觉得非常的可惜。
我个人也遇到过这样的问题：练了好几年，对错不知道，进步多少不知道，等遇到了一些明白人，而且自己也明白起来，再改就要吃更多的苦，而且改起来心里也没谱，不知道原来是对的还是错的，不知道现在要改成的是对的还是错的，以后还要不要再改。
我个人彻底改变自己，从根拔起重新学习和练习就有两次，每次都非常的痛苦。一张白纸你画上什么就是什么，但已经画了很多，要重新擦掉再重新画，那就已经不是一张白纸了，会费劲得多。练了那么多年，已经养成了一些非常顽固的习惯，再改是很不容易的事，相当于你已经打下了几层楼的地基，盖了楼，现在要拆掉楼挖掉原来的地基再打地基去盖新楼，困难可想而知。所以非常不希望还有朋友重蹈我的覆辙。
但是很不幸，的确有非常多的朋友就在走这条路。我还能遇到一些比我摩登舞龄长得多的朋友，一搭手，完全没办法跳，哪方面的技术都不对，心里可以武断地认为他(她)这舞就已经废了，没办法再进步了。其实看到很多舞龄有三四年并且总练舞的朋友还在走舞，或还完全没有配合，或不能随时保持好一个好的重心，或运动过程没办法有一个好的平衡，或还没有一个好的姿态，这样的朋友我就感觉不是资质太差就是已经在弯路上走得太远了，可以打入另册了。至于贴位不好配合不好，以及踩不上音乐节拍的，那就更常见了
多少人按一些人的话说：白天苦练，是白练；晚上黑灯瞎火地练，是瞎练，这样的练习又会有多少效果？
我想和大家聊一聊个人对成年人学舞的一些看法。希望对大家有所启发。久病成良医，我是在摩登舞这个过程中走过太多的弯路吃过太多的苦头摔过太多的跟头，希望大家以我为戒。学舞是很个人化个性化的事，所以大家应该按自己的条件和体系去做，我说给大家的，只要偶尔有用就很好了
一个是注重基础原则
记得冯彬老师就特别强调基础，基础不牢地动山摇。他做为在国内品德技术教学水平一流的教师，教了无数的学生，也跟了很多国际知名的大师学舞，体会最深的就是他的很多老师都告诉他：只有把基础做好了，你才可能做一棵常青树，才可能一直保持高水准。而我在舞厅里看到太多的人，基本的步子都做得很不成样子，但是什么舞步都会，什么花样都跳，跳得奇丑无比；就算是跳摩登舞的，我都看到太多的人，一门心思学花样学组合学各种选手线，什么舞步都会跳，什么舞步跳出来都不象舞，根本没有那个味儿，没有那种美感。那么这个舞如果不从根子上改正，不从基础上重新塑造的话，就已经完全没有出路了。为什么还有这么多人做那些华而不实的认为不打一个深的地基就可以盖摩天大楼的傻事呢？说明他开始对如何学舞的想法就歪了。
有时我就在想：很多人就是一个右转步，都搬着舞伴象搬个箱子一样左一下右一下再左一下地搬来搬去；有些人跳了好多年还在走舞，那你掌握那么多套路还有没有意义？
很多教学照片上，都会经常看到几个字：基本功是黄金。
当然，我们也会强调，基础是为了进一步提高，不要为基础而基础。在中国的摩登舞成人舞界，多少人把方步拉成了世界级的水平，结果舞还是跳不起来？这就走向另一个极端了。
我们的摩登舞，无论舞步如何千变万化，最基本的舞步只有四种：基本左转（六拍）、基本右转（六拍）、开式左转（三拍或四拍）、开式右转（三拍或四拍）。其余的舞步都是由这四种步型变化而来。掌握这四种基本舞步，再特别训练两三个左旋转和右旋转方面的舞步（比如双左急转和右旋转）、再特别训练两三个侧行位的舞步（比如说快分式左转或纺织步，哪怕是弯羽步就行），那么除了一些特殊的造型之外，你什么舞步都已经不成问题，跳什么都水到渠成了吧
其实跳舞真那么难吗？本来就这么简单。
当然，反过来说也成立：真那么简单吗？呵呵，挺难的
一个是自然原则以及循序渐进、量力而行原则
举个小例子，最开始跳右转步，只要你知道独木桥原理（跳舞就是在独木桥上你让开我过去的游戏），你在同伴给你让开的同时从他（她）的左侧侧身过去，你右转步前进123这个动作就已经完成了，就已经是自然的是顺的了；再比如说你知道门轴原理（你重心放在左腿上，你的左侧就是你这扇门的门轴，同伴推你的右侧（相当于门把手），这扇门就打开了，同伴就从这扇门里过去了），那么你右转步后退456这个动作也就已经完成了，同样是很自然很顺的。再比如说你知道如何用左手扔保龄球，或知道单边技术，那么你右转步前进123这三步按扔保龄球的趋势或按单边技术去做同样会做得很顺很自然。
其实，学舞之初，做到堂堂正正，快而不赶，慢而不散；紧而不绷，松而不懈，就可以了。
跳舞，会跳叫能运动，跳得好叫艺术。我们追求的是艺术没错，但追求艺术的前提是你能够很自然地运动起来。没这个自然能运动起来的过程就去艺术去还是盖空中楼阁。
