转发：在和谐中崩溃
个人日记
一、trance
我发现一个规律，每年一到北半球炎热的夏季总会有好的电音作品推出，今年也不乏其然。英国trance元老级制作人Chicane推出了他十年以来的最新专辑。这位把House，Breakbeat，Ambient三种电音元素超级完美融合与Trance音乐的电音老怪十年磨一剑的酷炫音乐，真真是听得让我热内盈眶。整张专辑旋律完美，无懈可击，堪称史上最优美之旋律；节奏处理的飘渺深邃，实乃近10年以来之最佳；人声宛若天外飞仙，绝对是服用了化骨散才有此感受！所有的赞誉之词难以表达对这张光怪陆离、天马行空的电音专辑的评价。
二、Drum&Bass
首先向今年德国著名电音游行Loveparade上不行丧生的乐迷们默哀，很不幸这个全球最大的电音盛会有可能因此永久停办。就让不开心的事情抛到脑后吧，英国伊普斯维奇的传奇电音制作人Klute的新专辑给我了一个好心情。Klute算是电音界的奇人，他早在1995年就被英国著名音乐厂牌Certificate 18相中，并加入该厂牌，在该厂牌的优良发展是他了成为了上世纪90年代末开始的Drum&Bass改革运动中领导者之一，作为一名勤奋的电音制作人，他曾经加盟或者参与过Hospital，Metalheadz，31 Records等英国音乐大厂的音乐发行和音乐制作。
2000年Klute创办了自己的音乐厂牌，Drum&Bass的顶尖厂牌Commercial Suicide，从此他的音乐作品开始通过自己的厂牌推广发行。今年推出的Music For Prophet是他的第五张专辑，Klute居然邀请来了Drum&Bass祖师爷级人物Dom & Roland参与制作，专辑超值的22首乐曲沿袭Klute的一贯风格，Progressive House味道浓重的Drum&Bass，加入大量Techno音效，丰富多彩的音乐组合尽显一个改革派Drum&bass的欢乐色彩。
三、Chill-Out/Lounge
不要被这个风情万种的金发女子所诱惑，这个全球最为出名Chill Out/Lounge电子音乐套系Bedroom Escapades系列的封面都是如此，淫而不荡，就宛如其音乐内容。，旗Bedroom Escapades套系出品自自德国著名缓拍/Chill Out轻缓类电音厂牌Parasol Phonothéque，从2007年开始发行至今，已经出版了6集。而且通过这个套系捧红了培诸如Acoustique Parfum，Monsieur Charles，Perry Blake，F-Class等数位新人。个人认为对于刚刚接触电音的乐迷们来说Bedroom Escapades套系是一个非常合适的入门教材，因为入选该套系的电音从Progressive到House，从Ambient到Downtempo各种风格都有，且选曲比较主流，适合于各种口味的童鞋们！
四、neofolk
在很多neofolk（新民谣）作品中都可以听到竖琴的声音，竖琴是一种最能代表大自然的乐器，音质美丽、清脆。新民谣音乐发达的俄罗斯，德国，拉脱维亚等欧洲国家的新民谣乐团都善于将竖琴运用到自己的音乐中去，比如这支来自俄罗斯的新民谣乐团alizbar就以竖琴配以仙音般的女声，极尽旋律音色之美，让人欲仙欲死，欲罢不能。哈哈，重点要听竖琴的演奏，不要本末倒置了。
五、Brutal Death Metal
听死金听多了人会处于崩溃的边缘，刚好这支来自荷兰的死金将我从崩溃的边缘拉了回来，这支名为Severe Torture的死金乐队确实是死金中的异类，他们的作品阴沉中竟带有柔和和温暖，不仅不重，不残酷，而是旋律占了主流，死金搞到这个份上确实让人惊掉一嘴牙。要和谐，不要崩溃，Severe Torture是你最好的选择。
六、post rock
