笔 墨 人

    陈树人与高剑父、高奇峰并称”“岭南三杰”。陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”就把他们三人不同的风格谈清楚了。

    高剑父(1879—1951), 名伦, 字剑父, 后以字行, 广东番禺人,共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善画, 与他同为岭南画派的先驱。

    高剑父自幼丧父, 在族叔的影响下对绘画产生了极大兴趣。早年从居廉学画, 后入黄埔水师学堂学习, 后因病辍学,又回居廉门下研习绘画, 之后进一步学习西洋画技法,通过与日本画家山本梅崖等人接触, 高剑父大开眼界,在接受外国艺术精髓的同时, 他暗下决心要改革传统中国画。高剑父青年时有机会看到广东四大收藏家所收藏的历代名画，并曾到喜玛拉雅山麓及印度、锡兰、缅甸、埃及等国写生，进行中外文化交流，扩大了他的艺术视野和多方面的艺术修养，开创了中国画的新境界。他的作品在比利时万国博览会中获最优等奖。在意大利万国博览会、巴拿马万国博览会获金奖。

    高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。他画马具有逼真的本领。从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。他的作品具有雄健与俊美兼而有之。高奇峰早年受其兄高剑父画学的影响，他间接地继承了居派花鸟画技法和风格，用笔的工秀和变化的微妙。

               紫藤图  高剑父 1945年作
     紫藤是高剑父常画的题材。此图以大笔画出主干，用笔的中、侧、偏、顿、挫的变化，宛如蛟龙腾跃，藤蔓曲曲弯弯，以墨色的深浅浓淡使物象主体分明，主干上的石绿苔点，使藤茎变得苍老而有变化，盛开的紫藤，一球一球重叠倒悬，花心是黄的，花瓣是紫色的，密密麻麻，布满画面的上下。画面气势博大，似乱非乱，构图严谨，变化多端，花的雍容，藤的老辣，犹如张颠的草书笔法，表达了画家视觉美感及独特的情思。

              
             雪 梅  高剑父 立轴纸本 1943年作  （34.5万元，2007年11月崇源抱趣）

    高剑父在艺术上倡导现代生活，主张在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法精华。其花鸟画色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，特别注重对物象的仔细观察和自然生命的把握，强调准确概括事物的形神。这件作品作于1943年，梅花的形象与传统文人笔下的形象完全不同，显现了他在艺术上的创造能力。形象简括而又逼肖，设色冷艳而又清新，雅俗共赏。干笔枯墨和白粉的结合，成功地描绘了雪中红梅盛开的情形。在刻画的同时，又能发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格，是难得一见的佳作。

               蝙蝠迎风图  高剑父 1945年作  李时佑藏
    《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

                       
             柳梢落日看悬蛛  高剑父                  百喜图  高剑父 高奇峰 立轴 1922年作

             （66万元，2006年5月嘉德广州国际）

               竹月图  高剑父 40年代作 纸本设色

     此画构图狭长，一管瘦竹直指天空, 小枝上残叶在朔风中颤抖,一幅料峭肆意的竹月图。

                      
             芍药  高剑父 立轴纸本                             芍药图  高剑父 1947年作

               萱花图  高剑父 1946年作 广州美术馆藏
    以最简练笔法，古拙矫健，空灵豪放，苍莽浑厚。徐悲鸿对他的作品有如此评价：“高剑父之笔，苍茫多奇趣，当日本棉白鸩之幅，雄浑高古，足当近世名画，近来健密未复，所写祗简单寥寥数笔，菊花或石岩一片。”

              
             蝉鸣荔熟  高剑父 立轴纸本 1924年作 （45.92万元，2008年6月中国嘉德广州国际）

    荔枝是岭南珍果，苏轼有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的诗句，岭南风物魅力不言而喻，高剑父作为岭南画派开山立派的一代大师，绘岭南风物自不计其数，然存世的荔枝题材画作却极为鲜见。该件《蝉鸣荔熟》风格与常见的奇崛朴掘有明显区别，更显明丽秀美，荔枝老干虬枝以焦、浓、淡墨交替勾勒皴染，精神倍显，荔果勾划细腻，栩栩如生，悬抱于荔树小枝的工笔蝉儿纤毫毕至，似静而动，更是让人叫绝。可以说，这件《蝉鸣荔熟》无论题材，还是画法以及精致程度都是难得一见。

                   
             岭南春色  立轴 设色纸本 陈树人 1926年作                花 鸟  设色纸本 陈树人

               岭南春色图   陈树人 1929年作
      截取红木棉树之局部，巨柯挺立，满树猩红的花朵，艳丽引人。红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。这幅《岭南春色》，在传统布局和笔墨的基础上，大胆运用色彩，表现了岭南春色的灿烂。但画中的题诗“鹧鸪声里木棉红”等句．又表达了画家在国民革命方向转变之后对当初红红火火局面的怀念。灿烂的春色也掩盖不住画家心中的失落。

