孤云

优雅从容，平衡中西

百年诗酒风流客　一个乾坤浪荡人

美术史家傅申曾评价张大千“在绘画上，范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超速之快、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认，他不但是近代大家之一，也是整个绘画史上的大家之一”。徐悲鸿更是不吝溢美之词，尊称他是“五百年来第一人”。

在台湾学者王耀庭眼中，大千先生“争胜古人”，甚至认为“他画出来的画，别人做梦也想不到”。王耀庭介绍，张大千在《大风堂书画录》直接自承曰“世推吾画为五百年之所无”，画家的自负与骄傲可见一斑。“师古人”是张大千早期重要的经历，他大量临摹古人画作，可达以假乱真的境地。而他所临摹的历代书画件数之多、笔墨之精，在中国绘画史上几乎无人能及。

临摹敦煌壁画的时期也是张大千艺术生涯中极为重要的阶段。据北大艺术学院教授李松介绍，张大千所临摹的敦煌壁画与其他画家写生式的临摹大为不同，“大千先生的作品旨在恢复其原貌，在原画上覆透明纸印描，在外形与轮廓上力求与原画保持统一，然后大胆运用鲜艳的色彩，力求展现壁画金碧辉煌的原貌。”展览中，可以看到集中展示的几十幅张大千临摹的敦煌壁画，作品都呈现出浓墨重彩的气势。他采取浓墨重彩“还原式”的临摹法，无论当时还是现在都充满争议。王耀庭介绍，他所采取的颜色，“来源于他在青海喇嘛庙里看到的唐卡，他从喇嘛那里学会了藏式的颜料制法，也就用来临摹敦煌壁画。”

《美术》杂志执行主编尚辉认为，与同辈画家旅居海外后“全盘西化”不同，张大千生在中西艺术碰撞的时代，甚至当西方写实主义成为一种风潮时，也始终与西方保持着“优雅而从容的距离”，“张大千自学生时即确立从容传承国画的信念，他从日本归来又旅居阿根廷，他与毕加索对话，但从来不认为中国画是弱的，需要向西方学习，他的高度恰恰是从容地与西方艺术对话。”

但他也吸收西画的技法。中国艺术研究院的郎绍君研究员就认为，“借鉴西方绘画来补充中国画，还没有一个人能达到张大千的高度。他吸收了西方绘画中的‘自动’技法，把纸裱到版上，倒颜料，然后晃动版子，来发展传统泼墨的画法，也就是泼彩画法，但他也控制有度，平衡中西。”

本次展览上，由张大千的子女张心瑞、张葆蘿借展的《瑞士云山》(1965年)和《湖山高隐》(1981年)两幅泼彩作品颇具代表性。“他独创的泼彩画法，是用高度概括的抽象手法进行艺术创作，直接改变了中国传统绘画并不表现天气的特征，在传统中国画的散光手法中加入西方绘画对光色写实的特点。以往的中国画是只有季节，没有气候的，张大千改变了这一点。”郎绍君说道，“用张大千的原话来说，这是‘直指心灵的象外之象’，依然是山水，不是西方的抽象，依然可游可居，有神秘境界，但又可亲。”

“他曾经说过，自己会画到死的那一天。”李永翘指出，张大千虽然有些轻狂名士气，却是非常勤奋的人，“他在为大陆学生的画题字的时候，突然脑溢血倒下，算是画到了生命的终点。他实则是中国美术界最用功的人。”