惊艳世界的爱与美女神【维纳斯的诞生】油画赏析

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   本帖第一幅【维纳斯的诞生】是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利最著名的作品之一,描述希腊(罗马)神话的女神维纳斯从海中诞生的情景:她赤裸着身子踩在一个贝壳之上,右边春之女神正在为她披上华服而左边风之神送来暖风阵阵,吹起她的发丝。【维纳斯的诞生】目前存放在佛罗伦斯(佛罗伦萨)的乌菲兹美术馆中。

   在早期的文艺复兴,大约由这幅画开始,作画题材由圣经故事改为希腊(罗马)神话,即由宗教变成异教题材。人物比例不对,颈较长,下半身较大,肩膀也是窄小下塌,正是为了使她的身体线条更加优美而忽视了应有的正常形态,画家重视感觉多于比例。画中有少少光暗。人物穿上了有柔软、轻薄感觉的衣物。
 
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桑德罗·波提切利创作【维纳斯的诞生】
 
作品简介
   构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。
 创作背景
   维纳斯的诞生】一画,原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的,作于1485年间。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女。
 
创作取材
   【维纳斯的诞生】一画画面内容取材于这样一个希腊神话:有个叫库娄诺斯的人,他斩下父亲身体的一段抛进海里,长期漂流,结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开,在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛,在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服,她也成为女神。
作品赏析
   这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中诞生的。
 
   15世纪后半叶,佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的【维纳斯的诞生】即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。风神齐菲尔吹着和煦的微风,缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了!

   这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。【维纳斯诞生】还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

希腊神话
   据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一。
 
 女神风采
   【维纳斯的诞生】是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下,希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯,被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。

   【维纳斯的诞生】似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子:裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春
弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。

   此外
,这个维纳斯的姿态,显然是参照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵,这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。
 
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卡巴内尔的【维纳斯的诞生】
   本帖第二幅【维纳斯的诞生】,是法国画家亚历山大·卡巴内尔创作于1863年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。

   卡巴内尔画的【维纳斯的诞生】曾被批评为“画了一个粉嫩光滑,放荡而又肉感的裸体。”当然,他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯,也不如布格里欧画的维纳斯那么端庄健康,只能说是过分地慵懒、娇媚了,还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造,色彩的明亮和小爱神的飞舞,都给人以愉快、 欢畅的感受。
 
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威廉·阿道夫·布格罗【维纳斯的诞生
   本帖第三幅【维纳斯的诞生】,是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。此画受桑德罗·波提切利同名作品的影响。现藏于巴黎的奥塞美术馆。 
 
   关于维纳斯的出生,根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中,说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父 乌剌诺斯争夺王位的战争中,乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤,他的血滴落在爱琴海,泛起一阵海水的泡沫,突然从中生出一个美丽绝伦的少女,她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德,在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。

 
   布格罗画的这幅【维纳斯诞生】正是描绘女神从海水中升起,受到众多海神和小爱神的欢呼。

 
   实际上画家仅仅是借这一题材,表现人体之美。维纳斯的裸体呈S形曲线变化,立于众神之中,裸露着全身,画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。 
 
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文章评论

LINGER

特别喜欢第二幅,慵懒,娇媚,无邪,稚气