最近一直没有听到好的后摇音乐，使我一度怀疑2010年后摇进入低潮期。在整理我的电邮中无意发现Amos val给我发来的新ep的下载链接地址，我仔细一看竟然是2009年！急忙下载并火速欣赏，老天，我差点就遗漏了一张绝佳的后摇专辑，真是罪过罪过！多年来Amos val始终保持其音乐旋律与气质的统一性，没有堕入近年后摇界一味追求旋律精细与优美的不良风气，那种冷郁，落寞，低旋的失意感始终让我难以释怀，伴随着Amos val渐进的鼓点，我的思绪就宛若专辑的黑白封面深邃而遥远。
七、ost
《I am Sam》是一部让人在观看过程中始终泪流满面的影片。影片的小姑娘演的很出彩，她那种真情流露，让人完全感觉不到她是在表演。从音乐上来说，这部电影算作是一部向披头士致敬的作品，片中所有的插曲都是翻唱披头士的经典歌曲，电影原声中十七首歌曲全部来自披头士最经典的歌曲、由十九个来自全球各音乐领域最负盛名的音乐人和团体参与演唱，感人的电影，豪华阵容的音乐盛宴、这是一张无与伦比的完美合辑。
八、piano
这个韩国演奏家的名字实在起的不怎么样–郑在日，但是“瑕不掩瑜”，音乐确实优美。听他的音乐可以强烈的感受到一个清瘦优雅的男子手抚琴键，低着头，在悄然寂静的屋子，浅浅哼唱。一直是韩系Piano小品的忠实追随者，听过郑在日的音乐小品，更加坚定了我对这类韩系音乐的热爱。
这是今年日本纪念肖邦诞辰200周年发行的一张专辑，囊括了日本一些比较著名演奏家，有古典派的，也有现代派的，还有实验派的，很融合，很欢乐！专辑以日本著名钢琴、键盘演奏家三柴理的一曲前奏曲第22番ト短調Op.28-22开始，这名昔日的日本前卫摇滚乐队的键盘手的演奏中规中矩，基本保持肖邦原作的味道，第二曲→Pia-no-jaC←就俨然是是现代和古典的激情碰撞，口味颇重；第三首cro-magnon则将肖邦的钢琴曲演绎出JAZZ风味；第四首的rega活活把肖邦的音乐演奏出了金属的味道。不止肖邦在世会不会被气死，余下几首的演绎各有各的独特风格，惊喜颇多！不过最终在“雨だれ”中采样的风雨声中，专辑恢复了钢琴最初安宁的神态。这样一张颇具颠覆性纪念合辑，对于喜爱古典音乐尤其是肖邦音乐的人来说，确实应该认真欣赏一下。
九、indie folk
英国著名导演Mike Leigh曾说过这么一句话：英国电影的沙砾质感和赤裸并荒凉的现实呈现，会让你焦躁，让你在观看席上坐立不安。这是英伦情境下所特有的荒凉景象，夹杂着悲伤、迷离和莫名的慌乱心绪，Paul Anderson很喜欢这段话，在他看来，他一直就是这种英伦景象的传达者，只是以另一种艺术的形式和方式——Tram乐队和它的音乐来表达。Tram的音乐阴郁、低沉，吸收了60年代民谣的伤感风骨，有着Leonard Cohen般的音乐气质，同时在他们的音乐中还可以看到布鲁斯传统的根源。黑暗与脆弱，在Tram的音乐中经常会以令人心碎的绵延低语来述怀。你可以认为Tram的音乐多少有些自恋的倾向，但你也不妨这么想：这是Tram与生俱来的特质。
虽然Tram的音乐表达的是一种哀伤的思绪，但却和所谓的“悲核（sadcoer)”乐队在表达上迥然而异，多数的“悲核”乐队会在器乐上着力，有光亮的轻触、将哀伤化为简约的表达，最后是让听众和器乐产生共鸣。而Tram的音乐则透露出一种精灵气质的唯美，着重于伤感思绪掩埋下并不显见的华美精妙的管弦乐编曲，而这些出色的编曲配乐主要是靠带有实验色彩的原音吉他以及哀婉的大提琴和小提琴来一起营造。
十、indie pop
才女王菀之06年的唱片，我最近才听到。健忘的我已经忘记了什么时候开始听她的歌，最初就是她清澈、细腻、甜美的嗓音中吸引了我，这位外表平凡的女子用心在歌唱，真挚、自然。林夕的词也非常出彩，为这张专辑平添许多“诗情画意”。
让我们来欣赏一下吧。
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