笔 墨 人

袁武课堂碎语 文/袁武

   ◆我带水墨写生课六周，先提个要求：你们每人每天画十张速写。如果不想画，事先和我打个招呼，不好意思可以找个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画；如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画二十张速写。你们画画不要跟模特叫板，用国画的材料和手法你能叫过真人吗？你看到十分画出三分就够了，你累死也画不成真人的样子！你的目的是将有血有肉的人转型为有笔有墨的画。

   ◆你是在画画，不是个工匠艺人。你的画成立就行了，不要管的太多，涉猎的太多。

   ◆这个人长得漂亮，你要画得比她更漂亮；这个人长得不漂亮，为什么不漂亮，你要找出她的最突出的特点加以强化，画出她的个性。

   ◆你不要总过来看我怎么调颜色，更不要记我用的是什么颜色，我用色的方式多着呢，你能全记着？我从来没有用胭脂上脸部，但我今天就用胭脂上，因为他的健康色特别重。

   ◆在写生过程中，不要怕画坏了画。不就一张宣纸吗？画坏了又怎么样，别人看不见时你偷偷扔了就是，画坏了没人杀你，为什 总是这样缩手缩脚地磨蹭！

   ◆刚开始时，我要求你的造型，把笔墨放在第二位。一张画笔墨差了，形好还可以看。一张画形差了，笔墨再好，也不能看。

   ◆你写生时既要尊重模特，又要和模特保持一定距离，就如放风筝，风筝自由飞翔，但手里拽着线，随时可以拉回来。你和模特都是自由的，但又有些联系。

   ◆你的速写不要有那么多断线，要多用长线，特别是外廓线，脑袋和身子，手和衣袖不能断开画。

   ◆见了我就躲，你以为画几张工笔画，造型就过关了，谁告诉你画工笔只靠临摹就行，不能画速写，不会对对象写生，总是靠画临来摹去的，能成人物画家？扯淡！

   ◆有人问我耳朵怎么画？我告诉你，我不知道，我又不是在教数学，告诉你方程式。你想怎么画就怎么画，但你要记住是在画耳朵。

   ◆素描有一个很重要的目的，就是训练你处理整体与局部的关系。能把画画的协调，有整体感是很难的。

   ◆深入与细致是两个问题，深入是顺着一条线往里走，细致是把每一个点的表层都画一遍。

   ◆任何艺术表现都有取舍。必须强化一些东西，放弃一些东西。一场戏有主角，有配角，有高潮，有低潮。一幅画也应如此，让观画者看的不累。按照你的设计，你的笔路松弛地有节奏地看画，既有看点，又有空间。

   ◆面对人物写生时，先要寻找一个突破口，牢固地抓住，狠狠地去表现，让画面呈现出作者的主观意志。

   ◆画一个人的时候，要注意他形态的趋势。在一幅画中人物的动势是很重要的。

   ◆手也是有个性的，观察要仔细，一定要画出特点。

   ◆线的疏密组合比干湿浓淡更重要。

   ◆造型一定要整，要概括小东西，用几何形去归纳。

   ◆我认为速写是解决造型问题，搜集素材可以边画边拍照片，我不画动态速写，因为容易画概念了。编的成份太多，当然我也画不下来，对象又跑又跳，我心里发毛，大脑一片空白，一笔也下不成。

   ◆写生时实际要过两个关口。一是发现对象特征，二是把特征再搬到纸上。要凭感觉抓住特征，

   ◆我不画的地方永远不画，画画不能面面俱到。

   ◆在画对象时，当感觉到的东西与事物之间有所差异，那么尊重你的第一感觉去画。因为第一感觉往往发现的是最具个性的东西。

   ◆你感觉画坏了，说明你在思考问题，如果每天你都感觉没什 么不妥，你就画油了。

   ◆有些人就是不能放开画，不敢把窗子打开，怕进来魔鬼，就不想或许进来的是美女呢。

   ◆对对象写生时，简单的东西往复杂了画，复杂的东西往简单了画。

   ◆两条对称的辫子，我要是画的没有轻重虚实，没有取舍，那 么连傻瓜都会说我是傻瓜。因为你是在画画，不是在编辫子。要是李连英给慈喜梳头编成这样的辫子肯定是要杀头的。这就是艺术与生活的区别。艺术有时是不讲理的。

   ◆你每天都拿着速写给我看，我每次都给你指出毛病，你就是不改，我指出的毛病还是昨天的毛病，你是不是也往痴呆的方向带我？

   ◆你今天问我手腕怎么画，明天问我手指头怎么画，我怎么知道你该怎么画这些具体的小东西，你去画一百张速写就知道怎么画了。

   ◆画画要用思想去画，否则就象一个傻子画工笔，你告诉他染一百遍，他决不染九十九遍，但如果画五十遍以后，你让他停下来，说现在开始用思想画，他就蒙了，问你什么叫思想？我还没染完呢。有些人就是这样用功，但就是画不好画。

   ◆画人物写生，要尽量朴素地去表现，要抓住个性特征，要让人感觉到生活中确实有这个人，而不是凭空捏造出来的，要强化他的特征，而不是淡化，不要老盯着一个局部不放，你会越看东西越多，越看越没个性，要整体地去看。

   ◆画鼻子，一定要看眼睛，嘴巴等，画别的地方也是一样，要相互照顾到，参照着画，这样才能更好地确定形象特征。

   ◆两只胳膊取舍的挺好，但你还嫌肚子没画好，等肚子画好了，你又想画肠子，画画的过程中应该知道适可而止，你是在画人，不是在解剖人。

   ◆你画的太平均，从头到尾没有精彩的地方，如果你每天这样画一遍模特，你不觉得乏味？你不乏味，看画的还乏味呢。

   ◆某同学在画上题“袁老师说画得太温和，就显得太平，太没品位”。袁看后说“画得太温和就是太甜、太俗气，不是太没品位，离品位还远着呢，根本谈不上！”

   ◆造型的准和真人的准是不一样的，我反复地说你们就没记住。画是艺术的形象，人是自然的形象。自然形象是靠吃饭，喝水，运动长成的，艺术形象要靠艺术技能、审美情趣、艺术表现完成的。

   ◆如果你画一万张速写，造型还不进步，你再琢磨一下还有什 别的爱好。

   ◆水墨人物写生就是面对模特作画，所以一切对形的理解和画面组成都从对象身上做起。“似与不似”是中国画的一个很著名的理论。写生也在此理之中，作画过程实际上是画者和被画者共同在纸上走，作品既有客观存在又有主观表现。

   ◆水墨写生时，色彩往往受到了限制，因为太讲究笔墨的表现会阻碍颜色的运用，其实在现在人物水墨写生中，应该增加色彩的比重。模特的着装是很重要的成份，关键是怎样设色。在画色的过程中，不仅要“随类赋色”，也要“骨法用色”。颜色不可平涂，要像用墨那样“见笔”。

   ◆你们不要和我一样也慢行笔，慢行笔不是国画的唯一方法。我这样画是因为认为这样的行笔线有金石味，这只是一种审美趣味，林风眠、方增先、刘国辉都行笔快，构成一种节奏感，也成立，是另一种美。不要跟着老师跑，要表现自己的趣味和对艺术的理解。要打破师傅带徒弟的老套路学艺术方式。

 袁武老师的作品： 袁武 国画作品