雪竹

摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以摄影旅游为主题的dPS（数码摄影学校）电子书，以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇，指出了行摄爱好者常犯的10个错误，以及避免犯这些错误的方法。

旅行摄影是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。这10个错误通常发生在初涉摄影的新手身上。

1.误解器材

一开始接触摄影时，最容易对摄影器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。

照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之，都是器材惹的祸。

相机自己可不会拍照，任何一件摄影器材都不会。照片是你——摄影师自己拍的。当然，在极少的情况下，你会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。近五年来（随着数码单反越来越亲民），大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。

我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。带着你的家伙走出去，找出拍得最好的方法，学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，当然还要掌握摄影的基础——设置光圈、快门和ISO。虽然这个建议是如此的简单，但不知为何，还是有很多野心勃勃的摄影者仍把一切归咎于设备，离真理越来越远。

2.不做调查

这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照，而是整个旅行。

除上述那些必备课程之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番功夫，但一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。

印度Kerala的一所学校

我选择这张图片是因为它是一个绝佳的例子，照片的背景只需做一些简单的调查便可知道。照片描绘的是在印度的一所传统学校里，一个Namboodiri男孩（祭司种姓）吟唱着Vedhas（类似古代印度箴言）的场景。这所学校并不是一个主要景点，不是普通游客在游览Kerala时会去的地方，但对我来说，这可是个大好机会，可能拍得到一些生动有趣的相片。尽管这所学校远离市中心，我永远不会偶然散步走到那里，但如果知道有这么一个地方，要找到那里、得到拍摄许可并不困难。

我知道那里的原因很简单——我做了调查，并不是很细致、困难的那种。我去了一趟旅行社，和那里的工作人员聊天，告诉他们我是个摄影师，想看看城里有没有什么有趣、独特的东西。他们“绞尽脑汁”地想了差不多一个小时，我得到了一些有用的信息，这所传统学校是其中之一，我意识到自己应该去那里看看。

3.只看主要景点

很多旅游目的地都有“必看”、“必拍”的主要景点。有时候我们一心扑在拍摄这些景点上，忽略了周围的景物，没有发现它们也许也一样有趣，甚至有过之而无不及。

想到这些年来我一直强迫自己观察不那么明显的景物，我就有负罪感，有时候这甚至会让我在一个地方停留的时间多上一天甚至两天。我拍摄主要景点，然后致力于发现不太为人所知、但仍值得一拍的主题。这就是下面那张相片是怎么来的。它拍摄于婆罗摩国家公园。

印度尼西亚爪哇岛，婆罗摩国家公园

刚到那里的前几天，我和大家拍的都一样——不同角度的婆罗摩火山和它附近的山峰。从第三天开始，我将视角从拍摄日出时的火山和山脉上转移开来，决定将注意力转移到其他主题。我租了一辆摩托车，骑遍了那个地区，发现一个牧马人穿行在雾里，走在火山岩的荒地上——完美的景象。

4.忽视光线

忽视光线意味着你只是单纯地拍下所见到的、任何光照条件下的场景，没有考虑到全局。你的作品也许偶尔能给别人留下深刻印象，有时能反映出你的意图和感受，但更多情况下，它们做不到。

注重光线意味着你了解不同光线的作用，了解照片的优秀程度要取决于拍摄时进入的光。当然，这也意味着你可以在照片中刻意制造出某种光线效果，以反映你对主题的意图和感受。

我们来看一个简单的例子。

罗马尼亚，特兰西瓦尼亚乡村

照片上的风景是如此美丽，鲜活，因为整个画面笼罩在日出时的金色阳光里。我特意在这种光线下拍摄相片，因为我知道这能让景物显得生气勃勃，每个细节都美轮美奂。

这种光线让我能够营造出这么一个画面：既能很好的反映出我想表达的东西——特兰西瓦尼亚的乡村是多么美丽，还能成为成为一道桥梁，连结起我感受到的兴奋。如果我在同一个场景、没有考虑光线就进行拍摄，我所得到的无疑是一张逊色不少的相片。我可能会在第一次看到它时就拍摄相片，那是一个阴天，当时的光线让一切看起来十分灰暗，死气沉沉。

5.避免人造光

随着我们对光线熟悉起来，开始了解它们是如何作用于照片，大部分人都会避免使用人造光线，特别是闪光灯。

很多人这么做是因为我们对人造光的了解还不够。的确，内置闪光灯不管在什么情况下都应该避免使用，但这并不是唯一可用的人造光。如果在任何时候都不使用人造光，你将永远不会知道它能做些什么，要我说，这真是大错特错了。

在我看来，值得所有旅行摄影爱好者添置的设备里包括一个柔光箱里的外接闪光灯以及（或是）反光板，这些都是不错的人造光工具。之所以“不错”，是因你可以借助它们控制、操纵光线。这将开创全范围的创作机会，甚至在无法拍照的情况下创造出机会。下来的那张相片就是实证。

