歌谣里的时光，是尾溺水的鱼『民谣精选集』
心情音乐
在这个匆匆的年代，一切都显得有些慌张。我们们匆匆的梦想，匆匆的跌倒，匆匆的如胶似漆，又匆匆的暗自神伤。
光影变幻之间，我们本能的渴望一些纯善和温暖的慰抚。情歌呢，太过浓烈；民歌呢，虽自然原始，却有距离感；摇滚呢，又太过折腾我们本就疲乏的心神。
所以，播放器的列表中总是有那么一些歌，它一定不是你压箱底的收藏，称不上震撼人心，也无所谓风格出挑，但是总是不舍得删去。不论是关于失恋，抑或是悼念青春，都弥散着初夏的暖意，细致柔和得如同一杯温水。它，就是民谣。
01 Five Hundred Miles -- Justin Timberlake;Carey Mulligan;Stark Sands
“有人说：“如果Beatles的是被翻唱次数最多的独唱歌曲的话，那么这首老牌民谣乐队The Brothers Four的名曲，则完全有可能是被翻唱次数最多的重唱歌曲。”也许这首歌的魅力就在于忧伤的乡愁，让无数游子感伤和无奈。
伴着Justin Timberlake联袂Carey Mulligan全新演绎的500 Miles，科恩兄弟2013力作音乐传记片<醉乡民谣> ，一上映就获得全球媒体几乎一边倒的好评，是2014年奥斯卡奖最热门电影之一. 影片以民谣歌手戴夫·范·朗克的经历为蓝本，讲述在上世纪六十年代一位名为勒维恩·戴维斯的歌手的奋斗历程，再现了那个民谣音乐全盛时代的氛围。”
02 贝加尔湖畔 -- 李健
“提到贝加尔湖，久负盛名，在苏武的鞭中沉淀了历史。李健的民谣《贝加尔湖畔》。它给了我太多的沉默和幻想。湖水清且涟漪，涟漪仿佛诗行，低诉着曾经静谧的夜晚，温情的篝火。她，好像是单纯的，对你巧笑倩兮，心无旁骛。她，又好像是神秘的，总是无法被你一眼看穿，不敢触碰飘忽不定的未来。这些细致的心思虽然早已湮灭为云烟，但终究意难平。
人在浓情蜜意中都是无法超脱的，被自己纷乱的思索矛盾着，一如那沉静却幽深的贝加尔湖。音乐诗人李健亲自去了一趟这个圣地，在世界上最深的湖的湖畔，想起了最放不下的故人，写下了这首歌，既仰慕造化的脱俗，也告慰自己的一段执念。听，这是他悠扬的叹息：
你清澈又神秘，在贝加尔湖畔；你清澈又神秘，像贝加尔湖畔。”
03 The House That Built... -- Miranda Lambert
“几年以前，在Grammy的颁奖礼上偶然听到了Miranda 的现场演绎，当时她的风头几乎被乡村小公主Taylor Swift占尽了，我的焦点自然也是那个当年拿奖拿到手软的创作小达人，更可笑的是，我那时很无知的认为，大喜大悲的粗线条抒情才容易感染人，所以对这个长得不漂亮，在台上又唱着平淡旋律的大妈不屑一顾。
第二次邂逅这首歌，是在美国之声的比赛舞台，他的丈夫Blake说起了这首歌的创作背景和对Miranda的珍贵情愫。那个时候，作为The Voice的脑残粉，我第一次看着歌词完整的听完了这首歌。不知何故，我最后竟然也和村夫一样眼角润湿了。”
04 活着 -- 郝云
“一辆吉普车，一把吉他，一个自由的梦想。
作为中国民谣圈的代表人物，郝云的作品总是裹挟着一股浓厚的生活气息，仿佛一个巨人拿着放大镜，俯视着众生的嬉笑怒骂，细窥周围的鸡毛蒜皮。他能很有喜感的吐槽公交的拥挤，无奈自己的贪财，却不屑别人追逐名牌，着实写尽了城市小市民的日常情态。除了搔到痒处的大胆自嘲之外，他的作品更多的是一种及时逐梦的宣言，号召我们走出城市，不理生活的鸡飞狗跳，趁着年轻去丰富自由的定义。
民谣一直被打上小众的标签在娱乐圈坚韧的生长着，小众的背后是普适的众生百态。可能民谣的歌词有的时候的确都是些碎碎念，不像情歌那样有营养，但是你却能轻易被说服。追根究里，还是在于民谣已经与生活哲学融为一体，那些正能量满满的生活素材总能出其不意的让你大呼有理，缴械投降。这首歌中一遍遍中重复着“我不想这样活着”，不想等到六十岁再去追寻自由等等，即使音色很搞怪，相信你也会被他坚定的语气感染。
他的音乐是如此包容，每个人都能从他的音乐中找到自己的影子。呆楞的听着他赌气般的坚持，突然想起，我也曾有梦想，似乎，遥远的都快要遗忘了。曾经，我是多想组建一支乐队，开着大篷车四处转悠。虽然听上去不是那么酷，但对于对生活一直惟命是从的我而言，那终究还是个被搁置的“梦”想。逐渐老去的父母，竞争激烈的生计，太多的不确定因素让我望而却步，日日压抑着，到最后冲动终于变成了再也不用压抑的遗憾。
梦，如果放在心中，那就真的成了梦。”
05 Not Going Anywhere -- Keren Ann
“时常想着，要是有一天可以放空自己，在暖洋洋的阳光下，舒舒服服的躺在阳台的软椅上，看着地面上的人，交错，位移，然后流动向四面八方，这是何等奇妙的一种体验。可惜我终究是个俗人，这一丝短暂的念想总是被各种接踵而来的说大不大说小不小的事给羁绊住了，寻不到一段没有理由被打扰的时光。或许不是借口太多，只是我心中无法沉静罢了。