比如说很多人一开始就追求步子大，空间大，升得高，降得狠，那么也就完全不自然了，生硬得很，倾斜得大就变成歪得大了。从技术上看，本身也是错的：你的弹性失去了，僵了，重心失去了，平衡失去了，那你这种训练也就练歪了。应该在自然的前提下把步子啊，空间啊，动作啊一点一点地放大。其实所有的技术没有初级技术和高级技术之分的，随着你的水平和能力的提高，这些都会越做越好的。而开始就做歪了，那可能就一直歪下去了。
尤其是大家不要好高骛远，看高手们、看大师们动作那么大，也照着往大里来。我曾经打过一个比方：
小的时候我们不会写字，但写出的字却非常的“艺术”，龙飞凤舞，不拘一格，只是这样的“艺术”实在是不象话，象狗爬。所以老师会用田字格甚至是米字格把我们的字框起来，让我们横是横，竖是竖，一笔一划，写字要有架构。没有这个框起来的过程，我们可以想象我们的字永远都不会象是字，一直都会象狗爬。等我们的字通过无数次这样的练习规整起来了，那么我们要做的，是突破田字格和米字格的约束，再一次逐渐地龙飞凤舞起来。但这样的龙飞凤舞与小时候的龙飞凤舞会一样么？
跳舞的道理与这个写字的道理是一样的。开始不要追求什么大啊美啊，先要管的是跳舞很规矩：架型结构保持得很好，身线一直立得起来，运步很规矩，身体的重心很规矩，移动和转动过程平衡很好，和舞伴之间的信号很完整很准确很连贯，并有很强的配合意识，这就非常好。有这样好的基础，以后放开舞姿你会很漂亮。而没有好的基础，怎么展现都会是歪的：下降变成了下蹲, 上升变成了上窜，摆荡变成了摇晃，倾斜变成了歪愣，反身变成了摔跤，贴靠变成了前顶，引带变成了拉拽，打开变成了后仰。这个舞跳起来不觉得别扭么？
当然，什么都不能极端，循序渐进不是不让你进，量力而行不是不让你行。比如说不少人为方步而方步，以为练好方步就能独步天下的想法在我看来就很傻很天真。不要为基础而基础，基础是为了进步，从基础做起，每一步基础都是进一步进步的阶梯，顺着这一阶一阶的阶梯，你会走很远，而且要比别人走得快。
一个是配合原则，合二为一原则
男女双方共舞，是一起跳舞，是两个脑袋一个身子四条腿的关系，要特别保持同步性，为对方着想，真正做到自己舒服，对方舒服。配合问题是摩登舞的核心问题之一，下面还会具体地再讲。
配合是摩登舞中的核心技术
一个是重心和平衡原则
每一步每个动作都要保持一个好的重心，随时注意从失衡状态过程到平衡，随时注意自身及共同的重心平衡、线条平衡、画面平衡。这一点已经在前面多次提到，之所以特别再提出是因为这个原则是无论对哪个级别的舞者都是重要的‘ 对于初级舞者更是重中之重。
的确。舞蹈是因人而异，很个性化的东西。我个人是很少玩套路，更多的时间，大约3/4时间吧，是用在基本功方面，
基本功是黄金，这是太多的高手和大师们的公论。但还是那句话:不要为基础而基础，基础是台阶，是进步的阶梯，要顺着阶梯进步的。
一个是要素练习与综合运用结合的原则
跳舞是需要做很多要素分解训练的。但不是所有的内容都是要素，要分清主次，要知道不同的阶段注重不同的内容。
比如说今天就有人在群里问如何收腹和提臀，很多人都提到，也不为错，的确跳舞是需要收腹和提臀，但特别强调，当成要素，反而有害。因为你只要把你的身线通过你的尾椎、腰椎和胸椎拉起来，就自然达到了收腹和提臀的目的。专门强调的提臀和收腹，让你夹着尾巴跳舞，除了把自己弄得很僵，没有什么好处。类似的，原来有人让你含胸，有人让你展胸，都是错误的，你只需要把你的尾椎、腰椎和胸椎拉起来就够了。舞蹈动作如果生硬，就违反了自然的原则，而且本末倒置了。
那么要素练习都有哪些，不同人会给出不同的看法，不同阶段也会侧重点不同。在这里我给出自己的建议：
一、运步：1.从高点下降后的向前向后移动；2.从低点向上向任何方向的摆荡；3.向左向右的转动、旋转；4.开式位的前进运步。运步过程中要始终注意身线、腿线，始终注意平衡和重心，身体是否垂直。运步过程会产生自然的升降、倾斜，以及身体各部位的拧转。
二、上身的各种姿态、拉伸和延展，要富有张力和弹性，要注重由下向上向前，不要后仰，不要僵。
其中包含了架型，也叫架型结构。它是比较固定的，但不是僵的。这个静态动态都需要训练。
最基本的舞步只有。。。。。开式左转（三拍或四拍）、开式右转（三拍或四拍）。
===================
这是我在前面的内容，有舞友提出疑问。看了一下，是我笔误，这个说法是错的。应该是三拍（三步或四步）。
三、两个人的贴位、引导跟随与配合。哪怕是一个人练也要有一个假想的舞伴在你面前，你走的每一步都要给他（她）留有位置，都要维持双方的共同空间，都要保护好双方的共同重心，你走到哪都在知道对方去哪，并且知道对方怎么去的，你怎么走都要想着如何引导对方或如何跟随对方。每一个动作都要想着或吸住对方或送出对方或包住对方或越过对方，等等。毕竟这种舞蹈是两个人的舞蹈，配合是技术，但很多方面是意识，没有很强烈的配合意识，这个舞好也好不到哪里去。
