舞蹈不是杂技 更多是技术上身体的语言
个人日记
拉丁舞是最需要感情诠释的舞蹈，舞蹈激情洋溢，音乐冲击着灵魂，能让舞者忘我的表演。舞者从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞5支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。剖析每支舞蹈的动作风格，可通过一些影音资料来感受审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练，动作与表情逐一训练，两者密不可分，带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。我看到国内职业舞者每当跳到情绪之外，动作质量就会下降，情感也不饱满。拉丁舞要求情随舞动，表情与呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。无论是比赛还是教室，都要克服紧张，大胆表达，舞蹈才能生动。舞蹈没有捷径，唯有踏踏实实一步一个脚印，才能达到理想的状态。只有当你每天忍受着挨过“抓心挠肝”式的疼痛之后，才能迎来进步的喜悦。
体育舞蹈，就是贵在坚持! 职业舞者众所周知，在中国戏曲中的表演中，演员的面部表情里都传达了每个戏曲形象的性格特征。在中国古典舞蹈中，也有着手、眼、身、法、步的基本训练。不同于戏曲的是舞蹈是无人声的，其对舞蹈学习者的表情要求更高，更注重眼部的传神与内涵，舞者要通过眼睛表达七情六欲，准确而明快的眼神向评委们展示你作品人物的内心世界。若眼睛没任何内容，你要是一名职业舞者，也想必你一个再优美的舞蹈动作，亦苍白如纸，难以吸引评委的注意。肢体语言带动舞蹈情感的抒发当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时，以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致地表现舞蹈作品内涵的方式，这种丰富的表现形式要求舞蹈表演者在基本动作技巧上思考、创新。
这就需要职业舞者在平时的练习中夯实舞蹈表演基础，通过不同舞蹈风格的学习和集中式的训练，使自己能够寓情于身。“国际舞蹈表演不仅要注意动作规格和韵律，更重要的是要把握人物情感。动作通过一段时间的刻苦学习就能够掌握，但情感的抒发并没有那么简单，它需要依靠职业舞者自己的参悟。多多学习一点中国古典舞蹈和现代舞蹈的表情抒发。
在拉丁舞比赛中男士的引带是依靠身体，而不是手。以纽约步为例，男士先放重力，力量通过手臂传导到女士手上，女士收到信号之后做出相应的“跟随”。所以双方的手臂握持应该保证一定的“刚性”，即不会变短或者拉长，如此力量才能够通过手臂传导。女士的跟随首先，一定要在感受到男士的身体信号之后再跟随；其次，虽然是跟随，也有自己的特色。女士展现更多的臀部曲线~~既然是跟随，双方动作比然不是同步的。男士先有“信号”，收到信号之后再跟随，于是产生了延迟。虽然不是同时开始，但是双方的动作却是同时完成的。“delay”在拉丁里产生一种独特的美感。男士“给”力（或者浅显理解为推力），女士也应该“给”力，即产生一个对抗，在对抗之后再进行动作。否则，你“给”我“收”，双方手臂（or身体）间距产生变化，各自的空间受到影响。（譬如，你给我收，男士就会进入女士的空间里，两人的手臂中点也会移向女士一方）同样，当力量为“拉”力时也有对抗。当男士与女士处于面对面的状态的时候，可以有充分的眼神交流，这样同样使舞蹈有生命力；但是只是男士面对女士侧脸的时候，如曲棍球棒步女士处于“小窗户”位置时，双方再有眼神交流就显得比较奇怪~~双方面对面时可以用眼神感受双方，但是舞蹈中通常出现一方面对另一方后背的情况，这时虽然是一个“追及”问题，前进一方要感受后面的对方。拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。