所以我格外的羡慕Keren Ann，她能随时随地停住脚步，慵懒的扫视周围的慌乱，自顾的闭眼享受流动的空气，璀璨的阳光。听上去好像也不是很难，但是这份心灵体验对太多的人来说都是奢侈，即使是还没有踏上社会的我们，也早就沾染上了躁动的气息。Keren的脱俗在于她的心境似乎从来就没有过波澜，沉醉在自己对世界的感知中。
忽然想起了一个和Keren很像的人，阿甘正传的那个傻小子。我永远也忘不了电影的第一幕，一根羽毛从天际盘旋，蹁跹，最后落在阿甘的脚下，阿甘怔怔的坐在路边的长椅上，看着公车一拨拨来，又逐渐远离，孤独，单纯，又陶醉。
可能大智若愚真的是有道理的吧，世人眼中的傻子往往活得更高明，或许真的因为那份“特殊”，他们有纯净的快乐。就好比这首歌，Keren的这首歌单曲循环下来有一种奇怪的魔力，让你莫名的升起一种暖洋洋的幸福感，而且这种感觉还会持续按摩你的呼吸，你的眉头，你的嘴角，最后让你清淡得想要融化。淘出这首歌后，我越发的想体验一下这件Keren所钟爱的事，择一日晴好，与喧嚣相拥。”
06 关忆北 -- 宋冬野
“流浪者悼念青春总是有落魄的痛的。可能因为生活太过坚硬，他们的心显得格外柔软。所有的热气和澎湃都给了过去，珍贵得不愿触碰，所以他们高明的用随性把自己包裹起来，强势宣称自己不屑于青春的小儿科，一副百毒不侵的模样。
宋冬野貌似成功了，他在歌里的语气淡定得让人恐惧。可是他真的成功了吗？成功了的话，为什么那句对爱情小小的粗口还是出现了音调和音量的波动？想来平平的叙述只是他防卫的武器吧，纵然如今，一个在不列颠看白鸽飞舞，一个在无锡卖艺讨乞，纵然他早就接受了命运的安排，可又如何承受得了回忆的碾压。
宋冬野低沉的絮叨，有点冷漠，却让人心疼。岁月太过狠毒，当初的青梅凋落成了抖落的烟灰，竹马也破碎成多年流浪的泥泞和雨水。在歌里我看不到一丝乞求，看不到一丝哀叹，却反而被他伪装的坚强戳中了柔软的地方。
青春，何其明媚，却奈何隐藏着暗黄的底色。纵然多想与世无争，也咽不下多年之后的一口深叹。”
07 ... -- Alondra Bentley
“温热而又清凉，这或许是对她的声音的最佳描述之一。来自西班牙的独立民谣歌手Alondra Bentley哼唱出第一个音符，和着吉他，纯净、轻盈的欢唱在心中某处“耕耘”出一小片天地，盘旋、萦绕，亲切又舒适。
歌名是一串省略号，无疑，这是一首令人印象深刻的，带来触动和感动的作品，开头一段悠扬的鼻腔共鸣，却又只是不着边际地哼唱。如同曲名，似乎在思忖着、整理着头绪，犹豫着如何说出当下心情。温柔的声音在你内心的角落里盘旋着，如同风穿过长长的黑发一般，让你悲欢交融。
用心感受的时候，可听见歌者内心的声音，音乐就是这样一种神奇的情绪的表达。”
08 露天电影院 -- 郁冬
“校园民谣，一个青春的纪念册。总会在不经意间突然找出来，感伤的不得了。说起校园民谣，大多数人会第一个想到老狼和高晓松。作为一个可耻的正在逐渐老去的文艺青年，在我心里留下很多痕迹的只有两个人：郁冬和沈庆。
郁冬，并不是那么的出名，与老狼相比，他略显渺小。可是在那个唱着校园民谣的年代，会弹吉他的男童鞋，基本都曾经弹过郁冬的这首露天电影院。每次听到，总会想起校园的柔软时光。
露天电影院，是一个七、八岁的小孩子曾经做过的梦，曾经为之欣喜的东西。就像电影《天堂电影院》述说的一样。 随着物质的发达，城市的繁华。并不想否认那时的孩子更接近生命原来的样子，比现在的孩子更像孩子。然而，如今的孩子们已不懂得从前。
当听到“现在的孩子已不懂得从前”时，你是否会有物是人非的感伤。”
09 When You Grow Up -- Priscilla Ahn
“1984年出生美国的Priscilla Ahn，是个韩美混血美妞。作为独立民谣原创歌手，自2008年6月由发行专辑以来，她的才华开始受到广泛关注。她清澈的嗓音，出众的创作才华，以及清新脱俗的风格旋律是她的主打牌，特别与其它歌手不同，她的每一首歌曲都旋律动人，经典耐听，而才女之名由此而来，加上歌词充满想象力和抒情性，容易打动人心。
正如专辑标题 “When You Grow Up(当你长大）” 所描写的那样，Priscilla Ahn 在这一整张专辑仿佛用轻柔的声音制造了一双清纯无邪的眼睛，在这双眼睛背后，是儿时的回忆，有喧闹的校园和游乐场，有失恋的苦涩，还有对未知世界的好奇。
这首歌描述的仿似小学的场景，轻轻飞扬的钢琴旋律，膝部钢吉他的声音，弦乐，虽然看起来组合华丽但仍然旋律幽静，把歌曲的焦点汇聚到了Ahn的声音上。你是否还记得那时对马可波罗冒险故事的向往呢？”
10 岁月 -- 沈庆
“岁月是什么？我自己和我身边的人们，基本都不是一进校门就能看得清未来，或者刚刚读大学就给自己制定了缜密的发展计划的人。在外人看来，我们用了更多了时间在荒废，在抱怨，在无目的的思考与忧郁。但多年之后我们再回首，基本上也都庆幸，自己走过的是真实的人生之路。
