风舞秋荷

对于大师的讲习，我们也总是很关注，因为大师们的理念、方法都能在讲习中得以体现。
因此，无论是Giordano Vanone2006年11月在深圳大师班的讲习，还是John Wood12月在北京海宫进行的授课，都吸引了众多教师、裁判、选手以及舞蹈爱好者的目光。
聆听大师，记录大师的声音，于大家都应该是受益匪浅的。
　　John Wood，对于所有的国标舞选手和爱好者来说都是如雷贯耳的名字，他曾经获得黑池舞蹈节的三届摩登舞职业组冠军，是国标舞界当之无愧的巨星。他在如日中天之时却选择了激流勇退，没能在竞技舞台上留下更多的精彩表演。不过，作为世界顶级舞蹈艺术家。John Wood仍然继续潜心于舞蹈艺术的研究。
　　John Wood和他的夫人Snieguole十分喜欢北京，也深受教师、选手与业余爱好者的欢迎。应海淀职工艺术培训学校的谭梅和李春生两位老师的邀请。这已是John Wood夫妇五年来第九次来到北京，进行摩登舞艺术讲习和交流。
　　与以往不同的是，这一次除了给教师和选手们上小课以及2006年12月4日的公开讲习课外。John Wood夫妇还分别于12月2日和3日晚先后为北京体育大学国标舞专业的学生和海淀职工艺术培训学校的部分爱好者上了两次中课，使更多的人有幸近距离地感受到了大师的风采。
　1.　脚的运用与摆荡
　　“首先，让我们来谈谈脚的运用。”这成了John Wood几次课上固定的开场白。
　　以华尔兹为例，他指出无论是前进还是后退，都要先用脚感觉自己的重心，也就是要让重心在脚上有一个运动的过程，然后通过脚给地板施加压力，等身体感受到与地板之间的作用力后再出脚。他强调脚的形态要非常漂亮，脚本身要很有力量同是又要很有弹性。这样才能充分感受到把守所有的力量集中到身体的重心上，重心才能在脚上流动起来，才可能产生摆荡。
　　为了让大家更好地理解摆荡漾，他做一个向远方抛弃东西的动作。他解释道，当我们跳舞的时候，就好象用脚来感觉重心，然后把身体抛出去，这样就开成了自然的摆荡。
　　John亲自示范了左转和右转，把脚和身体运动的每个过程都做的非常清楚。他的身体没有丝毫的停顿，重心始终在流动。
　　左转和右转是每个学习摩登舞的人必会的基本步，，但是大师展示给我们的却是完美的摆荡。无论是升降、进退还是转动，都是摆荡的结果。
　　他还强调在每一小节的结尾要顺着摆荡趋势合拢双脚夫，然后有控制地落脚夫，再压地进入下一小节的摆荡漾。在这个过程中不能出现其中一只脚松泄的情况，否则就会失去动作的连贯性。
　2.　延伸与平衡　
　　在谈到华尔兹并脚的时候，John Wood模仿了学舞的人比较容易出现的几种错误的情况，例如身体会向后倒或向前倾，故意做出很大的倾斜造成身体歪掉，急于进入下一个步子使身体离开了应有的位置，等等。John强调的是身体在并脚夫的时候要向上延伸，力量从脚下沿后背一直贯穿到头顶，这样才是一个整体在跳舞，才不会在身体运动的过程中失去平衡。
　　John又以探戈为例，说明如何延伸。探戈是摩登舞中的另类，它没有摆荡，是跨越式前进，但是一样有压地、有重心的流动。当我们在前进的时候，主力腿压地，身体向上拉起来然后释放出脚；移动的脚在落地后要马上继续压地，整个后背的力量向前向上延伸，把身体从后脚带到前脚。他把一只手臂背在身后，另一只手臂随着前进延伸出去。这样内在的肌肉工作变成了有形的手臂延伸，让我们感觉到力量的指向。
　　在John看来，跳舞是一个动态的过程，过程中的每一点都要保持身体的平衡。他强调不能一想到保持平衡身体就僵硬了，而是要操持动态的、自然的平衡。要做到这一点，除了要有一双非常有力的脚，还要头向上立，带动全身肌肉的延伸，把身体的力量集中在重心上。而且舞伴之间要始终操持公共轴的直立与稳定，不能互相拉扯，当然要操持两个人共同的平衡，前提是要保持好自己的平衡。
