摄影必学# 利用构图拍摄好照片
个人日记
几项构图基本规则
如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。
和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。
规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。
一、地平线和三分法
三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。
从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。
还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
二、被摄体位置
把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。
拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。
在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。
三、背景和前景
千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。
如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。
四、边框的选择
这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。
拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。
五、阅读画面
在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。
六、图案结构
如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。
很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。
七、填满画面
另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。
接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
八、器材
选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。
如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。
构图技巧
配图讲解10个进阶构图技巧
本文为大家带来另外10个进阶构图技巧。不断地练习这些简单且容易上手的技巧，它们会成为你学习摄影的一部分，指导你不断拍摄出更好的照片来。赶紧拿起手中的相机，动起来吧！
平衡和对称
对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。
重复、重复、重复
不断重复出现的物体是很好的被摄体。无论何时看到一连串相似的东西不断重复出现，你都应该注意到这是一个绝好的构图。重复构图永远不会给人坏印象。
保持画面简单
简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。
放大主体
这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
增加深度
前景物体可以给照片增加深度，并且可以有效地把物体从背景中脱离出来。在焦点前1/3处（前景深）摄入一些物体，可以突出被摄主体。
增加自然元素
当你在田间、城市或乡村时，寻找一些新的方式，给你的画面中加入自然的元素。巡视四周，找一找例如水、土地、或者蔬菜等，把它们加入画面中。这条技巧可以令画面更有利。我在这张照片中加入了一条静止的小河，拍摄到了郁金香花丛的倒影，给照片增加了不少趣味性。
人像还是风光？
在拍摄每一幅照片时，都考虑一下用横拍还是竖拍的构图。当你想表现高大的物体时，使用竖拍来强调高度。当你想强调宽度时使用横拍。如果你拿不定主意，那就都拍下来。你可以在后期时再做取舍。上图中，横拍构图更加合理，而竖拍就会毁了这张 照片。
你的故事是什么？
对每一次拍摄来说，最重要的是要知道你想表达的故事。问问自己想通过这张照片告诉观众们什么。你是要分享一种感觉？一个时刻？还是一个主题。如果你在拍摄时不知道要表达什么，你的观众也不会知道。在按下快门前多想一想，直到你明确这一点。
不重做一遍，你就没有结束拍摄
当你认为自己已经拍完一张照片时，回头再想一想。试试看如果你改变一下角度、镜头或距离，会发生什么。你往往会惊奇地发现又有了全新的发现。
剪裁是好事情
剪裁是摄影师最好的朋友。今天流行的数码摄影和功能强大的图像编辑工具，给你提供了用剪裁来修正错误照片或在家中重新构图的可能。在编辑照片时，确定你的工具箱中有剪裁工具。
四个词——构图
在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：“对不起，你能不能站在三分之一处？”（译者注：指三分构图法）我以前完全不在乎构图这回事儿。但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。
如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照：