海天老师一直在说：摩登舞的最高境界就是女士的所有动作对于男士来说视如已出。
关于配合这里先提这些，下面还要再讲
四、跟音乐，合节拍,目标是跳出旋律来
要素练习当然重要，但还是不要为练习而练习，所有的练习是为你的技术，为你的舞步，为你的组合，为你的套路而服务的，也就是说，所有的要素你要在应该用的时候随时应用上，你每一个舞步都要把你能用到的要素用上，这就是综合运用的能力。这样你的单项练习也就起作用。而且，随着水平的提高，你要不断回头到基本技术、到要素练习那里去找你不足的地方，回头再不断训练。其实，就是专业舞者都在这么干：哪里不足就回过头从基础上找，哪里不足就在哪里再加强。
好多舞友是基本功练得不错，移动得不错，拉伸得不错，摆荡得也不错，升降也见功夫，但跳舞时基本功的练习完全没用，原来怎么跳现在还怎么跳，那你做这些练习干什么？你的要素练习也好基本功练习也好，都是为技术为舞步服务的，学以致用，不能让它们脱节从而使基本功训练和要素训练成为摆设和废物。就好象有的孩子加减乘除的运算题都会做，一到应用题就不知道怎么回事了。在舞蹈中学以致用，用你的训练提高你的舞蹈水平才是把舞蹈学活了。
原则先就说这么多。那么除此之外，我们学舞还应该注重什么？
我想多强调的还是要有自主学习的能力，这是你的悟性所在：多问为什么。比如说我这一步的拉伸应该从哪拉起，是从脚开始还是从腰开始，为什么？我放地板下降，下降是目的还是手段，作用是什么？这个舞步为什么是这样跳而不是那样跳，可不可以那样跳，这样跳和那样跳的优缺点各是什么？我这一步的要点可以不可以用在别的舞步上，可以用在哪些舞步上？我这一步出脚好还是不好，为什么？好在哪，不好在哪？我那一步是悠着对方走好还是包着对方走好，为什么？那一步我如何能给对方让出位置？等等。
学习效率最高的就是这种探究型的学生，即有悟性的学生。他会不断对自己已有的理论、知识、技术进行推论、探索，归纳，总结，举一反三。这样，只要他掌握了几个花样，那么再学习新的花样他都已经有了很多的经验，很多的步子他会分析怎么跳甚至直接就可以跳了。而不是我学过了记住了，没学过的对我来说就是新的，完全不会，必须老师每一次从头教起。
另外就是要掌握一些理论。理论是对技术有很强的指导作用的，当然重要。但我们平时注重和掌握的应该是那些我们能听得懂听明白的对我们有用的理论。这么多年，在网上与舞友们的交流和学习中，我个人就获益良多。但目前网络这么发达，到处都有太多的高深的理论，也不乏太多的似是而非的理论，这些理论不知道你们感觉怎么样，反正我是直接无视，看了无益。我有我自己的学习体系和技术体系，通过这样的体系支撑我一步一步地进步，有用的我就会吸收，没用的哪怕是大师们的东西我也会扔掉。我也不会否认很多人问我的问题我都无法回答，因为我不知道也不想知道，甚至问的问题我完全看不懂，那就不是我至少在目前需要考虑的问题了。
网络学习，无论是视频，是理论，还是聊舞，都是沙里淘金去粗取精去伪存真的过程，需要有沙里淘金的本事，不能照单全收的，否则可能你得到更多的是沙子而不是金子。希望大家能注意到这一点，并能取得大的进步。
再强调的还是基本功。但什么是基本功，每个人的看法又都不一样。我个人给出的基本上就是前面给出的要素。另外特别推荐大家看一下海天老师的视频，在我的空间置顶位置上，叫《摩登舞的奥秘》，五段视频，三段是理论，两段是基本功练习。我个人认为海天老师这几套视频内容都是宝贝，不同时期看会有不同的收获，很多自己不足的地方回头都可以到那里找到答案。另外特别想提到的也是国内业余舞友不太注重但冯彬老师和我特别重视的弹性方面的训练。正好前一段时间在几个群里讲课特别总结过这方面的内容，在我的空间里就有，置顶的《弹簧理论和单边技术》，应该对大家对这方面的认识还会有所帮助。
一个人弹性和张力不足，跳舞会很僵很死的。这方面国内的业余舞者是有通病的。
最后要强调的，是舞者要形成自己的完整的舞蹈体系。这套体系应该能容纳你本人各方面的重要技术，并且各项重要技术可以互相包容互相促进，可以使你的技术得到进一步提高和发展，并且各项重要技术对于你本人是合适的。我个人最喜欢的舞者当然是米尔科，但他的很多理论和技术并不适合我，所以我反而不太用，倒是维克多•冯的很多技术对我很适合，那我就用他的，别人的只做参考，适合我的我就用，不适合我的我就扔。
人们都说，摩登舞是与地板跳舞、与音乐跳舞、与舞伴跳舞，下面我就从这三方面提一下。
与地板跳舞，其实是指舞蹈中除了音乐和配合之外的全部技术，但为什么特别提的是与地板跳舞呢？因为移动技术占了你这方面技术的80%，旋转倾斜反身摆荡升降技术都包含中其中的。这是需要你真的始终身体的力量都从地板上来，最重要的就是你的下盘。运步，移动时和转弯时的平衡，移动和站上去以后的重心的保持。包括你上升从脚下开始，拉伸从脚下开始。一棵小草你不费力就能拔掉，是因为它的根太浅；一棵树非常的结实不是因为它长得高，而是因为它的根特别的深，如果它没根那你不用拔它自己就倒了，比拔小草都会容易得多。同样，你做各种延展，做各种造型，做各种上身的节拍器式摆荡，那么我的建议还是稳固你的下盘。