　3.　形态的变化
　　讲习课上，John Wood多次用到了projection这个词，他要说明的是什么意思呢？他还是先做了一个向远方抛东西的动作，然后重心站在前脚上，手搭凉棚向远方瞭望，好像是在寻找抛出的东西落在哪里。实际上，他是在这样的动作形象地告诉我们，身体的力量通过肌肉的延伸向外投射出去，要感觉它指向了远方。这样当两个人撒手的时候，通过重心的相互感觉，男士将力量贯穿到女士的身体上，从而使女士的形态发生变化，将女士的线条投射出去。女士头的方向就是力量的指向。John Wood和夫人一起给我们做示范来解释定点。他们搭好架型以后，John通过自身肌肉的延伸让snieguole的身体开形变大并且头部产生向左或者向右的倾斜，但是同时他自己保持直立，两个人的重心仍然贴在一起，各自的背肌也是向前延伸，感觉是包住对方的。
　　初学者很容易犯的错误是女士自己开形，女士的头部自行选择保持在左侧或右侧，这样做的女士也许看上很漂亮，但是她的形态是僵硬的，或者说是“死”的。实际上女士的形态变化来自于男士的引导，男士通过肌肉的延伸把开形的信号传导给女士，而两侧肌肉延伸的差异会引导女士的头向左或者向右。这样的形态变化才是动态的、自然的、完美的，才是“活”的和富于表现的。John Wood的这一番讲解和示范让人有醍醐灌顶、茅塞顿开的感觉，对于我们理解摩登舞的形态变化是十分重要的。在鹰舞里更多的是展示女士的线条，但无论是开形还是头部保持在哪侧都是在男士的引带下完成的，这就对男士的引导提出了更高的要求。男士要时刻保持好自身的线条，然后通过肌肉的延伸把力量传递给女士，从而使女士获得一个更美丽的形态，赋予音乐与舞蹈更好的表现力。
　　为了加深大家的印象，John还安排了一次系列有趣的训练。以连续的右转练习为例，第一遍让女士的头保持在左侧，第二遍转向右侧，第三遍时在两上小节之后完成头部的换向，第四遍时则每个小节都有一次女士头部的换向。通过这样的练习，大家进一步理解了John Wood之前的讲解。最后John提示大家，在实际跳舞的时候女士的头保持向右边还是向左边可心根据需要灵活地掌握，当然这取决于男士如何引导。
　　其实无论是脚的运用、摆荡还是延伸、平衡和形态的变化，John Wood都是在反复强调这样一件事情，那就是国标舞是身体的舞蹈，要运用身体去表现音乐，体会艺术的内在之美。

另一篇：Giordano　Vanone的讲习

　　2006年11 月中旬，深圳，全国体育舞蹈大锦标赛结束之后，在Pdtdr Maxwell为中国的拉丁舞从业者进行培训的同时，另一位大师——意大利的Giordano　Vanone也为摩登舞的教师、选手以及裁判进行了指导。
　1..　风格无论对错
　　与Peter一样，Giordano也首先强调的是风格。无论是裁判的过程还是跳舞的过程，都得讲究风格。当不同选手同场竞技时，如何去评判哪种风格是对的呢？
　　例如在华尔兹舞的右转步1-3中，有的选手会处理成第一步右1/8，第二步右转1/4、第三步关闭；而有的选手会处理成第一步右转1/16、第二步直、第三步关闭，结尾落跟瞬间再转够3/8。这两个处理都可以，但区别就在于前者对动作的交代更为清楚，而后者更长地应用音乐去完成摆荡。因而，对于裁判个人来说，若并不是需要交代清楚，而是要表现音乐，就会给予后者更好的名次。
　2..　关注共性和联接
　　执裁过程中，裁判必须明白选手在做什么，展示的为什么会不一样，展示的东西哪些是新，有什么不可做的。裁判应该关注的东西是什么？
