李鸣鸣 李蕾 周昌新 油画作品欣赏
§国画花鸟§
2007年作 化蝶 布面 油彩 172×120cm
李鸣鸣 继往开来 布面油画 190cmx190cm 1999
李鸣鸣画中的人物是从现实生活中捕捉到的原型,但又超出了具体人物肖像的性质,而成为抒情表现的载体。画中少女清纯、秀丽,清澈纯净的眼神,静静的注视着你,透出了少女纯洁的内心世界。这幅画定格了瞬间的景象,使那些眼睛里、头脑里瞬间的东西浮现在画布上。少女倚靠古城墙,带着风剥雨蚀的历史痕迹和历经岁月的沧桑,配以杂乱的野生的花草,跳跃出充满生机的满目翠绿。少女的双手不自觉地交织在前面,给这和谐、宁静的气氛带来一丝焦灼、一丝不安、一丝等待。灰色的古墙背景,翠绿的花草,亭亭玉立的少女身后三只飞翔的蝴蝶,使宁静的画面彰显了动感与生机,并呼应了画的名字。《化蝶》暗示出青春似水年华的少女春情的萌动,这种情感是淡淡的,但总能透出少许的宁静与甜美,并能深切地感受到来自心灵的纯洁与虔诚。
将军岭的传说 80.5×100cm
《假日》
《 祁连魂 》
野葡萄 130×100cm
两个八路军战士 138×165cm
《 寨外芦笛声 》
出征之前 , 2005 布面 油画 , 148×198cm
南下列车 130×160cm
军履 120×140cm
重彩油画第一人——周昌新油画作品
周昌新,1973年9月生于广东省遂溪县,1993毕业于广东省湛江艺术学校美术专业,后师从中央工艺美院杜大恺教授专攻现代重彩画。现任中华人民共和国财政部《国有资产管理》杂志社记者、事业发展部主任。中国现代重彩画代表画家。
周昌新,是中国重彩油画的开创奠基人,是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家,他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。作为一个敢于突破传统、挑战自我的艺术家,周昌新的艺术人生与众不同。
中国的重彩画其实是以中国的敦煌壁画为代表,是一个中西合璧的典范。敦煌壁画在一两千年发展的变革过程中,其实是中国“丝绸之路”里多个国家的艺术语言对中国绘画冲击的表现。中国的重彩画在国际上应该是很有地位的,相比之下敦煌壁画的名气比中国绘画在世界上名气还大。
为什么会这样?中国的重彩画已经吸收了西方绘画的表现主义的优点,在几千年的发展历程里已经有了很好的表现。周昌新在1998年以前一直在搞现代重彩画的创作。在创作的过程中发现重彩画发展到今天,已经发展出了瓶颈。如果我们不再创新和改革,重彩画发展可能会比较滞后。也不是说没有发展,就是它表现力的要求已经达不到现在表现的要求。
第一,在研究过程中发现,重彩画不管是怎么表现,它都是平面的,一种平面的黑白灰的关系。重彩画可以做版画,可以复制,像我们在国际上的现代重彩,可以做一些数码印刷,它的表现力比较受局限。
第二,重彩画的表现材料的表现力也是有局限的。因为我们画现代重彩是用一些宣纸来画,它和中国绘画的体系是紧密相连的。对于一些高难度的、很深入的表现力,重彩画没有。重彩画有一个很大的优点,也是它的缺点,就是它的装饰性。重彩画的装饰性给外国的艺术家或者观众的感觉会有一种误导,因为重彩画画得再好,它也是一幅装饰画。所以重彩画的装饰性既体现了它的优点,也体现了它的局限性。外国很多人可能会认为真正的绘画艺术不光是装饰画,装饰画的价值有限的。家庭里面随便挂一幅画都是作为装饰品,那就是作为装饰画。当然作为一种真正严肃的艺术,已经超越了装饰以外的感觉。
周昌新在98年的时候就发现它有极限。另外,重彩画的保存也有问题的,保存环境潮湿各个方面以上种种原因,觉得重彩画应该找一个发展的新路,才能进行突破。因为现在中国的敦煌壁画很多人能看到,我们能做得事情就是天天看到它脱落,看着它走向死亡。可能中国的重彩画家中,没几个人敢说:“我的画已经超过敦煌。”所以,重彩画通过敦煌一两千年的发展,我们现在的画家能做得事情已经不是太多了。所以重彩画既是中国艺术的瑰宝,我们要传承和发扬它。
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