狂野猩

　　对于光线，乔・科尼什是这么表述的：光线第一。任何别的元素，都只能退居光线之后...

    因为光线，它既是摄影的原材料，也是摄影的工作语言。正如诗人用词作诗，摄影师则用光作画。
 摄影实践中，就是要使遇到的最美、最具魅力的光线，得到最好的表达。于是，我们看到乔眼中的世界，宁静与喧哗无声无息地在方寸之地奔流眼底，无限在有限的空间内对撞，震慑人心。

　　《光线第一》是乔・科尼什20多年的创作总结，2002年在英国出版后大获成功，多次再版，成为风光摄影图书的经典之作。作者贯穿于全书的一个观点就是，风光摄影建立在三个基点之一：时间、光线与构图。在这本厚积薄发的作品中，乔・科尼什用精美的作品与大气的文字讲解了风光摄影的黄金法则，同时也讲述了风光摄影师的自然之心。
 上帝说：最美的摄影作品要有光...

　   阳光是宇宙给我最美好的赐予。
    我们的面包或许有点小，可是我们的阳光不会暗淡，我们或许会在黑夜里哭泣，可当我们面对阳光，我们禁不住嘴角上扬。

 

 风光摄影师，其实是时空旅行者，他们用孤独的行走，记录了自然留在灵魂深处的倒影。无论是前景或背景，冬日的故事，凋零的树，日落，礁丘，隘口，不可能的野外，奇怪的路标，平凡的圆石头，还是波峰浪顶，都见证了风光摄影师为见证原始生态而作的努力。乔・科尼什的第7章是对他的“朋友与心目中的英雄”的敬礼，通过致敬呈现了风光摄影的高贵精神。


 

风光摄影是与精神索求息息相关，摄影师是以“大地的精神”来对待他们钟爱的风光摄影――比如安塞尔・亚当斯和彼得・东布罗夫斯基斯这两位杰出的艺术家分别在美国和澳大利亚都对当地的环保事业起到了重要的推进作用；亚当斯鼓励人们以建立国家公园和遗址保护区的方式来保护自然环境，东布罗夫斯基斯则推动了反抗堤坝建设的运动。


 

    一个地方灵魂的存亡取决于人类对待自然的态度，自然的灵魂无处不在，我们在任何一处免遭工业化农业化污染的地方遇见它的灵魂，它们存在于周而复始的生命循环之中。风光摄影师拍摄波澜壮阔的自然风光，自然界的细微之美，和我们身边不经意的景色，用作品向我们展现一个更加美丽的世界。风光摄影师独立的工作生活中，有着共同的理想与价值观。当我们的社会不断向现代化、科技化的方向发展时，他们以不同的视角，跨越了语言的界限，用每一幅作品让我们铭记我们真正需要关心的事物。