                    
               龟寿图  设色纸本 1929年作  陈树人       红叶飞禽  镜心 纸本 1947年作 陈树人

               批杷双鸟  陈树人 1930年作 纸本设色 天津艺术博物馆藏

    国民革命的胜利果实被蒋介石剽窃后，陈树人作为国民党的元老，对蒋的所作所为十分不满，于是开始淡出政治舞台，与何香凝等一起组织画社，专心绘画的探索。这幅《批杷双鸟》便不再像以往的作品一样强调对时代精神的表现，而是专注于绘画语言的探求，外来艺术思想与传统绘画精神之间的矛盾开始消融，所以画风更加纯熟。图中景物的勾勒点染与黑白对比更显层次清晰，意趣的表达也趋于平淡。

                
          枫叶呜禽  立轴 设色纸本 1934年作 陈树人             木棉春禽  设色绢本 1942年作陈树人

               杨柳舞春风  陈树人 1942年作 广州美术学院藏
    《杨柳舞春风》是根据姜白石“淡黄杨柳舞春风”的诗意画。粗大的树干横跨画面上端，枝桠上细细的枝条非常均匀地向下垂，有长有短，体态轻盈，风姿秀丽，烂漫成趣，自然潇洒。陈树人尤爱画江南的杨柳，他曾说：千红万紫究妍丽，不及鹅黄一两条。他常用深情的笔墨，来表现杨柳多姿多彩的风貌。此图就是表现春光明媚，芳草如茵，江水泛碧时嫩黄的春柳。春风吹动了春柳起舞弄影，婀娜多姿，别具柔情的美，不仅把垂的形态画得毕肖，而且把新柳纤柔飘逸之美表现得格外富有韵致。

              
             芭蕉树  陈树人 1936年作
    芭蕉樹向為中國畫家喜愛描繪的題材，因其闊大的蕉葉頗能表現筆情墨趣。此幀芭蕉樹有別於傳統的作品，中立式的構圖，加入西方的透視原理，以色彩直繪紙上。色彩溫文雅淡，蕉樹雖經過畫家藝術性的簡化，但仍不失其精確的結構。圖中一隻細小的麻雀棲身芭蕉樹上，與闊筆繪畫的蕉樹成一對比。陳樹人自然素逸、不事雕琢的畫風，成為「嶺南三傑」中最具文人氣息的一員。

                   
               椰鸟图  设色纸本  陈树人            喜 鹊  立轴 设色纸本 1940年作  陈树人

               蕉雀图  陈树人
   陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

         
   古塔风帆 设色绢本 陈树人            春溪放艇 1943年作  陈树人      松岭渡口 设色纸本 1939年作 陈树人

                  
          山 水  立轴 设色纸本  陈树人                           金碧山水  立轴 设色纸本 陈树人

             玉渊图  陈树人 纸本设色

    陈树人擅山水花卉，画风秀丽，与高剑父、高奇峰并称为岭南现代三大家。玉渊，水深之处，美玉出产地。画家所画可能是三峡的玉渊潭。在构图用色上很有特色。显然得益于西洋画的水彩影响，但薄而不轻，淡而厚重，雅而不俗，清丽而不浮艳，展现出深远旷阔，有意在画外之感。
 

               南国诗人  高剑父 1935年作 纸本设色（85.8万元，2005年6月广东保利）

    高剑父多年苦心孤诣地进行中国画的创新试验，最终创造出一种既富于民族风格又富于新意新貌的现代新国画。其画笔墨苍劲奔放、充满激情，风格雄厚奇崛，奠定了自己“岭南画派”开山祖师的地位。《南国诗人》画一背手执书、高声吟诵的诗人，其形貌伟岸，白衫飘飘，刻画了一位风流倜傥的雅士形象。背景明月高悬，枯叶飘零，表明这是一个秋时月夜、微风徐徐的日子。画中除了衣衫外，背景、头部微罩淡色，这不仅烘托了主体，也强化了这一特定时刻画中人的心情，从而也赋予了画面更深的意蕴。

              
             印度美人图  高剑父 1931年作 纸本设色  （44.8万元，2009年12月中国嘉德广州国际）

             罗浮香梦  高剑父 1935年作 纸本设色 香港艺术馆藏

    高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。《罗浮香梦》作为一幅仕女画已大大不同于清代流行的那种弱不禁风的女性样式，画中女子青春、健康，洋溢着活泼的生气，显然是画家理想中的女性形象。

              
             达摩像  高剑父 立轴 设色纸本 1945年作 (160万元，2011年12月北京匡时秋拍）

    高剑父的人物画作相对较少，“达摩”则为其所偏好的人物题材。达摩全称菩提达摩，自称佛传禅宗第二十八祖，中国禅宗的始祖。达摩在中国始传禅宗，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”。

    此件《达摩像》用墨线勾勒身体，远近用浓淡表现，线条极富表现力，将人身体和衣服的质感都形象的表现出来。达摩面部赭色描绘，略有西方绘画的光影效果，圆目虎口，双眉倒立，虬须张开，一副救济天下苍生的表情。作品背景用淡墨表现冰天雪地的场景，达摩背后旋涡状晕染，极为传神。作品画面简练，人物与环境融为一体，充分发挥了笔墨的表现力，既有传统的墨气淋漓又不失秩序感。

              
         电台残照  高剑父 立轴 设色纸本 1936年作     高剑父  立轴 设色纸本