开始是我们相遇，后来是我们分离，天空都一样美丽。那许多简单情节，那许多复杂表情，慢慢都成为记忆。因为我们知道未来的天空有可能不再美丽，我们也知道记忆也会从刻骨铭心变作云淡风轻，所以我们一直在怀念，从进入大学那一刻起就开始了怀旧的人生。
如今，我们听歌的人与当年唱歌的沈庆一同长大，“岁月”“青春”这些词已不再多被提起。而就在我们已经饱尝岁月的滋味之时，再度翻看旧书信，再次唱起老歌曲，心中瞬时涌起万千思绪”
11 The Greatest -- Cat Power
“她总是静静地坐在钢琴前，或抱着她心爱的空心吉他。不管侪身于嘈杂的酒吧，或是坐满手提电脑使用者的咖啡厅；在声响恣意宣洩的空间中，她用歌声将时间凝结，教人屏气凝神，充满惊喜或者迷惑。她总能牵引这空间中所有人的注意力，让世界停止转动。
她名叫 Chan Marshall，也就是我们所熟习的猫女魔力 Cat Power。
听”The Greatest”，你会发现 Cat Power 原本就让人迷醉的嗓音在曼菲斯式的管弦器乐编排与娓婉合声抒情曲风衬托之下，轻易地将此次的南方乐种的安逸风情突显出来。一把钥匙只能开启一扇门。”
12 晚霞 -- 李波与重庆孩子
“五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了”李波与重庆孩子”乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。偶然邂逅了这首<晚霞>，一种说不出的美好感觉。
<晚霞>表达对于曾经恋人的怀念，简都说丽江是个容易发生爱情的地方，不过是小资一厢情愿的情调，任何一个城市每天都上演这美好的爱情故事，而这首<晚霞>，简单的吉他伴奏，有了那么一点白衣飘飘年代一去不复返的味道。重庆姑娘漂亮时尚火辣，对待爱情，也想重庆火锅一样热情。依靠重庆这座美丽山城为背景的爱情，山水倒影间有那么一点诗情画意。
主唱李波虔诚地说：”我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的<重庆孩子>，就是关于城市记忆和我们成长的声音。””
13 I Dug Up a Diamond -- Mark Knopfler;Emmylou Harris
“在大多数的时候，我们会以为贫困的生活、挫折的人生，是让我们的梦想偏离航向的主要原因。而事实上，“成功”对梦想的伤害可能远远大于失败，在欲望的牵引下，梦想同样会走失。我们在成功的道路上快意前行，在喜悦中忘却了最初的梦想。
这首是由Mark Knopfler和著名乡谣女歌手Emmylou Harris共同演绎，音乐背景中那熟悉的细腻的电吉他响起，让人不由想起Mark的手指在琴弦上自如地飞舞，厚重的声音和Emmylou恰到好处的和声相得益彰。Mark Knopfler低沉的嗓音，厚重的吉他声，宛如叙事般的串串音符，节奏与旋律巧妙的结合，定会让你沉醉！”
14 匆匆 -- 胡德夫
“作为一名民谣歌手，胡德夫已经影响了民谣整整30年。提到民谣，提到原住民音乐，胡德夫始终是一个不能绕过的名字。
在轻浮的躁动遍地盛放的年代，胡德夫是少数可以令人安静下来的声音。倘若一间光线晦暗的屋子里缓缓流动的是胡德夫的音乐，你便能看到连绵的山峦、汩汩的溪水、广阔的海洋、静谧的月光、自由的飞鸟••••••那是一种苍茫而原始的听觉体验，足以颠倒你所身处的时空。
2005年春末，胡德夫突然决定了：用一张黑白色的专辑去还原一张唱片应有的质感和温度。这张专辑的十一首歌，纵横的是一个心灵孤岛三十六载匆匆的时光。当卑南族的少年穿越了半个世纪的风尘后，他已历练成呵护一片沧桑盆地的一位长老。从一张专辑的五十分钟，回首一片土地的五十年，这在中国的流行音乐史上，竟然从未有过先例。
淡水河岸的童年、兰屿岛反核运动、反玛家水库抗议、921地震救灾、为民主运动背井离乡的赤子、对青春期战友的追忆……这是一张从遥而来向远而去的专辑，它里面耕种的是如泥土般松软而芬芳的歌声，它们就像一个少年的脚步，踏破了黑夜，也拍醒了中国。一个个青年的故事汇聚在一起，就是一个民族的历史。”
15 Our Man -- Sophie Zelmani
“这熟悉的声音，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩苏菲·珊曼妮。平淡，慵懒，漫不经心的声音，如拂尘柔软的末梢扫过最敏感的神经，千回百转又不动声色。
20年前，她便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单干净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。
这首《Our Man》讲述了一个分离的故事。时间长河中隐藏着许多的遇见，人生的不同阶段，邂逅不同的人，又错失不同的人，可生活却永远不会因为某一个人而停歇。纵使怅然若失，也只能淡然地目送彼此渐行渐远的背影。一切继续……”