　　首先，裁判应关注一些对所有选手而言具有共性的东西：架型、长的背柱、身体造型、头的重量放在主力脚上等。
　　如关于架型，拉长脊柱、肘外拉、三围综合一起形成圆的发展。好的架型应该使舞伴能维持平衡。
　　关于脊柱，垂直线条并不难，难的是运动中还要创造垂直。
　　关于造型，应该应用重力去做造型，胯部永远是感受重力最多的部位，是身体的平衡装置。
　　关于头位，头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能过移动重心，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。
　　关于膝关节与脚，要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。
　　关于重力，如华尔兹的前进步时，应用重力去抓住地板，用重力去降低，而不需要用额外的力去做下降，但我们需要更多的能量去做身体的上升；而在后退的时候，则需要下降，膝关节前趋，带动胯部、带中段、带头移动。
　3..　其次，还应关注舞蹈间的联接。
　　一是舞伴之间身体上半身的联接。在做造型时，女伴的发展如果缺少男士的联接，是一种不好的表现形式，女士对男士的动作应通过联接而有反应，两人能够做出同步的动作。
　　二是肘关节与胯的联接，肘胯三角关系到是可以撑大的，同时肘胯三角要与地面也产生联接，否则三角就会折掉。
　　三是脊柱与肩和手的联系，脊柱永远跟着胯走，脊柱的两端有联系。
　　四是胯与膝的动作互为平衡，而且平衡对等。如膝往前多少的曲度，就能反映出胯往后走的距离。
　　五是前进者为被反映者，后退后退留出前进的方向。
  4..关于探戈和狐步
　　Giordano特意对探戈和狐步舞作了较为详细的说明，强调了这两支舞需要重点关注的一些地方。
　　如探戈，Giordano强调了以下要领。
　　给人感觉是风格干脆，重心向下，动作紧凑，如果少一点给地面的压力，转动会更快；遇前先后；脚留在地板的时间长；身体中段的能量来自于身体的内在，头只是身体动作的反映，头先左后右是身体肌肉发力的反映；腹股沟处要有跟随；在侧行位置时，身体位置如何处理；男士右脚重心，膝盖斜前，主力腿有动作移动腿应该有相应的反应。而不应该妨碍主力腿的动作，要注意肢的动作。例如：开式右转接撇转，应该是昼让女士走直线；舞者如何处理平均速度以及加速度；男士控制女士的速度，体现在掌跟间重心转移；对于裁判来说，等着看选手表演完一段后，再看他回基础的瞬间状态，例如接切克时，如果人的重心倒在后面了，就错了；裁判还可以看选手眼睛的水平位置，了解他是否保持了基本位置。
　　对于狐步，Giordano强调了连续两次用跟的时候，第一步准备，第二步发动。例如：狐步三步，怎样让动作成为自然反应，而不是房间地想，第一步预备，第二步发动，创造线条，第三步到位，如第二步已到最高限价，第四步身体重心就会塌掉，等音乐“4“时重心已降，其实要等到1才降。
　　Giordano利用很短的时间介绍了标准舞评判的一些知识，并通过一些动作的举例、示范给予大家实践应用的启发。学习者应该触类旁通、举一反三，将评判的原则熟练地应用在自己的裁判实践工作中去。
　　尽管他主要从裁判的角度进行讲解，但对于老师和选手也有建设性的指导，例如：
　　在赛前指导方面选手在预赛与半决赛和决赛中应该注重的技术环节略有不同，如在预赛中，选手的移动是最重要的，而不是动作细节。
　　在平常的教学和训练中，需强调风格与动作训练有素的统一。在抓个人技术的同时，尤其要重视双人技术的配合默契，做到舞步间、舞伴间、身体各位间的正确联接。