与音乐跳舞，很简单，最基本的要求是能合拍，能跟上节奏。不要小看了这一点，我一直断言多数人做不到。原因有两点，一点就是在我的小文《如何在旋律中跳舞》中提到的，乐感太差，解决办法也已经在文章中给出；另一点就是能力不够，快一点的舞步（比如说三拍跳四步甚至五步时）跟不上，那解决办法只有提高你的技术和身体能力了。进一步的要求就是按旋律跳舞。人类的舞蹈，本来就是抒发他们的内心激情，表现生命的和谐之美；就是你在音乐里收缩扩展身体、充分表达情感的跌宕起伏；就是你在沉浸在音乐中，用你的舞蹈去诠释和表达你对音乐的理解，去用舞蹈抒发你的感受。这时，你就可以不完全按节拍跳舞了，而是可以把每节甚至几节音乐当成一个表达的片段，你是真的踩住了旋律而不仅仅是简单地踩住了节拍。
本来是想多说一些关于学舞者常遇到的问题的。但是由于准备时间太少，所以不特别说了。前面大而化之已经说过不少的问题了。其实问题可以产生在技术的各个层次各个方面，出现在技术的各个细节上。公平地讲，出现问题最多的是男士，大约占60%～70%，出现最多的还是引带引领上，只好等以后有机会再和大家谈吧。
下面朋友们如果有疑问，可以问一些，正好冯老师也到了，他是大家尊敬和熟悉的老师，会尽自己的最大可能给大家答案，我可以在旁边打打下手。
有些内容的确准备得不足，没好好讲，比如说贴位问题，要解决的问题太多。比如说成年舞者经常遇到的问题，也没好好整理。
几方面说吧：信号要清晰明确连贯，引带要坚决，要把女士放到最重要的位置，处处为她着想。
位置要准确，要为女士留下最舒服的位置。对女士所有的动作都要视同已出。
男士是导演，但应该把观众的鲜花送给美丽的好演员。
男士是树，是女士所依托的树。女士是花，是树上盛开的最美的花。
注意的是男士的身线最重要的是直，而不要随便向旁延展。延展是女士的事。
http://user.qzone.qq.com/1561400538/blog/1433088147弹簧理论和单边技术
说实话我是越来越怕讲课的。舞蹈这东西，更注重体悟，尤其是技术，比如说最简单的一个拉伸和延展，告诉大家应该是从下往上拉伸，向上向前延展，知道的人一听就知道怎么回事，没这样做过的听了这话也照样无论如何也做不明白，做得莫名其妙奇形怪状都很正常。其实这个要领，只要现场一做一说就能很清楚的。别的技术也一样，用语言是真说不明白的。但讲舞就绕不开技术。所以大家自己也要小心一些，自己判断，各取所需，不要被
误导了，那可真不是我的本意了。
这段时间的确忙，所以这次我准备得非常的不充分，刚才还一直在忙着准备忙着写，这一点很对不起大家。想先推掉以后再讲的，准备充分一些，大家也能多得到一些，但几个群通知都已经发出去了。因为是几个群同时进行，所以用文字稿。
我是常能看到很多很喜欢舞蹈也很刻苦练舞的朋友遇到各种很严重的问题而不自知，在错误的路上越走越远，觉得非常的可惜。
我个人也遇到过这样的问题：练了好几年，对错不知道，进步多少不知道，等遇到了一些明白人，而且自己也明白起来，再改就要吃更多的苦，而且改起来心里也没谱，不知道原来是对的还是错的，不知道现在要改成的是对的还是错的，以后还要不要再改。
我个人彻底改变自己，从根拔起重新学习和练习就有两次，每次都非常的痛苦。一张白纸你画上什么就是什么，但已经画了很多，要重新擦掉再重新画，那就已经不是一张白纸了，会费劲得多。练了那么多年，已经养成了一些非常顽固的习惯，再改是很不容易的事，相当于你已经打下了几层楼的地基，盖了楼，现在要拆掉楼挖掉原来的地基再打地基去盖新楼，困难可想而知。所以非常不希望还有朋友重蹈我的覆辙。
但是很不幸，的确有非常多的朋友就在走这条路。我还能遇到一些比我摩登舞龄长得多的朋友，一搭手，完全没办法跳，哪方面的技术都不对，心里可以武断地认为他(她)这舞就已经废了，没办法再进步了。其实看到很多舞龄有三四年并且总练舞的朋友还在走舞，或还完全没有配合，或不能随时保持好一个好的重心，或运动过程没办法有一个好的平衡，或还没有一个好的姿态，这样的朋友我就感觉不是资质太差就是已经在弯路上走得太远了，可以打入另册了。至于贴位不好配合不好，以及踩不上音乐节拍的，那就更常见了
多少人按一些人的话说：白天苦练，是白练；晚上黑灯瞎火地练，是瞎练，这样的练习又会有多少效果？