16 玻璃杯 -- 曹卉娟
“人越长大，有时候心里会越害怕，害怕这世界不能按照自己想象中的样子演进，害怕失去已经得到的东西，害怕想要去追求的东西到头来却根本得不到。所以，白衣少年在一片翠绿色的稻田里沉默低头不语，才会成为每个曾经历难熬的青春期的人回首时的记忆定格；所以，美好动人的音乐，才会成为我们情绪的出口。
于是，听到了曹卉娟的歌。这是浮躁乐坛一股清新的风，沁人心怀。这个年代，流行超女，流行PK；而曹卉娟是一个无法被超越的超女，她捧出的是一张无法被PK的创作专辑。
生命无常，而青春美丽。让我们紧握时光的手，在曹卉娟这纯美的歌声中，感受青春生命的美好。”
17 I Started a Joke -- Kathryn Williams
“1968年，一个由三兄弟组成的英国乐队Bee Gees发行了歌曲“I started a joke（我开了个玩笑）”。歌曲一经推出就轻而易举的在多个国家登上排行榜的首位，直到今天仍有歌手不断翻唱。
然而这首歌就像它的名字一样，和世人开了一个玩笑。只因它的歌词充满了太多哲学式的矛盾，文字又太少，给听眾留下了太多的空间发挥想象，所以直到40多年后，听眾们仍然在喋喋不休的争论著这首歌曲到底蕴含著什么样的深意。
歌词的字面意思是三组叫人有些匪夷所思的矛盾：当我开玩笑的时候，世界却哭了；当我哭了的时候，世界却笑了；当我死去的时候，世界却活的更好了。
英国民谣第一夫人Kathryn Williams翻唱过这首歌，Kathryn Williams清淡平和的歌声伴随著清脆悦耳的吉他，犹如一股清泉流过心头，让所有的浮躁与烦恼都随之烟消云散。”
18 心愿 -- 王泽
“在听过了满耳的浮华与喧躁，让人震耳欲聋的电子合成音乐，与那些酸软绵柔的流行歌曲后，再来听这首简约而纯净的《心愿》，朋友，是否你的耳朵也恍如经过一场春雨的洗礼呢？在纯净如初的歌声中，重新发现自已在被生活浸染得五彩斑斓的记忆画布上，日趋边缘的那一份青青草色？
已经记不起第一次听这首歌的时间了，只是记得它带给我那种仿佛橘子花开般的芬芳，直到若干年后的今天，我仍然深深地喜欢这这首歌和他的作者。
听这首歌的时候，心里有一种温柔的情愫静静在心底流淌，我可以清晰地感到自己的心被荡涤得干干净净的，突然间仿佛天地都只剩了似水的纯静和温柔，心中也突然间充盈了澈澈的蓝，那是夕时的天空——天蓝、水碧、草青，还有纯真的梦挂在窗外的树梢上，溶着融融的月光，拌着甜甜的笑意。”
19 Valder Fields -- Tamas Wells
“有几个声音可以不快进、不暂停、不跳过地连续听过整个下午或者夜晚？Tamas Wells或许值得划入清单。
Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支成立于2000年初的来自澳洲墨尔本的Indie-Pop乐团，用独立方式制作出带着流行味道的民谣。最吸引人的当然是主唱的纯净的天籁嗓音，他竟笑说那是一天喝8升水的成果。
valder fields是Tamas Wells最有名的歌曲，该曲目中，弦、钢琴、软和的人声，营造出温暖的气氛。轻快、含着些忧伤的吟唱。将人们带入那片人们自己心中含藏已久的田野。他们的歌曲会让人慢慢沉睡。轻松明朗的曲风，美妙至极，让人如同站在天堂上慢慢享受着时光…………”
20 南方 -- 达达
“这首<南方>，达达乐队的，词曲都是彭坦。彭坦已经单飞了，出了张专辑<少年故事>。我把它放在电脑很久了，因为这样那样的原因没听过。第一次听<南方>，第一句歌曲唱出来的，说实话我有点出乎意料，喜欢。
南方，词曲都很不错，歌词描述出来的南方有立体感。我身处南方，像“潮湿”和“松软”都是南方的显著特点。这首歌打动人的地方还在于在南方的意象下，自然地流露出对时光流逝的无力和无奈感，很多曾经的美好都留在了“南方”，怎么抓也抓不住。
听着南方，我想起了北方。南方、北方，对我来说曾是两个敏感的词汇。北方，曾是我的一个幻想，那时北方离我很远，却让我充满了许多触之可及的幻想它们就在我柔软的心中。而现在，北方离我其实并不远，一张火车票就能解决。但是很多东西已经远去了，再去触摸的时候，已经荡然无存。就如歌中所唱：时间过得飞快,转眼这些已成回忆,每天都有新的问题,不知何时又会再忆起。”
21 Florence -- Crooked Still
“这首“Florence”选自Crooked Still的专辑《Crooked Still》，这首Florence的前奏总让人觉得非常熟悉，似乎是回荡在记忆中很久远了的音乐。