印度拉贾斯坦Kolayat，骆驼节上的游牧民

我之所以能拍下这张照片，唯一的原因就是我借助了人造光线——用一个柔光箱里的外接闪光灯“协助”火光。仅凭火光本身是不足以让我拍出想要的效果的。

6. 忘记和画中主题进行沟通——构图

在旅行时，我们会淹没在未见过的形色声光之中，它们让我们激动不已，兴高采烈，很容易就忘记了自己不止是要记录回忆，还要对镜头前的主体进行构图，表达出我们的所思所感。换言之，我们忘记了应该如何构图。

在我前几次旅行摄影中，这种情况常常发生，尤其是第一次到印度。当我来到这个了不起的国家，那里有着无数叹为观止的人和物，兴奋席卷了我，甚至接近“痴狂”。我将相机对准了每一件激发兴趣的东西，乱拍一气，完全没有考虑照片传达的内容和观众的感受。

当我回到家，客观地审视这些相片时，才意识到其中只有很少一部分相片有可取之处。我偶尔也会想凭直觉和运气来拍出好作品，但大部分时间里，最重要的主体部分被“切掉”了，因为我在取景时摄入了太多无关的元素，让相片中呈现的世界显得不清不楚。

最终，我学会了在按下快门时稍加停顿，重组思绪，考虑清楚自己想表达的究竟为何，想用镜头中的东西传达什么，如何才能达到最好的效果。

7. 认为充满戏剧性和有趣的照片都是撞大运拍出来的

下图看上去像是纯碰运气，很容易就会认为我只是在正确的时刻出现在了正确的地点，但这并不全是事实。我并不否认运气在这类照片里起了很大作用，但它肯定也不是唯一的因素。有经验的摄影师常常会告诉你，只有当运气碰上充分地准备，才能抓住好的“拍摄瞬间”。下图正是两者相遇的结果。

印度的Dwarka圣城

之所以说做了充分准备，是因为我已经有了想拍的初期构想——我调查那个地方，并把它吃了个透。我知道在那里可以找到一些类似Saddhu（印度苦修者）的人，而鸽子飞起的场景我之前也已观察多次，由于有人投食，它们每天上午都盘旋在同一片区域——我想让它们出现在画面里。

要拍出预想中的相片只需将所有必须的要素凑到一起。它们的确凑到了一起，这可以称之为幸运。我得承认自己并未估计到那只狗的出现（我认为它给相片带来了很多内容），但从根本上说，正是因为我做了充足的准备，才在运气降临时抓住了契机。

8. 拍得还不够多

当然，“够多”这个判断是主观的。我所说的“不够”是指没有做到以下几点：探索不同角度和视角；在不同高度拍摄一个动作中的人物；更换不同的镜头试验各种可能的设置（曝光，ISO，快门）。

有一点是我和其他经验丰富的旅行摄影师在多次惨痛教训中学到的：要拍比你所需更多的相片。显而易见地，如果你撞上了一个值得一拍的机会，之后可不一定能让它重现或是故地重游，所以好好把握机会吧。

上面的例子能让你更好的理解何为“足够”。

事实上，我拍的相片远远比你看到的要多得多，但你已经可以看出我想表达的意思。在这个场景中，我尝试从不同角度、高度拍摄这位妇女的动作。

这么做让我有机会创作了一系列自己喜欢的作品。

左边的那张就是我最喜欢的一张。

9. 和被摄对象缺乏交流

人物摄影往往让人望而生畏，我们之中的很多人都羞于进行交流。当然，在不沟通的情况下，用长焦对主体进行偷拍、抢拍或许也很不错。但一昧局限于这个技巧也意味着我们不给自己丝毫机会去创造一些特别的作品。

有时摄影师和被摄对象的交流会在相片中明显地体现出来。通常从对方凝望镜头的方式可以看出信任和放开。但交流和沟通的好处远不止于这些显而易见的东西。

当摄影师和被摄对象关系融洽时，这意味着他/她不再是一个路人，而是一个了解当前状况，可以尽可能引导摄影创作的人。

印度尼西亚爪哇岛，Ijen火山口

这张相片背后的故事很好地证明了我的观点。图上的男人是一个硫磺矿工，在印度尼西亚著名的Ijen火山口工作。我在那里待了一段时间，和他成了朋友。

因为有了交情，跟着他上到火山口、在途中给他拍照这个点子我们都欣然接受。在某种意义上，整个摄影过程像是一次合作。有时候我会让他走得慢点，注视一个方向。我忙着拍照，而他很乐意遵从指示。当我发现一个适合拍肖像的完美地点时（有震撼人心的火山作为背景），我建议他提前几百米点起香烟。我们的“合作”让我能够进一步创造性地布置场景，拍摄出一张更杰出的相片，但如果碰上一个之前没有交流和沟通的人，只是远远地用长焦拍出相片是达不到这个效果的。

10. 从不离开人群