我想和大家聊一聊个人对成年人学舞的一些看法。希望对大家有所启发。久病成良医，我是在摩登舞这个过程中走过太多的弯路吃过太多的苦头摔过太多的跟头，希望大家以我为戒。学舞是很个人化个性化的事，所以大家应该按自己的条件和体系去做，我说给大家的，只要偶尔有用就很好了
学舞是一件既特别简单又特别不容易的事。说它简单，是因为人类都有舞蹈的本能。上古没有语言没有文字，人类还在岩洞里住着饮毛茹血时我们的远祖就在舞蹈。现在的舞蹈也是人体运动的艺术化，是符合人体运动规律的。初步入门远远要比我们想象的简单得多。但跳好它，把它当成艺术去追求，的确需要花费巨大的努力，而且是永无止境的
在网上这么多年，看到一些朋友跟着视频学舞，而且非常顽固地认为能学得好，心里真感觉有一丝的悲凉，因为这是完全不可能完全没意义的。
学舞，首先要找一位老师去教你，这个老师不一定要跳得多好，但要对舞很明白，我们要找的是明师（明白的老师）而不是名师（有名的老师），他要能教你如何做一些基础性的练习，教你如果从走开始跳舞。重要的是，他能教明白，能让你知道你在跳什么，为什么这么跳而不那么跳。他能指导你进行基本功的训练，更重要的是，他能让你知道这些基本功有什么用，用在哪里，能让你把每一样基本功都转化为你舞蹈时的功力。而不是带你练一些基本功，再教你一些花样组合或套路，结果你跳的套路里你的“基本功”根本用不上或不会用，那这些基本功又有什么用
当然，这因人而异。自古以来就有穷文富武一说，学舞是要花本钱的，如果你的经济条件不错，完全可以找更好的老师、找最好的老师教你。
找老师要找明师，那么自己也要做一个明白的学生才行。我从来都强调跳舞是需要天赋和悟性，天赋是指你的身体，悟性是指你的头脑。成年人了，天赋是什么样就算是什么样了，但悟性是可以不断被开发的。你要有自我学习的能力，有举一反三的能力，有把你学习到的知识和技术综合起来运用的能力，这样你的进步就快了。师傅领进门，修行怎么样还在你个人。
学舞过程中，无论是初学者还是高级舞者，有一些比较重要的原则，
在网上这么多年，看到一些朋友跟着视频学舞，而且非常顽固地认为能学得好，心里真感觉有一丝的悲凉，因为这是完全不可能完全没意义的。
学舞，首先要找一位老师去教你，这个老师不一定要跳得多好，但要对舞很明白，我们要找的是明师（明白的老师）而不是名师（有名的老师），他要能教你如何做一些基础性的练习，教你如果从走开始跳舞。重要的是，他能教明白，能让你知道你在跳什么，为什么这么跳而不那么跳。他能指导你进行基本功的训练，更重要的是，他能让你知道这些基本功有什么用，用在哪里，能让你把每一样基本功都转化为你舞蹈时的功力。而不是带你练一些基本功，再教你一些花样组合或套路，结果你跳的套路里你的“基本功”根本用不上或不会用，那这些基本功又有什么用
当然，这因人而异。自古以来就有穷文富武一说，学舞是要花本钱的，如果你的经济条件不错，完全可以找更好的老师、找最好的老师教你。
找老师要找明师，那么自己也要做一个明白的学生才行。我从来都强调跳舞是需要天赋和悟性，天赋是指你的身体，悟性是指你的头脑。成年人了，天赋是什么样就算是什么样了，但悟性是可以不断被开发的。你要有自我学习的能力，有举一反三的能力，有把你学习到的知识和技术综合起来运用的能力，这样你的进步就快了。师傅领进门，修行怎么样还在你个人。
学舞过程中，无论是初学者还是高级舞者，有一些比较重要的原则，
一个是注重基础原则
记得冯彬老师就特别强调基础，基础不牢地动山摇。他做为在国内品德技术教学水平一流的教师，教了无数的学生，也跟了很多国际知名的大师学舞，体会最深的就是他的很多老师都告诉他：只有把基础做好了，你才可能做一棵常青树，才可能一直保持高水准。而我在舞厅里看到太多的人，基本的步子都做得很不成样子，但是什么舞步都会，什么花样都跳，跳得奇丑无比；就算是跳摩登舞的，我都看到太多的人，一门心思学花样学组合学各种选手线，什么舞步都会跳，什么舞步跳出来都不象舞，根本没有那个味儿，没有那种美感。那么这个舞如果不从根子上改正，不从基础上重新塑造的话，就已经完全没有出路了。为什么还有这么多人做那些华而不实的认为不打一个深的地基就可以盖摩天大楼的傻事呢？说明他开始对如何学舞的想法就歪了。
有时我就在想：很多人就是一个右转步，都搬着舞伴象搬个箱子一样左一下右一下再左一下地搬来搬去；有些人跳了好多年还在走舞，那你掌握那么多套路还有没有意义？
很多教学照片上，都会经常看到几个字：基本功是黄金。
当然，我们也会强调，基础是为了进一步提高，不要为基础而基础。在中国的摩登舞成人舞界，多少人把方步拉成了世界级的水平，结果舞还是跳不起来？这就走向另一个极端了。