Crooked Still，自称为“另类兰草风格”（ alternative bluegrass band ）的一个年轻组合。2004年在美国波士顿成立，现有成员5名。主唱Aoife O’Donovan，班卓琴演奏Dr. Gregory Liszt，贝斯手Corey DiMario，大提琴手Tristan Clarridge 和小提琴手Brittany Haas。前成员大提琴手Rushad Eggleston。
抛弃了吉他贝斯鼓，还能叫乡村吗？以提琴为基调，时常点缀着班卓的繁复段落，Crooked Still就是这样一支非典型女声乡村乐队，嫁接出来的音乐风格不一定都合适，不过这次提琴加班卓的味道还是相当优秀的。
和传统的兰草民谣相比，Crooked Still的音乐更精致人文，特别是器乐的演奏非常棒，音乐素质确实功底不凡。舒缓的大提琴，温柔的女声，一丝甜意流淌到心中，难得有这种抒情的乐曲让人安静下来。”
22 可风 -- 黄建为
“曾经有一段时间，MP3里一直循环着黄建为的。听这张专辑的时候，脑海里浮现的，总是台湾岛的一片片剪影，夹带着海岸吹来的咸湿的风，让我有种立刻去旅行的冲动。
一把木吉他，再加上简单的打击乐器就营造出清风扑面的单纯感动。黄建为明亮又略带沙哑的声音总能汇成清澈的音乐涓流，为听者不知不觉间过滤些现实生活的渣滓，回归每个人心目中“遥远的往昔”。
和多数人一样，最爱是<可风>，就仿佛是在烟雾间悉数往昔旧事，不经意间就流露出了斑驳的怀旧伤感色彩，回味起来却也不乏源于“一切都已无所谓”的释然温暖。
时空无法追回，似风？不似风？我们有留恋的理由。听过很多人说黄建为的特点就是他的哼吟，整首歌中钢琴更像是一个恋人，站在黄建为的面前，将他化作一把吉他，细细把玩过每根琴弦，一起在夜色中奏鸣自己，互相痴痴地笑，一切来得如此惬意没有负累，只是将身体寄托在这无比接近的距离中，任凭时间一遍遍冲刷也死死紧扣。只是在不经意间，钢琴轻轻地走了。”
23 All About Your Heart -- Mindy Gledhill
“人总爱跟别人比较，看看有谁比自己好，又有谁比不上自己。而其实，为你的烦恼和忧伤垫底的，从来不是别人的不幸和痛苦，而是你自己的态度。——张小娴
“敲开你以前总不愿意打开的那扇门是需要巨大勇气的。而当你的内心真的被其中的一些事物所牵挂萦绕时, 持续着敲着尝试敲开那扇门会是你唯一的选择”。独立歌手兼作曲人Mindy Gledhill一直都从未轻易放弃敲开她生活中的每一扇门。高中时代的Mindy Gledhill非常喜欢参加学校的合唱和话剧表演，这对她后天培养自己的独特音乐风格很有帮助。
这首“All About Your Heart”选自专辑，这是一张接近于音乐小品的专辑。Mindy Gledhill这位来自美国犹他州的才女，拥有着一副让人惊叹的嗓子，这张专辑感觉清新而带点慵懒。正如她自己说的自己的创作只是为了把精神上的艺术美体现出来。”
24 休息 -- 以莉·高露
“你的好对别人来说就像一颗糖，吃了就没了；你的坏对别人来说就像一个疤痕，留下就永久在。这就是人性。我们只能把握自己内心的纯洁，记住别人给我们的糖而非疤痕。这样的世界才是我们真正想要创造的世界。——朱德庸
这一年，最美丽无忧与搔动灵魂的创作女声以莉高露，昵称小美，是花莲吉纳路安部落的阿美族。 如同许多原住民一样，早期她来到了台北生活，先后随着“原舞者”与“野火乐集”乐团在各地演唱，在许多乐迷心里留下深刻印象。数年前，她加入了“好客爱吃饭”乐团，并与主唱陈冠宇等人投入台东池上的有机稻米栽植，成为了左手种稻、右手写歌的音乐人一员。
在前年的台湾第23届流行音乐金曲奖中，以莉·高露共入围金曲奖最佳原住民语歌手、最佳原住民语专辑及最佳新人奖3个奖项，3个奖项全部得奖。她的第1张专辑<轻快的生活>由先生“好客乐团”主唱陈冠宇担任制作人，曲风揉合爵士、Bossa Nova与阿美歌谣。这首<休息>即选自这张专辑。”
25 93 Million Miles -- Jason Mraz
“最后一站，Jason Mraz。似乎越往下走，音乐就愈发褪却了忧伤，变得明朗起来。”
光影变幻之间，我们本能的渴望一些纯善和温暖的慰抚。情歌呢，太过浓烈；民歌呢，虽自然原始，却有距离感；摇滚呢，又太过折腾我们本就疲乏的心神。
所以，播放器的列表中总是有那么一些歌，它一定不是你压箱底的收藏，称不上震撼人心，也无所谓风格出挑，但是总是不舍得删去。不论是关于失恋，抑或是悼念青春，都弥散着初夏的暖意，细致柔和得如同一杯温水。它，就是民谣。
01 Five Hundred Miles -- Justin Timberlake;Carey Mulligan;Stark Sands
“有人说：“如果Beatles的是被翻唱次数最多的独唱歌曲的话，那么这首老牌民谣乐队The Brothers Four的名曲，则完全有可能是被翻唱次数最多的重唱歌曲。”也许这首歌的魅力就在于忧伤的乡愁，让无数游子感伤和无奈。