拉丁舞的头是跟随身体和舞蹈而转动的。在身体面向正前方时，要注意你的头部一定要平视，一般来讲头部微微抬高跳舞时会给人一种高贵的感觉（看人要俯视地看）。头不能抬太高，微微抬高既可。当头随着舞蹈转动的时候，拉丁舞要求转头迅速有力，不像其他舞蹈慢慢的转，转来转去并没有多大活动量。这点上，拉丁舞能够灵活活动颈部，缩紧颈部肌肉来回转动有助于尽快减少下颚~颈部的赘肉。在拉丁舞里面你的肩膀是一个很关键的部位，你的手势漂不漂亮，很关键的一点就在于如何运用肩膀。拉丁舞手势摆动不只是大臂带动小臂的运动，而是用肩膀带动的。怎样带动，这需要很深的理解和坚持的练习，前期练习肩膀会很痛很酸，习惯后觉得抬动肩膀是多么容易的事情。要注意的问题是抬动肩膀，不是让你把肩膀往上耸，那是错误的。而是压着肩膀带动手臂转动！拉丁舞的精髓就在此。任何舞蹈都不可能像拉丁舞般那么灵活的转动腰部。很多国外的选手，腰部转动幅度大于150度以上不少。很多初学者都不会转动。左右摆动那不是转动，很多初学者感觉自己转了，其实在旁人看来，还是在左右摆。简单来说，转动就是把屁股前后转！最初的训练是双手伸直肩膀宽，扶在平行把手上，将脚后跟抬高前后转屁股。慢慢适应以后加腰力、髋骨、腿和膝盖。（刚转屁股那多简单，加上这些东西，不练个几个月是学不会的）。再说一个比较深层点的话题，当你会转动以后试着带上髋骨，加上膝盖以后。髋骨应该是上下做绕动。用上身和下身往腰上积压才是正确姿势。不是身体往下堕！上身的力量往中段积压，下身的力量往地板积压！跳拉丁舞，就算不动，屁股也应该是收缩往上翘的，跳拉丁舞的时候屁股要夹紧，同时尽量往上抬。当然也要记得收腹！在腰部转动的时候屁股也不要松懈，一定要记得坚持往上翘，夹紧往上翘。日复一日，一曲拉丁舞就长达4分多钟，坚持这样下去。要不了多久，你的屁股就自然上翘了。拉丁舞双臂动作的力来源于身体力量拉拔的延展，也就是说，在跳舞时全身都应是一个整力。跳舞时一定要跳好三尖；“头尖，手尖，脚尖”主力腿用力下踩，而形成的反作用力通过踝关节，膝盖，拉直腹股沟，腰，胸阔，肩，大臂，小臂，直传到手指尖。我国很多选手不会拉拔胸阔，上传的力只到腰胯，胸廓无向上拉拔的力，在这种情况下，还要动手臂就形成用双手来耍拉丁。也就是人们常说的用双臂耍大刀；拉丁舞难就难在这。三元素是拉丁舞风格及舞步的浓缩，掌握了三元素也就是掌握了跳拉丁舞的方法。希望广大拉丁舞爱好者认真练好基本功，以保证舞蹈的规范性。
更多的是跳舞时的感觉，也是律动，有时候即使没有很强的舞蹈技巧，也没有超柔软的韧度，但也能够成为舞蹈家，靠的是什么？靠的就是无人能比的舞蹈感觉。所以不要认为没有软度就练不好舞蹈，这是错误的。当然软度还是要练的，但不要过分的去强调它的唯一性。而舞蹈的感觉，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不着急。练习时保持拉丁站姿;挺胸立背，收腹立腰，收肛提臀，沉肩，力于顶沉于气，足跟并拢，脚尖打开15公分。脚跟用力踩地，五个脚趾抓住地板用力下压，此时重心在脚心。膝盖超直，臀部向前推使腹股沟韧带拉长。向下踩的力延伸到肋骨，身体最大限度垂直地面。然后将胯向左后和右后转动。注意；转动时双足力不要到外缘，重心在脚心，应感到脚心有支点。双脚不能在地板上左右滚动，肩要稳住不能动，主要是加强肋与跨向相反方向转动，充分解放中段。
在转动的基础上做律动。律动是拉丁舞的精髓，是拉丁舞风格的浓缩。做律动时，重心足用力踏下，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左和向右压转。把一个律动分成四个1/4拍，第一个1/4拍是上拉下压外，其余三个1/4拍全是把脚下力拉到肋骨。注意：不论转胯还是压胯，身体力不能放脚外缘。不论是左膝弯曲还是右膝弯曲，弯曲腿的脚跟不能抬起。 拉丁舞是最需要感情诠释的舞蹈，激情洋溢，音乐冲击着灵魂，让舞者忘我的表演。从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞5支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。剖析每支舞蹈的动作风格，通过一些影音资料来感受审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练。动作与表情逐一训练，两者密不可分，带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。每当跳到情绪之外了，动作质量就会下降，情感也不饱满，不妨停下来。情随舞动，表情与呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。5.无论是比赛还是教室里，都要克服紧张，大胆表达，舞蹈才能生动。6.尽量为每次表演录像，保存影像资料，不断反思、不断总结才会不断进步。
北京兰翼拉丁舞学院
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