妙在自悟

（一）师造化，情景交融

画竹艺术是我国传统艺术宝库中的一部分，贯穿着“外师造化，中得心源”，正如唐张彦远《历代名画记》所说：“意存笔先，画尽意在”，是中国绘画理论的基本原则。

生活是文学艺术创作源泉，没有生活就谈不到创作。文学艺术来源于生活，但要高于生活。人类的智慧是富于想象力，从西游记、敦煌壁画中的飞天到今天的收音机以至宇宙航天飞船，也就是由幻想到现实的创造。因此人类不满足于直观的自然造化，它要求比现实更凝炼，更高深，更富于想象的艺术品，注重生动的意趣，不取法于呆板的自然模仿。

鲁迅主张美术创作要进行美术加工，他说：“一曰天物，二曰思想，三曰美化，是美术家活动的三要素。”我理解天物即生活的自然素材。思想可以说是艺术家的感受体会，也就是感情移入，富于想象境界。美化应是情景交融统一的艺术品，从生活到艺术创作需要一个过程。宋·苏东坡有这样一段画竹的话：“……故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视之，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”苏辙《墨竹赋》：“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴。”这样来观察竹的变化，深得其感受。於是“忽乎忘笔之在手与纸之在前，勃然而兴，而修竹森然。”画竹首先必须到自然生活中去，了解之，熟悉之，对竹的生态十分清楚，掌握了竹的形象规律，真正领会到自然美的所在，才能“胸有成竹”达到“修竹森然”的效果。

宋朝以来，在画竹艺术理论上已探索到绘画的本质不在模仿，而在表现。师造化不是抄袭自然，不是自然的再现，画家更不能成为自然的奴隶。元朝画竹名家吴镇自题画竹句：“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物。”苏东坡说：“与可画竹时，见竹不见人，其身与竹化，无穷出清新。”这是达到情景交融、形神兼备的化境。郑板桥云：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”这些都具有同样的美学观，把人与物、情与景，主观与客观联结在一起。同样一个画竹的题材，在不同画家笔下画出来的竹就不相同。所谓画如其人，体现出画家各人的品德素养和艺术水平各自不同。一幅好的画， 是画家把自己的心灵融化于自然景物之中，也就是见景生情，以情入画。对竹的某些美的特征，加以艺术处理，夸张美化，舍去非本质的次要和繁杂的东西，以达到画家感到美的意境，“无穷出清新”，抒发画家的情怀，而给人们以美的共同享受。

 

 

（二）学传统，借古开今

1、创造性

社会一切事物都在发展，艺术是社会产物，必然也随着社会的发展而发展。文与可画竹，历史上都认为是代表人物，苏东坡继承了文与可的画竹艺术，在艺术理论上也有所发展。他虽感兴而画竹，但却能构思精到画《万竿烟雨图》，看到灵壁怪石而画《丑石凤竹图》，有时兴起，一笔直上中间不分节次。有说他在衙内兴到即用案上朱笔画朱竹，在笔墨技法和题材配景上，不是墨守陈规，而是有所创新，有所发展。

从画竹艺术发展上看，唐以前多系赋色，重自然生态的描写。宋以后则多用水墨，重情景交融的表现。用墨色作画，使主题更集中，更单纯精炼，更加鲜明突出，是画竹艺术的发展。石涛说：寓情于画，情景常新，笔墨就不落窠臼，提倡我师我法，反对泥古不化。由于思想上的豪放不羁，带来艺术上的创新。八大石涛发展水墨花鸟画，扬州画派则把这一进步画凤发展下来。郑板桥说：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。”在艺术作品里重自己的创造和个性发挥，笔墨豪放舒展，不过分拘泥于细节的是非，发展了大写意泼墨画法。吴昌硕也认为画之所贵，贵在有我，“借古以开今”，推动艺术的发展，取得了很大的成就，至今艺坛仍受到很大的影响。学传统的创造性，这是第一点。

 

 

 

2、时代性

       在画竹艺术的传统中，含有强烈的社会性。古人画竹于劲拔凌云，瘦节不辱和坚贞气质等，给人们以高尚道德情操的熏陶。板桥说：“盖竹之体，瘦劲孤高，凌云傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈，故板桥画竹不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高是其神也，豪迈凌云是其生也，依于石而不囿于石，是其节也，落于色相而不滞于梗概是其品也。”是画竹也是画家自己心灵的写照，既真实写竹的本性，又表现人的高洁情操。苍然于既寒之后，凛乎无可怜之姿，“四君子”（梅、兰、菊、竹）和岁寒三友（松、竹、梅），成为人们所喜爱的题材。蒲华与吴昌硕曾合作《岁寒交》梅竹图，是他们心灵美的写照，虽然在生活困逼的环境中，能以凌寒不辱的高尚情怀挺然发出馨香。又如徐悲鸿的《风雨鸡鸣图》。在旧社会内外交迫的情况下，画竹以表现风雨，闻鸡起舞，不正是给人以振作精神奋发图强的鼓舞作用吗？同是画竹的题材，古人和我们现在所处的社会不同，认识和感受也不同，继承优良传统，不能单纯理解只是表现形式和技术的问题。而更主要的应该包括画家的思想境界和各方面的修养认识，如正确的人生观、审美观等。才能够画出具有今天时代气息，闪烁着社会主义时代精神的作品。这是第二点。    （待续）