伴着Justin Timberlake联袂Carey Mulligan全新演绎的500 Miles，科恩兄弟2013力作音乐传记片<醉乡民谣> ，一上映就获得全球媒体几乎一边倒的好评，是2014年奥斯卡奖最热门电影之一. 影片以民谣歌手戴夫·范·朗克的经历为蓝本，讲述在上世纪六十年代一位名为勒维恩·戴维斯的歌手的奋斗历程，再现了那个民谣音乐全盛时代的氛围。”
02 贝加尔湖畔 -- 李健
“提到贝加尔湖，久负盛名，在苏武的鞭中沉淀了历史。李健的民谣《贝加尔湖畔》。它给了我太多的沉默和幻想。湖水清且涟漪，涟漪仿佛诗行，低诉着曾经静谧的夜晚，温情的篝火。她，好像是单纯的，对你巧笑倩兮，心无旁骛。她，又好像是神秘的，总是无法被你一眼看穿，不敢触碰飘忽不定的未来。这些细致的心思虽然早已湮灭为云烟，但终究意难平。
人在浓情蜜意中都是无法超脱的，被自己纷乱的思索矛盾着，一如那沉静却幽深的贝加尔湖。音乐诗人李健亲自去了一趟这个圣地，在世界上最深的湖的湖畔，想起了最放不下的故人，写下了这首歌，既仰慕造化的脱俗，也告慰自己的一段执念。听，这是他悠扬的叹息：
你清澈又神秘，在贝加尔湖畔；你清澈又神秘，像贝加尔湖畔。”
03 The House That Built... -- Miranda Lambert
“几年以前，在Grammy的颁奖礼上偶然听到了Miranda 的现场演绎，当时她的风头几乎被乡村小公主Taylor Swift占尽了，我的焦点自然也是那个当年拿奖拿到手软的创作小达人，更可笑的是，我那时很无知的认为，大喜大悲的粗线条抒情才容易感染人，所以对这个长得不漂亮，在台上又唱着平淡旋律的大妈不屑一顾。
第二次邂逅这首歌，是在美国之声的比赛舞台，他的丈夫Blake说起了这首歌的创作背景和对Miranda的珍贵情愫。那个时候，作为The Voice的脑残粉，我第一次看着歌词完整的听完了这首歌。不知何故，我最后竟然也和村夫一样眼角润湿了。”
04 活着 -- 郝云
“一辆吉普车，一把吉他，一个自由的梦想。
作为中国民谣圈的代表人物，郝云的作品总是裹挟着一股浓厚的生活气息，仿佛一个巨人拿着放大镜，俯视着众生的嬉笑怒骂，细窥周围的鸡毛蒜皮。他能很有喜感的吐槽公交的拥挤，无奈自己的贪财，却不屑别人追逐名牌，着实写尽了城市小市民的日常情态。除了搔到痒处的大胆自嘲之外，他的作品更多的是一种及时逐梦的宣言，号召我们走出城市，不理生活的鸡飞狗跳，趁着年轻去丰富自由的定义。
民谣一直被打上小众的标签在娱乐圈坚韧的生长着，小众的背后是普适的众生百态。可能民谣的歌词有的时候的确都是些碎碎念，不像情歌那样有营养，但是你却能轻易被说服。追根究里，还是在于民谣已经与生活哲学融为一体，那些正能量满满的生活素材总能出其不意的让你大呼有理，缴械投降。这首歌中一遍遍中重复着“我不想这样活着”，不想等到六十岁再去追寻自由等等，即使音色很搞怪，相信你也会被他坚定的语气感染。
他的音乐是如此包容，每个人都能从他的音乐中找到自己的影子。呆楞的听着他赌气般的坚持，突然想起，我也曾有梦想，似乎，遥远的都快要遗忘了。曾经，我是多想组建一支乐队，开着大篷车四处转悠。虽然听上去不是那么酷，但对于对生活一直惟命是从的我而言，那终究还是个被搁置的“梦”想。逐渐老去的父母，竞争激烈的生计，太多的不确定因素让我望而却步，日日压抑着，到最后冲动终于变成了再也不用压抑的遗憾。
梦，如果放在心中，那就真的成了梦。”
05 Not Going Anywhere -- Keren Ann
“时常想着，要是有一天可以放空自己，在暖洋洋的阳光下，舒舒服服的躺在阳台的软椅上，看着地面上的人，交错，位移，然后流动向四面八方，这是何等奇妙的一种体验。可惜我终究是个俗人，这一丝短暂的念想总是被各种接踵而来的说大不大说小不小的事给羁绊住了，寻不到一段没有理由被打扰的时光。或许不是借口太多，只是我心中无法沉静罢了。
所以我格外的羡慕Keren Ann，她能随时随地停住脚步，慵懒的扫视周围的慌乱，自顾的闭眼享受流动的空气，璀璨的阳光。听上去好像也不是很难，但是这份心灵体验对太多的人来说都是奢侈，即使是还没有踏上社会的我们，也早就沾染上了躁动的气息。Keren的脱俗在于她的心境似乎从来就没有过波澜，沉醉在自己对世界的感知中。
忽然想起了一个和Keren很像的人，阿甘正传的那个傻小子。我永远也忘不了电影的第一幕，一根羽毛从天际盘旋，蹁跹，最后落在阿甘的脚下，阿甘怔怔的坐在路边的长椅上，看着公车一拨拨来，又逐渐远离，孤独，单纯，又陶醉。
可能大智若愚真的是有道理的吧，世人眼中的傻子往往活得更高明，或许真的因为那份“特殊”，他们有纯净的快乐。就好比这首歌，Keren的这首歌单曲循环下来有一种奇怪的魔力，让你莫名的升起一种暖洋洋的幸福感，而且这种感觉还会持续按摩你的呼吸，你的眉头，你的嘴角，最后让你清淡得想要融化。淘出这首歌后，我越发的想体验一下这件Keren所钟爱的事，择一日晴好，与喧嚣相拥。”
06 关忆北 -- 宋冬野