我们的摩登舞，无论舞步如何千变万化，最基本的舞步只有四种：基本左转（六拍）、基本右转（六拍）、开式左转（三拍或四拍）、开式右转（三拍或四拍）。其余的舞步都是由这四种步型变化而来。掌握这四种基本舞步，再特别训练两三个左旋转和右旋转方面的舞步（比如双左急转和右旋转）、再特别训练两三个侧行位的舞步（比如说快分式左转或纺织步，哪怕是弯羽步就行），那么除了一些特殊的造型之外，你什么舞步都已经不成问题，跳什么都水到渠成了吧
其实跳舞真那么难吗？本来就这么简单。
当然，反过来说也成立：真那么简单吗？呵呵，挺难的
一个是自然原则以及循序渐进、量力而行原则
举个小例子，最开始跳右转步，只要你知道独木桥原理（跳舞就是在独木桥上你让开我过去的游戏），你在同伴给你让开的同时从他（她）的左侧侧身过去，你右转步前进123这个动作就已经完成了，就已经是自然的是顺的了；再比如说你知道门轴原理（你重心放在左腿上，你的左侧就是你这扇门的门轴，同伴推你的右侧（相当于门把手），这扇门就打开了，同伴就从这扇门里过去了），那么你右转步后退456这个动作也就已经完成了，同样是很自然很顺的。再比如说你知道如何用左手扔保龄球，或知道单边技术，那么你右转步前进123这三步按扔保龄球的趋势或按单边技术去做同样会做得很顺很自然。
其实，学舞之初，做到堂堂正正，快而不赶，慢而不散；紧而不绷，松而不懈，就可以了。
跳舞，会跳叫能运动，跳得好叫艺术。我们追求的是艺术没错，但追求艺术的前提是你能够很自然地运动起来。没这个自然能运动起来的过程就去艺术去还是盖空中楼阁。
比如说很多人一开始就追求步子大，空间大，升得高，降得狠，那么也就完全不自然了，生硬得很，倾斜得大就变成歪得大了。从技术上看，本身也是错的：你的弹性失去了，僵了，重心失去了，平衡失去了，那你这种训练也就练歪了。应该在自然的前提下把步子啊，空间啊，动作啊一点一点地放大。其实所有的技术没有初级技术和高级技术之分的，随着你的水平和能力的提高，这些都会越做越好的。而开始就做歪了，那可能就一直歪下去了。
尤其是大家不要好高骛远，看高手们、看大师们动作那么大，也照着往大里来。我曾经打过一个比方：
小的时候我们不会写字，但写出的字却非常的“艺术”，龙飞凤舞，不拘一格，只是这样的“艺术”实在是不象话，象狗爬。所以老师会用田字格甚至是米字格把我们的字框起来，让我们横是横，竖是竖，一笔一划，写字要有架构。没有这个框起来的过程，我们可以想象我们的字永远都不会象是字，一直都会象狗爬。等我们的字通过无数次这样的练习规整起来了，那么我们要做的，是突破田字格和米字格的约束，再一次逐渐地龙飞凤舞起来。但这样的龙飞凤舞与小时候的龙飞凤舞会一样么？
跳舞的道理与这个写字的道理是一样的。开始不要追求什么大啊美啊，先要管的是跳舞很规矩：架型结构保持得很好，身线一直立得起来，运步很规矩，身体的重心很规矩，移动和转动过程平衡很好，和舞伴之间的信号很完整很准确很连贯，并有很强的配合意识，这就非常好。有这样好的基础，以后放开舞姿你会很漂亮。而没有好的基础，怎么展现都会是歪的：下降变成了下蹲, 上升变成了上窜，摆荡变成了摇晃，倾斜变成了歪愣，反身变成了摔跤，贴靠变成了前顶，引带变成了拉拽，打开变成了后仰。这个舞跳起来不觉得别扭么？
当然，什么都不能极端，循序渐进不是不让你进，量力而行不是不让你行。比如说不少人为方步而方步，以为练好方步就能独步天下的想法在我看来就很傻很天真。不要为基础而基础，基础是为了进步，从基础做起，每一步基础都是进一步进步的阶梯，顺着这一阶一阶的阶梯，你会走很远，而且要比别人走得快。
一个是配合原则，合二为一原则
男女双方共舞，是一起跳舞，是两个脑袋一个身子四条腿的关系，要特别保持同步性，为对方着想，真正做到自己舒服，对方舒服。配合问题是摩登舞的核心问题之一，下面还会具体地再讲。
配合是摩登舞中的核心技术
一个是重心和平衡原则
每一步每个动作都要保持一个好的重心，随时注意从失衡状态过程到平衡，随时注意自身及共同的重心平衡、线条平衡、画面平衡。这一点已经在前面多次提到，之所以特别再提出是因为这个原则是无论对哪个级别的舞者都是重要的‘ 对于初级舞者更是重中之重。
的确。舞蹈是因人而异，很个性化的东西。我个人是很少玩套路，更多的时间，大约3/4时间吧，是用在基本功方面，
基本功是黄金，这是太多的高手和大师们的公论。但还是那句话:不要为基础而基础，基础是台阶，是进步的阶梯，要顺着阶梯进步的。
一个是要素练习与综合运用结合的原则
跳舞是需要做很多要素分解训练的。但不是所有的内容都是要素，要分清主次，要知道不同的阶段注重不同的内容。
比如说今天就有人在群里问如何收腹和提臀，很多人都提到，也不为错，的确跳舞是需要收腹和提臀，但特别强调，当成要素，反而有害。因为你只要把你的身线通过你的尾椎、腰椎和胸椎拉起来，就自然达到了收腹和提臀的目的。专门强调的提臀和收腹，让你夹着尾巴跳舞，除了把自己弄得很僵，没有什么好处。类似的，原来有人让你含胸，有人让你展胸，都是错误的，你只需要把你的尾椎、腰椎和胸椎拉起来就够了。舞蹈动作如果生硬，就违反了自然的原则，而且本末倒置了。