三分法则——这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处（译者注：靠近上方或下方，根据主题而定）。大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。
奇数法则——奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧？但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。
空间法则——我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。
视角——视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。
几何与构图
说到构图，最基本也最核心，就是趣味中心点、引导线、三分法等等，如果照片能够以这些规则来拍摄，在构图上一般都不会有大问题。而其实如果我们细心发掘，有很多好照片都隐藏著“几何图案”，这些图案可以增加照片的趣味，所以拍摄时，大家不妨多多留意，以下来自摄影师 Christina N Dickson 的例子，大家可以看看如何运用几何图案来构图！
冷视觉几何结构
慢门凝固城市建筑森林
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体，只有这样，作品才可能灌注入建筑的精神，展现建筑本身的结构美感。”
德国的建筑多采用大面积玻璃透光体，以获取更多的光线并提升温度，同时这种建筑又充分体现了日耳曼民众的严谨特性
建筑是一切美的组合体
他的影像作品里的窗户，墙体， 椅子等一切元素都高度相似又形成了排比的关系，这种结构不尽最大限度地保证了建筑的坚固结构，充分利用空间资源，并通过紧凑和密集的结构，来营造视觉上的温暖，这一切排列有序的密集结构，如同在冬季团坐在火炉周围的人们，越是挤在一切，越能获取温暖，这种温暖不尽来自于物质，也来着心里空间和视觉样式。
地下空间的纵深感让观者心里空间得以延伸，产生超现实的未来感
德国民族的理性特点与特殊的地理风貌和气候密切相关，从格罗彼乌斯开始，他们对建筑的理性构思就蔓延不止了。包豪斯艺术学校最先提出了艺术与技术相结合的理念，他们认为“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。”艺术家们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’。建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术。”
逻辑空间表现冰冷
整齐并且有秩序的座椅，在摄影师的画面中时构成画面的微粒元素
关键词 冷静构成
用最简洁的元素创造最理性的价值，从冰冷的金属里读懂建筑的生命。
—Bildwerker Freiburg
Bildwerker Freiburg
1972年出生于德国，
职业摄影师、设计师，
曾为多家杂志和广告公司拍摄建筑摄影作品。
图在交错的空间中，整个建筑本身变得更抽象，摄影而线条成为了画面的主题
手法 小光圈 长曝光
通过小光圈来获取画面上最多的细节，并采用极端的视角和构图将建筑的线条、纵深关系发挥到极致，利用长时间曝光来弱化画面中的嘈杂元素。
风格 积分超现实主义
图像的构成和色调充满了简洁和韵律感，影调层次与细节丰富，简洁而不凡，干净唯美，线条动感十足，带有积分超现实主义色彩，并赋予了空间一种独特的寒冷艺术气息。
态度 将建筑赋予生命
摄影创意真正的让德国冰冷的建筑突破了呆板和生硬，完美的呈现出后工业时代的德国理性主义与艺术的结合，让建筑仿佛凝固在了时间和空间中，德国式的理性和严谨在影像里散发出“冰美人”的浪漫。
雕塑与建筑呼应，在冰冷的残缺面的雕塑下，整个画面更为冰冷压抑
摄影师Tyler Stalman教你如何构图
寻找自然的画框
使用经过时间检验的技术、方法、甚而技巧制作令人难忘的照片。为了帮助摄影师们提高，LIFE.com推出了一个摄影课程的系列，着眼于拍照的基本元素方面。例如，其中的一个方面——构图，即照片如何取景，在画框内如何布置。LIFE.com请专业摄影师Tyler Stalman就有效构图方面作深入的讲解。 “我喜欢这张照片“，Stalman在谈到拉尔夫莫尔斯1942年在一艘军舰上为生活杂志所拍摄的照片时说道。 留心为你的主题寻找自然的画框。这里，即使那个门洞或舱口不存在，它仍然是一张不错的照片。但是画框增加了额外的戏剧性：通过门洞，你得到了一种偷窥感。这个家伙没有在看相机，好像他没有意识到相机的存在。由于这一点，这种偷窥感被强化了。
将主体放在偏离中心的位置（有时）
斯宾塞*普拉特在里约热内卢的海滩上抓拍了这张在“松线式索道”上行走的人。“这张照片的经验，”Stalman说，“是老的经验，但也是好的经验。 当做得好的时候，将照片主体偏离中心位置能够捕捉到一种紧张感；而如果照片用传统的、直接的构图，就会失去这种紧张感。”
寻找图案
谈到JR Eyerman在生活杂志上著名的看3D电影的照片时，Stalman说：“立刻吸引我的，当然是重复的面孔，以至于个体不再引人注目，而照片反而创造出这种不寻常的、几乎抽象的图案。您从远处看这张照片是一种印象，然后当你逐渐走近，你突然开始看到一个个人的脸。从构图上说，在不同距离看这件作品，不同层次上的图像都真的很出色。”
尝试不同的角度
生活杂志的阿尔弗雷德*Eisenstaedt从东河的布鲁克林一侧拍摄了这张现在非常著名的布鲁克林大桥的照片。 “这里基本的构图元素是，”Stalman说，“大胆、斜线、暗色的大桥穿过了整个画面，这种构图方式将视线引导到曼哈顿下城的天际线上。但是这张照片还有其它方面的经验也可以提供给刚刚入门的摄影师。看看大桥是如何平衡在世界贸易中心北塔的天线和右下方伍尔沃斯大厦的尖顶上的。漂亮！摄影师一定花了不少时间来构图——在桥下到处走，直到他通过他的取景器发现了一些使他茅塞顿开的东西。经验？只是有时候你必须花时间寻找、尝试不同的角度，当你觉得有些角度有效果时，就拍摄。”