“流浪者悼念青春总是有落魄的痛的。可能因为生活太过坚硬，他们的心显得格外柔软。所有的热气和澎湃都给了过去，珍贵得不愿触碰，所以他们高明的用随性把自己包裹起来，强势宣称自己不屑于青春的小儿科，一副百毒不侵的模样。
宋冬野貌似成功了，他在歌里的语气淡定得让人恐惧。可是他真的成功了吗？成功了的话，为什么那句对爱情小小的粗口还是出现了音调和音量的波动？想来平平的叙述只是他防卫的武器吧，纵然如今，一个在不列颠看白鸽飞舞，一个在无锡卖艺讨乞，纵然他早就接受了命运的安排，可又如何承受得了回忆的碾压。
宋冬野低沉的絮叨，有点冷漠，却让人心疼。岁月太过狠毒，当初的青梅凋落成了抖落的烟灰，竹马也破碎成多年流浪的泥泞和雨水。在歌里我看不到一丝乞求，看不到一丝哀叹，却反而被他伪装的坚强戳中了柔软的地方。
青春，何其明媚，却奈何隐藏着暗黄的底色。纵然多想与世无争，也咽不下多年之后的一口深叹。”
07 ... -- Alondra Bentley
“温热而又清凉，这或许是对她的声音的最佳描述之一。来自西班牙的独立民谣歌手Alondra Bentley哼唱出第一个音符，和着吉他，纯净、轻盈的欢唱在心中某处“耕耘”出一小片天地，盘旋、萦绕，亲切又舒适。
歌名是一串省略号，无疑，这是一首令人印象深刻的，带来触动和感动的作品，开头一段悠扬的鼻腔共鸣，却又只是不着边际地哼唱。如同曲名，似乎在思忖着、整理着头绪，犹豫着如何说出当下心情。温柔的声音在你内心的角落里盘旋着，如同风穿过长长的黑发一般，让你悲欢交融。
用心感受的时候，可听见歌者内心的声音，音乐就是这样一种神奇的情绪的表达。”
08 露天电影院 -- 郁冬
“校园民谣，一个青春的纪念册。总会在不经意间突然找出来，感伤的不得了。说起校园民谣，大多数人会第一个想到老狼和高晓松。作为一个可耻的正在逐渐老去的文艺青年，在我心里留下很多痕迹的只有两个人：郁冬和沈庆。
郁冬，并不是那么的出名，与老狼相比，他略显渺小。可是在那个唱着校园民谣的年代，会弹吉他的男童鞋，基本都曾经弹过郁冬的这首露天电影院。每次听到，总会想起校园的柔软时光。
露天电影院，是一个七、八岁的小孩子曾经做过的梦，曾经为之欣喜的东西。就像电影《天堂电影院》述说的一样。 随着物质的发达，城市的繁华。并不想否认那时的孩子更接近生命原来的样子，比现在的孩子更像孩子。然而，如今的孩子们已不懂得从前。
当听到“现在的孩子已不懂得从前”时，你是否会有物是人非的感伤。”
09 When You Grow Up -- Priscilla Ahn
“1984年出生美国的Priscilla Ahn，是个韩美混血美妞。作为独立民谣原创歌手，自2008年6月由发行专辑以来，她的才华开始受到广泛关注。她清澈的嗓音，出众的创作才华，以及清新脱俗的风格旋律是她的主打牌，特别与其它歌手不同，她的每一首歌曲都旋律动人，经典耐听，而才女之名由此而来，加上歌词充满想象力和抒情性，容易打动人心。
正如专辑标题 “When You Grow Up(当你长大）” 所描写的那样，Priscilla Ahn 在这一整张专辑仿佛用轻柔的声音制造了一双清纯无邪的眼睛，在这双眼睛背后，是儿时的回忆，有喧闹的校园和游乐场，有失恋的苦涩，还有对未知世界的好奇。
这首歌描述的仿似小学的场景，轻轻飞扬的钢琴旋律，膝部钢吉他的声音，弦乐，虽然看起来组合华丽但仍然旋律幽静，把歌曲的焦点汇聚到了Ahn的声音上。你是否还记得那时对马可波罗冒险故事的向往呢？”
10 岁月 -- 沈庆
“岁月是什么？我自己和我身边的人们，基本都不是一进校门就能看得清未来，或者刚刚读大学就给自己制定了缜密的发展计划的人。在外人看来，我们用了更多了时间在荒废，在抱怨，在无目的的思考与忧郁。但多年之后我们再回首，基本上也都庆幸，自己走过的是真实的人生之路。
开始是我们相遇，后来是我们分离，天空都一样美丽。那许多简单情节，那许多复杂表情，慢慢都成为记忆。因为我们知道未来的天空有可能不再美丽，我们也知道记忆也会从刻骨铭心变作云淡风轻，所以我们一直在怀念，从进入大学那一刻起就开始了怀旧的人生。
如今，我们听歌的人与当年唱歌的沈庆一同长大，“岁月”“青春”这些词已不再多被提起。而就在我们已经饱尝岁月的滋味之时，再度翻看旧书信，再次唱起老歌曲，心中瞬时涌起万千思绪”
11 The Greatest -- Cat Power
“她总是静静地坐在钢琴前，或抱着她心爱的空心吉他。不管侪身于嘈杂的酒吧，或是坐满手提电脑使用者的咖啡厅；在声响恣意宣洩的空间中，她用歌声将时间凝结，教人屏气凝神，充满惊喜或者迷惑。她总能牵引这空间中所有人的注意力，让世界停止转动。
她名叫 Chan Marshall，也就是我们所熟习的猫女魔力 Cat Power。
听”The Greatest”，你会发现 Cat Power 原本就让人迷醉的嗓音在曼菲斯式的管弦器乐编排与娓婉合声抒情曲风衬托之下，轻易地将此次的南方乐种的安逸风情突显出来。一把钥匙只能开启一扇门。”