那么要素练习都有哪些，不同人会给出不同的看法，不同阶段也会侧重点不同。在这里我给出自己的建议：
一、运步：1.从高点下降后的向前向后移动；2.从低点向上向任何方向的摆荡；3.向左向右的转动、旋转；4.开式位的前进运步。运步过程中要始终注意身线、腿线，始终注意平衡和重心，身体是否垂直。运步过程会产生自然的升降、倾斜，以及身体各部位的拧转。
二、上身的各种姿态、拉伸和延展，要富有张力和弹性，要注重由下向上向前，不要后仰，不要僵。
其中包含了架型，也叫架型结构。它是比较固定的，但不是僵的。这个静态动态都需要训练。
最基本的舞步只有。。。。。开式左转（三拍或四拍）、开式右转（三拍或四拍）。
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这是我在前面的内容，有舞友提出疑问。看了一下，是我笔误，这个说法是错的。应该是三拍（三步或四步）。
三、两个人的贴位、引导跟随与配合。哪怕是一个人练也要有一个假想的舞伴在你面前，你走的每一步都要给他（她）留有位置，都要维持双方的共同空间，都要保护好双方的共同重心，你走到哪都在知道对方去哪，并且知道对方怎么去的，你怎么走都要想着如何引导对方或如何跟随对方。每一个动作都要想着或吸住对方或送出对方或包住对方或越过对方，等等。毕竟这种舞蹈是两个人的舞蹈，配合是技术，但很多方面是意识，没有很强烈的配合意识，这个舞好也好不到哪里去。
海天老师一直在说：摩登舞的最高境界就是女士的所有动作对于男士来说视如已出。
关于配合这里先提这些，下面还要再讲
四、跟音乐，合节拍,目标是跳出旋律来
要素练习当然重要，但还是不要为练习而练习，所有的练习是为你的技术，为你的舞步，为你的组合，为你的套路而服务的，也就是说，所有的要素你要在应该用的时候随时应用上，你每一个舞步都要把你能用到的要素用上，这就是综合运用的能力。这样你的单项练习也就起作用。而且，随着水平的提高，你要不断回头到基本技术、到要素练习那里去找你不足的地方，回头再不断训练。其实，就是专业舞者都在这么干：哪里不足就回过头从基础上找，哪里不足就在哪里再加强。
好多舞友是基本功练得不错，移动得不错，拉伸得不错，摆荡得也不错，升降也见功夫，但跳舞时基本功的练习完全没用，原来怎么跳现在还怎么跳，那你做这些练习干什么？你的要素练习也好基本功练习也好，都是为技术为舞步服务的，学以致用，不能让它们脱节从而使基本功训练和要素训练成为摆设和废物。就好象有的孩子加减乘除的运算题都会做，一到应用题就不知道怎么回事了。在舞蹈中学以致用，用你的训练提高你的舞蹈水平才是把舞蹈学活了。
原则先就说这么多。那么除此之外，我们学舞还应该注重什么？
我想多强调的还是要有自主学习的能力，这是你的悟性所在：多问为什么。比如说我这一步的拉伸应该从哪拉起，是从脚开始还是从腰开始，为什么？我放地板下降，下降是目的还是手段，作用是什么？这个舞步为什么是这样跳而不是那样跳，可不可以那样跳，这样跳和那样跳的优缺点各是什么？我这一步的要点可以不可以用在别的舞步上，可以用在哪些舞步上？我这一步出脚好还是不好，为什么？好在哪，不好在哪？我那一步是悠着对方走好还是包着对方走好，为什么？那一步我如何能给对方让出位置？等等。
学习效率最高的就是这种探究型的学生，即有悟性的学生。他会不断对自己已有的理论、知识、技术进行推论、探索，归纳，总结，举一反三。这样，只要他掌握了几个花样，那么再学习新的花样他都已经有了很多的经验，很多的步子他会分析怎么跳甚至直接就可以跳了。而不是我学过了记住了，没学过的对我来说就是新的，完全不会，必须老师每一次从头教起。
另外就是要掌握一些理论。理论是对技术有很强的指导作用的，当然重要。但我们平时注重和掌握的应该是那些我们能听得懂听明白的对我们有用的理论。这么多年，在网上与舞友们的交流和学习中，我个人就获益良多。但目前网络这么发达，到处都有太多的高深的理论，也不乏太多的似是而非的理论，这些理论不知道你们感觉怎么样，反正我是直接无视，看了无益。我有我自己的学习体系和技术体系，通过这样的体系支撑我一步一步地进步，有用的我就会吸收，没用的哪怕是大师们的东西我也会扔掉。我也不会否认很多人问我的问题我都无法回答，因为我不知道也不想知道，甚至问的问题我完全看不懂，那就不是我至少在目前需要考虑的问题了。
网络学习，无论是视频，是理论，还是聊舞，都是沙里淘金去粗取精去伪存真的过程，需要有沙里淘金的本事，不能照单全收的，否则可能你得到更多的是沙子而不是金子。希望大家能注意到这一点，并能取得大的进步。