不要害怕复杂的事物，但是要避免混乱
这张玛丽皇后号蒸汽轮船经过曼哈顿中城的照片，是由生活杂志摄影师安德烈亚斯*Feininger在两英里外的新泽西州海岸上，用长焦拍摄的。Stalman评论道：”从许多方面看，这都是非凡的作品。但是其中一个经验脱颖而出。也就是说，仅仅因为场景看起来不可想像的杂乱，并不意味着的拍摄这一幕的照片也是不可想像的杂乱。这里有许多可看的地方——线型的轮船烟囱呼应了摩天大厦、繁忙的42街上的阳光、一些建筑物屋顶上飘扬的小旗子。但是，尽管有这一切，画面仍然有一种一致性。它有活力，但不混乱。最终，注意画面的裁剪。您可以看到河水沿着船舶的侧面流动，这增加了照片的运动感。看到画面底部的河流，还有助于使一切以某种方式安静下来。如果河流不在那里，那么图片可能会显得混乱。毕竟河流是这个拥挤的城市场景中令人想起自然的东西。”
对称性的重要
爱*贝洛拍摄了这张佛罗里达州网球比赛中运动员的照片。 “摄影师的位置，与球网完美地对齐。这是一个理想的方式拍摄对称的网球场——界线、球员和灯光。“Stalman说到 “此外，为了把关注点放在运动员上，体育场后方的日落场景可能会很轻易地从这张照片中被裁剪掉，但事实上并非如此。晚霞的戏剧性场景恰恰强化了球场上平静的戏剧化场景。我特别喜欢这一点。”
避免显而易见的构图
Stalman谈到乔治*斯而克拍摄的——匹兹堡海盗队的球迷在系列赛上为他们的球队欢呼的精彩照片时，说道“这里的经验是，摄影师选取了比人群更高的位置。大多数摄影师会认为他们在这个位置已经足够高了，而且很可能趴在边缘上，试图靠近照片表面上的主题——即球场上的比赛。与之不同的是，斯而克给我们看到的是每个人都试图从边缘往下看球场的画面。他聪明地爬到更高的位置，并改变了照片的主题。现在你看到画面正前方的人群，比球赛本身更近得多、更实在得多。最终，画面被一条强烈的对角线分割。这样，远处的球赛和激动的球迷交相辉映。”
直线的重要性
摄影师约翰内斯*西蒙在2010年1月拍摄了这张照片，当时德国笼罩在零度以下的寒冷冬天中。 Stalman指出，“这里构图背后的概念非常简单，而且真的有效。摄影师将图像分成两半，将地平线正好放在画面的中间，所以你看到这两个巨大的灰色格子，一个在另一个上方。地平线和步行走道的线汇聚在小屋处——视野之中唯一的焦点。”
空出画框（以空白形成画框）
谈到Grey Villet拍摄的高中辍学生无所事事消磨时光的照片，Stalman说：“你注意到的第一件事情是图框的很多部分是空白，这在你的脑海中留下了想像的空间去补充这个故事—— 这些孩子怎么了？这里发生了什么？这是一个很好的例子——用人下坡的方向——这个坡道给你一种运动感，却没有真正看到任何的动静，你知道坡道上的家伙去哪里。这两个穿深色衣服的孩子差不多是在整个画面中唯一的对比——- 除了顶部一些纠结在一起的围栏。照片中所有的灰色，使得人物真正地突显出来。”
向上拍摄，创造戏剧性
另一张由摄影师斯宾塞*普拉特拍摄的照片，这次是纽约街头艺人Robert Burck，又名“赤裸牛仔”，他全年都穿内裤在时代广场表演。 “在照片有可能会相当枯燥的时候，这是一个使照片变得有趣的简单而有效的技巧。”Stalman说道。 “如果这是一张在人眼睛水平上直接拍摄的赤裸牛仔的照片，它很可能会过于杂乱。即使是半裸的，他也会有点混淆到背景中。但是通过降低机位并向上拍摄，摄影师有效地突出了他的主题—— 同时也以一种滑稽的方式，赋予人物某种程度上近似的英雄感。”
使引人注目的形取得平衡
玛格丽特*伯克-怀特（Margaret Bourke-White）拍摄的这张圣雄甘地的肖像（在“生活”杂志上首次发表），为摄影师上了精彩的一课。Stalman说道，不是由于这是甘地照片的原因，尽管它是甘地的照片。 “当我们看这张照片时，“Stalman说道，”当然我们看到了甘地。但是，就画面的构图而言，这可能是任何一个人祖父的照片，他悄然地坐在一个物件旁边，而这件物件对于他们意味着许多。最重要的是这里两个引人注目的形之间的平衡—— 深色、尖刺状的织步机和微微发亮的甘地。这张照片在任何尺寸下都是一张强有力的图像—— 甚至是缩略图大小—— 这是衡量一张照片是否完好构图的最好的标尺。”
5条创意构图小贴士
5条创意构图小贴士
学习和练习构图技巧是每个摄影师入门的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面我们将为您介绍5条创意构图小贴士，希望你能突破自己的现有水平拍摄出令人惊艳的摄影作品。
创意构图：有趣的摄影作品
1.明确的主题
学习摄影一段时间的影友可能会问的问题就是：我还能拍摄什么呢？明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时，你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置，而当一段时间后，你已经熟悉了你的设备后，你需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉？有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介，他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求，解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。
