古今名家画鱼图§国画花鸟§

古今名家画鱼图

§国画花鸟§

南宋王幼学在《四留铭》中说：“留有余，不尽之巧以还造化；留有余，不尽之禄以还朝廷；留有余，不尽之财以还百姓；留有余，不尽之福以还子孙。”留一线，勿做绝，来生好相见。

此铭道尽人生当做与应做的一切，也道尽了不当做与不应做的一切！

鱼，余也。鱼因为其独特的吉祥寓意，使得它在中国绘画史上成为一个经久不衰的题材。

从文献记载上看，画鱼始于三国。五代后唐时，有袁羲善画鱼，穷其变态。北宋时，又有徐白、徐泉、徐易等人专门画鱼，其作品载入《宣和画谱》。元、明、清三代也都有以画鱼而著称的画家，但他们的作品很少流传于世。如今流传于世的画鱼作品多是花鸟兼画鱼的作品。

　《芥子园画谱》总结画鱼要诀为：“画鱼须得活泼，得其游泳像。见影如欲惊，硷喁意闲放。浮沉荇藻间，清流姿荡漾。悠悠羡其乐，与人同意况。若不得其神，只徒肖其状。虽写溪涧中，不异砧俎上。”强调画鱼要体现鱼在水中的生动形象，不能刻板画像，画形不传神。要借助画鱼表达出精神的自由、逍遥的逸致。

北宋刘窠《落花游鱼图》长卷绢本设色 (美)圣路易斯美术馆藏(局部)

《落花游鱼图》开始先画盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，或聚或散，或潜游，或上浮，或回泳，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见钩勒，活泼生动。这种表现方法和诗情画意，独创一格，多为后人所仿效。

宋陈可九《春溪水族图》

　　此春溪水族图是现存宋画中游鱼类题材画的一幅佳作。春暖花开，群鱼戏藻。鲢鱼摆尾漫游，鲶鱼回身在后，鳜鱼则迎头向上，隐喻了“连年有贵”的吉祥含义。画家通过鱼儿欢快游动时自由弯转的体态和藻类植物在游鱼冲击下漂浮不定的形状，巧妙地暗示出流水的动势以及春水的清洌透明感。3尾大鱼均施以工笔重彩，用笔沉稳工致，片片鱼鳞描绘得一丝不苟；而衬景的小鱼、小虾和水藻则纯用没骨法渍染，将鱼虾的灵动和水藻的轻盈表现得恰到好处。

宋末周东卿《鱼乐图》

　　此图以横卷式构图，大大小小的鱼类，在长满水草的水中，自由自在地漫游着，或聚或散，或浮或沉，轻巧灵动。碧水荡漾，萍藻摇曳，极其鱼水之乐。表现手法以没骨为主，以淡色、淡墨或极轻之笔细加晕染。先画出鱼的形体，再用细线条略勾鱼鳞和斑纹。萍藻用淡墨勾染。生动地营造出其若隐若现之状。无形的水使画面呈现出流动的韵律，表现出盎然的生机和无限的自由。南宋诗人文天祥《赠周东卿画鱼》“观君潇湘图，起我濠上心。短褐波涛旧，秋雨菰蒲深。”

　元赖庵《藻鱼图》 (美)波士顿艺术博物馆藏

　　　赖庵元僧。生平事迹不详。擅画鱼藻。元代画家常常赋予鱼以类似人的个性。此图中，鱼几乎占据了画面的全部空间，它似乎刚刚突然掉转身来面对观者，嘴巴大张，目光犀利。作者用细线精心描绘了片片鱼鳞，通过晕染来显示质感和立体感。以淡墨写水草，并通过鱼尾的摆动和水草的摇晃增加了画面的动感。

元佚名《跃鱼图》 (美)波士顿艺术博物馆藏

　　图中鲤鱼自水面奋力跃出，体大肥满，在空中打了一转，眼睛向下望着刚跳起的小鲤鱼，两相呼应。水面波涛汹涌，卷起层层浪花，更衬托出鱼跃的动势。画用线轻且淡，设色匀整，略施金粉，明暗变化微妙。而画水线条粗放，动感强烈，与元代道教绘画中画水方法极为接近。题材也许与鲤鱼跳龙门的传说有关。

明王翘《渔藻图》纸本设色纵28.5厘米横250.2厘米北京故宫博物院藏

明刘节《鱼蟹图》 (美)大都会艺术博物馆藏

明刘节《藻鱼图轴》　　

　　刘节明生卒年不详。活动于l522—1556年前后。安成(今属江西)人。其父刘进以画鱼知名。刘节早年之作曾得文人卞荣(1419～1487)的赞誉。《无声诗史》载：“世庙时供奉内殿。善绘鱼，尤神于鲤，矫首振尾，有一跃九霄之神，云从霖雨之势”。传世作品有《藻鱼图》《鱼蟹图》等，皆藏于国外。藻鱼图是北宋以来，江南画家喜爱表现的传统题材。此图绘萍藻浮动，游鱼戏逐，兰生洲渚，蛤蟆螃蟹，各得其趣。所作师南宋画风。芦苇、水仙皆以工笔写生，而游鱼则以没骨法写成，鲜活灵动。

明缪辅《鱼藻图》立轴绫本设色纵171.3厘米横99.1厘米北京故宫博物院藏

　缪辅约为明宣德时人。江苏苏州人。擅画水藻游鱼，作风写实，勾染细腻，承黄筌工整妍丽一脉。传世作品有《鱼藻图》等。此图画藻荇漂浮，茨菇丛生，一条鲤鱼摇头摆尾，悠然自得，墨彩渲染之下，鱼鳞清晰可见，形肖神现。在鲤鱼之下，鲫鱼正轻盈地游向深处，群鱼在稍远处相互追逐，一派生机。用笔工细，设色绚丽。　

明徐渭《鱼蟹图》（局部）

八大山人鱼

八大山人画中的一些鱼,往往作“白眼向人”之状,以此抒发愤世嫉俗之情。八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，最言简意赅地说出了他绘画的艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

清王武《年年有余》

　　王武（1632-1690）吴县（今江苏苏州）人。字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。亦擅诗文。传世作品有《水仙柏石图》、《红杏白鸽图》、《鸳鸯白鹭图》等。

清恽寿平《落花游鱼图》

　　恽寿平（1633—1690）初名格，字寿平，江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

清马元驭《双鱼图》

　马元驭（1669—1722）字扶羲，号栖霞，又号天虞山人。此图以水墨写柳枝贯穿鱼之双鳃。手法夸张，故意将鱼鳃撑开，造成抑或鱼眼向上，抑或为两个侧面的感觉，情趣隽永。挂在下面的一条鱼儿则画鳃、肚，平腴饱满。作者抓住鱼儿甩尾巴挣扎的一霎那，把一条活泼泼的鱼跃然纸上。背景不着一笔一墨，既空灵虚漾，又似鱼儿挂在墙上，如睹真境。柳枝以浓墨挥洒，纵横不羁，潇洒飘逸，柳叶疏落。鱼身以淡墨渲染，浓墨点鳞，华滋润泽。