再强调的还是基本功。但什么是基本功，每个人的看法又都不一样。我个人给出的基本上就是前面给出的要素。另外特别推荐大家看一下海天老师的视频，在我的空间置顶位置上，叫《摩登舞的奥秘》，五段视频，三段是理论，两段是基本功练习。我个人认为海天老师这几套视频内容都是宝贝，不同时期看会有不同的收获，很多自己不足的地方回头都可以到那里找到答案。另外特别想提到的也是国内业余舞友不太注重但冯彬老师和我特别重视的弹性方面的训练。正好前一段时间在几个群里讲课特别总结过这方面的内容，在我的空间里就有，置顶的《弹簧理论和单边技术》，应该对大家对这方面的认识还会有所帮助。
一个人弹性和张力不足，跳舞会很僵很死的。这方面国内的业余舞者是有通病的。
最后要强调的，是舞者要形成自己的完整的舞蹈体系。这套体系应该能容纳你本人各方面的重要技术，并且各项重要技术可以互相包容互相促进，可以使你的技术得到进一步提高和发展，并且各项重要技术对于你本人是合适的。我个人最喜欢的舞者当然是米尔科，但他的很多理论和技术并不适合我，所以我反而不太用，倒是维克多•冯的很多技术对我很适合，那我就用他的，别人的只做参考，适合我的我就用，不适合我的我就扔。
人们都说，摩登舞是与地板跳舞、与音乐跳舞、与舞伴跳舞，下面我就从这三方面提一下。
与地板跳舞，其实是指舞蹈中除了音乐和配合之外的全部技术，但为什么特别提的是与地板跳舞呢？因为移动技术占了你这方面技术的80%，旋转倾斜反身摆荡升降技术都包含中其中的。这是需要你真的始终身体的力量都从地板上来，最重要的就是你的下盘。运步，移动时和转弯时的平衡，移动和站上去以后的重心的保持。包括你上升从脚下开始，拉伸从脚下开始。一棵小草你不费力就能拔掉，是因为它的根太浅；一棵树非常的结实不是因为它长得高，而是因为它的根特别的深，如果它没根那你不用拔它自己就倒了，比拔小草都会容易得多。同样，你做各种延展，做各种造型，做各种上身的节拍器式摆荡，那么我的建议还是稳固你的下盘。
与音乐跳舞，很简单，最基本的要求是能合拍，能跟上节奏。不要小看了这一点，我一直断言多数人做不到。原因有两点，一点就是在我的小文《如何在旋律中跳舞》中提到的，乐感太差，解决办法也已经在文章中给出；另一点就是能力不够，快一点的舞步（比如说三拍跳四步甚至五步时）跟不上，那解决办法只有提高你的技术和身体能力了。进一步的要求就是按旋律跳舞。人类的舞蹈，本来就是抒发他们的内心激情，表现生命的和谐之美；就是你在音乐里收缩扩展身体、充分表达情感的跌宕起伏；就是你在沉浸在音乐中，用你的舞蹈去诠释和表达你对音乐的理解，去用舞蹈抒发你的感受。这时，你就可以不完全按节拍跳舞了，而是可以把每节甚至几节音乐当成一个表达的片段，你是真的踩住了旋律而不仅仅是简单地踩住了节拍。
舞圣】广州-冯彬(1215596664) 22:28:47
本来是想多说一些关于学舞者常遇到的问题的。但是由于准备时间太少，所以不特别说了。前面大而化之已经说过不少的问题了。其实问题可以产生在技术的各个层次各个方面，出现在技术的各个细节上。公平地讲，出现问题最多的是男士，大约占60%～70%，出现最多的还是引带引领上，只好等以后有机会再和大家谈吧。
下面朋友们如果有疑问，可以问一些，正好冯老师也到了，他是大家尊敬和熟悉的老师，会尽自己的最大可能给大家答案，我可以在旁边打打下手。
有些内容的确准备得不足，没好好讲，比如说贴位问题，要解决的问题太多。比如说成年舞者经常遇到的问题，也没好好整理。
舞圣】九江—G—中庸(287122971) 22:38:05
舞痴】道德底线(664725989) 22:40:06
@九江—G—中庸 老师，这个问题很笼统。几方面说吧：信号要清晰明确连贯，引带要坚决，要把女士放到最重要的位置，处处为她着想。
位置要准确，要为女士留下最舒服的位置。对女士所有的动作都要视同已出。
男士是导演，但应该把观众的鲜花送给美丽的好演员。
男士是树，是女士所依托的树。女士是花，是树上盛开的最美的花。
注意的是男士的身线最重要的是直，而不要随便向旁延展。延展是女士的事。
http://user.qzone.qq.com/1561400538/blog/1433088147弹簧理论和单边技术
文章评论
新乡牧野电子维修
[em]e1000058[/em]
枪手
此文对于标准舞爱好者来说是部好教材。[em]e100[/em][em]e179[/em]
枪手
作者说学舞应该找明师而不是名师。这一点，我很赞同。其实，能不能跳出高水平的舞蹈，自己本身所具备舞蹈素质起着决作用，老师只起辅助作用。对于学舞者来说，对自己是玉还是石应该有清醒的认识。
蓝泽
好文，谢谢！
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