名家课堂●终身蓄养，独＂书＂己见——陈海良话语录

个人日记

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陈海良 1968年生，常州人。1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业，2010年获中国艺术研究院文学博士学位，现为中国书协会员，中国书协草书委员会委员，中国书协培训中心教授，国家一级美术师，中国艺术研究院中国书法院创作部主任。师从尉天池、马士达、周玉峰、陈仲明、陈振亚等先生。其书法兼具才气、狂狷气、文气于一身。被《书法》等媒体评为“中国十大青年书法家”，被《中国书画报》等媒体评为“全国书法十大新闻人物”。



获奖：

全国第七届书法篆刻展“全国奖”；全国第八届书法篆刻展“全国奖”；全国第三届正书展“全国奖”；全国第四届正书展“全国奖”；全国第二届草书大展“一等奖”；首届中国书法兰亭奖“创作提名奖”；第二届中国书法兰亭奖“艺术创作一等奖”；全国首届小榄书法大展“一等奖”。


入展：

中国美术馆第二届当代名家书法提名展、全国首届青年书展、全国四届楹联书展、全国首届大字书展、全国百家精品展、纪念中国书协成立25周年全国优秀会员作品展、全国第八、九届青年书法国展、首届书法批评家提名展（10人）等。


论文、个展：

论文入选全国第六、七届书法论文研讨会；专著有《乱世奇才—杨维祯》、《经典碑帖导学教程·草·孙过庭<书谱>》、《名家解密书法经典—陈海良解密<十七贴>》、《陈海良书法作品选》、《八届精英谱—陈海良》、《陈海良作品集》、《当代书法名家丛书—陈海良卷》等出版。

先后在刘海粟美术馆、江苏美术馆、上海美术馆等地举办个人书法展。作品被中国美术馆、故宫博物馆、人民大会堂等权威机构收藏。


终身蓄养，独＂书＂己见——陈海良话语录


作者：陈海良


■一、志向要大些

整个社会都在提倡创新，传统书法也是如此。这里创新的创字是关键。创者，独创也。要想独创，得具有深厚的功力。不能只盯着“新”字。不问自己能不能创，就直奔新去了。这叫做“秀新”，而不是创新。可是，我们今天的传统书法创作，只能说是停滞在模仿的区域之中，走在＂星光大道＂上。不是模仿古人，就是模仿今人，乐此不疲。


导致这样的局面主要是：第一、没耐心，不注重蓄积、涵养，第二、急于成功，有滑向作秀、娱乐之嫌。有的秀二王，有的秀晋唐小楷、、、、、、实在没招秀时人。书坛出现了＂江湖现象＂，由此不甘寂寞，犹如奔走之士，成为谋生或仕进的敲门砖。所以，当今传统书法创作＂奴性＂太重。

艺术开始来源于模仿，但不能停留于模仿。她需要独立之精神，即独开新境之勇气、纵横捭阖之谋略和需要毕生蓄积功力。

清刘熙载讲：书之神有＂他神＂、＂我神＂之分。＂他神＂为基础的模仿阶段，即＂我化为古＂；＂我神＂为＂古化为我＂的独创阶段，如米南宫之所谓＂不知何以为宗＂，苏东坡之所云＂我书意造本无法＂。


而我们今人的要求似乎太低了，奴役于古代经典之皮相，骈死于时风的转运之中，一无探寻自我＂家门＂之胆识。学书者志向要远大，才可以有大作为，成大气候。才不汲汲于一点小名气，小利益。不要跟着风气跑，流行什么写什么。为此，具有创意的书法需要作者的胆略，在严谨的学术态度下，终一身之厚积与不断的修正，形成独特的学书理念、审美之理想，由此激化出服务于或配套于该理念的笔法组合、字法的生成等等一系列的技术方法，这些方法支撑着自我风格、图式的建立，书法审美体系的形成。如此，这样的技术改进与方法的索取才是有意义的。

■二、功夫要深些

学书过程犹如穷人借钱度日，穷时只可向富人（如书法先贤）借，一旦自己渐富，一切都要还的，借多少，还多少，最后留下來的才是自己的财富。作为一个艺术家，只要有一点点抄袭或留有别人的影子，就是从业一生的耻辱，古人云，博学于文，行己有耻。这应当成为一名艺术家的道德准则。这也是一个艺术家起码的艺术素养。先打进去，再打出来。不能打进去，自然不足以言功夫，不能打出来，也就是不能有自己的面目，也即做了古人的俘虏。

由此，我们的书法学习是有目的的攫取，有策略地避讳。每个作者在对待同一经典的直觉和态度是不同的。在吸取老师和先贤手法或经验的同时，应迅速作出修补或调整，而不是人云亦云，东施效颦，以致形成今天＂二王风＂式的＂星光之秀＂及＂展览体＂模式的浅俗的基调。

今天五十五周岁以下的作者，几乎少有人有个人面目，这值得我们深思。这些作者都在上世纪八十年代＂书法运动＂的春天里成长，在不断完善的学科建制下进行着专业化的锤炼，尽管我们丢失了书写生活化，实用性的一面，但我们的书写不知从什么时候起迷失了自我。今天这些名家们从横向比，似乎星光闪耀，但从历史的纵向比较中，我们是没有风格的。这是我们在书写的传承中出了差错，还是我们不够艺术的自觉？

当然，我不主张一开始就摒弃圣哲之法去＂图造＂一些诡异式的书写，这犹如以一己之智慧去对抗几千年来的集体智慧。因此，今天的创作还需要足够的耐心，充裕的时间，甚至敬业的一生。我们往往太想功名成就了，在此，学书也如运动员爬＂珠峰＂，既然想攀登世界最高峰，不能不拿一生来准备，积累功力，强健体魄，调整心态，做持久的打算。最后能不能真的上去，还有看运气。不是所有准备充分、体魄强健、经验丰富的选手都能登顶的，书法事业更需要为此作出牺牲的智者。


■三、眼界要宽些

还有，学书需要社会实践，丰富的生活阅历，这些才是形成书法风格、审美理念的源泉，书写自然并充满生活的保证。我们不要误解：学书从专业训练的本科、硕士，直至博士，最后分配到专业岗位上，便成＂家＂了。这是错误的。所以，学院派创作往往暴露出过多＂文艺腔＂，且斧凿痕明显，缺少生活的自然滋养。因此，过于平庸的生活孵化不出真正的艺术家。拥有独立的学书观念才能采取不同功用的学书策略。策略是根据自身情况而形成较为独立书写的智慧方式，它需要有纵横家的谋略。这不仅表现在优化自我技法、作品章局的布置上，还体现在合理融汇自身艺术修养、视野等的理念上，这种站在历史高度上的创作才富有哲理性，也更附合自身学习现状。为此，我们当反思当前的创作现状。古人云，书法就是＂六字诀＂：＂练，练，练；胆，胆，胆。＂我们不仅练的不够，耐力不够，胆识也缺乏。学书乃毕生之修为。艺术创造是人格的自然流露，也是一个人全面修养的展示。在艺术上任何投机取巧都是枉费心力，你只有老老实实地把功夫下到，蒙得了外行，骗不过自己。古人说的“沉潜”和“涵泳”四个字，我觉得特别准确。


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