12 晚霞 -- 李波与重庆孩子
“五个来自五个不同的行业，却有着共同音乐理想的重庆崽儿组成了”李波与重庆孩子”乐队。他们是一群已经长大的重庆孩子，他们疯狂地热爱着自己的家乡重庆。偶然邂逅了这首<晚霞>，一种说不出的美好感觉。
<晚霞>表达对于曾经恋人的怀念，简都说丽江是个容易发生爱情的地方，不过是小资一厢情愿的情调，任何一个城市每天都上演这美好的爱情故事，而这首<晚霞>，简单的吉他伴奏，有了那么一点白衣飘飘年代一去不复返的味道。重庆姑娘漂亮时尚火辣，对待爱情，也想重庆火锅一样热情。依靠重庆这座美丽山城为背景的爱情，山水倒影间有那么一点诗情画意。
主唱李波虔诚地说：”我们这群已经长大的重庆孩子，走到哪里都有深深的重庆烙印。这张我们用情感浇筑的<重庆孩子>，就是关于城市记忆和我们成长的声音。””
13 I Dug Up a Diamond -- Mark Knopfler;Emmylou Harris
“在大多数的时候，我们会以为贫困的生活、挫折的人生，是让我们的梦想偏离航向的主要原因。而事实上，“成功”对梦想的伤害可能远远大于失败，在欲望的牵引下，梦想同样会走失。我们在成功的道路上快意前行，在喜悦中忘却了最初的梦想。
这首是由Mark Knopfler和著名乡谣女歌手Emmylou Harris共同演绎，音乐背景中那熟悉的细腻的电吉他响起，让人不由想起Mark的手指在琴弦上自如地飞舞，厚重的声音和Emmylou恰到好处的和声相得益彰。Mark Knopfler低沉的嗓音，厚重的吉他声，宛如叙事般的串串音符，节奏与旋律巧妙的结合，定会让你沉醉！”
14 匆匆 -- 胡德夫
“作为一名民谣歌手，胡德夫已经影响了民谣整整30年。提到民谣，提到原住民音乐，胡德夫始终是一个不能绕过的名字。
在轻浮的躁动遍地盛放的年代，胡德夫是少数可以令人安静下来的声音。倘若一间光线晦暗的屋子里缓缓流动的是胡德夫的音乐，你便能看到连绵的山峦、汩汩的溪水、广阔的海洋、静谧的月光、自由的飞鸟••••••那是一种苍茫而原始的听觉体验，足以颠倒你所身处的时空。
2005年春末，胡德夫突然决定了：用一张黑白色的专辑去还原一张唱片应有的质感和温度。这张专辑的十一首歌，纵横的是一个心灵孤岛三十六载匆匆的时光。当卑南族的少年穿越了半个世纪的风尘后，他已历练成呵护一片沧桑盆地的一位长老。从一张专辑的五十分钟，回首一片土地的五十年，这在中国的流行音乐史上，竟然从未有过先例。
淡水河岸的童年、兰屿岛反核运动、反玛家水库抗议、921地震救灾、为民主运动背井离乡的赤子、对青春期战友的追忆……这是一张从遥而来向远而去的专辑，它里面耕种的是如泥土般松软而芬芳的歌声，它们就像一个少年的脚步，踏破了黑夜，也拍醒了中国。一个个青年的故事汇聚在一起，就是一个民族的历史。”
15 Our Man -- Sophie Zelmani
“这熟悉的声音，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩苏菲·珊曼妮。平淡，慵懒，漫不经心的声音，如拂尘柔软的末梢扫过最敏感的神经，千回百转又不动声色。
20年前，她便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单干净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。
这首《Our Man》讲述了一个分离的故事。时间长河中隐藏着许多的遇见，人生的不同阶段，邂逅不同的人，又错失不同的人，可生活却永远不会因为某一个人而停歇。纵使怅然若失，也只能淡然地目送彼此渐行渐远的背影。一切继续……”
16 玻璃杯 -- 曹卉娟
“人越长大，有时候心里会越害怕，害怕这世界不能按照自己想象中的样子演进，害怕失去已经得到的东西，害怕想要去追求的东西到头来却根本得不到。所以，白衣少年在一片翠绿色的稻田里沉默低头不语，才会成为每个曾经历难熬的青春期的人回首时的记忆定格；所以，美好动人的音乐，才会成为我们情绪的出口。
于是，听到了曹卉娟的歌。这是浮躁乐坛一股清新的风，沁人心怀。这个年代，流行超女，流行PK；而曹卉娟是一个无法被超越的超女，她捧出的是一张无法被PK的创作专辑。
生命无常，而青春美丽。让我们紧握时光的手，在曹卉娟这纯美的歌声中，感受青春生命的美好。”
17 I Started a Joke -- Kathryn Williams
“1968年，一个由三兄弟组成的英国乐队Bee Gees发行了歌曲“I started a joke（我开了个玩笑）”。歌曲一经推出就轻而易举的在多个国家登上排行榜的首位，直到今天仍有歌手不断翻唱。
然而这首歌就像它的名字一样，和世人开了一个玩笑。只因它的歌词充满了太多哲学式的矛盾，文字又太少，给听眾留下了太多的空间发挥想象，所以直到40多年后，听眾们仍然在喋喋不休的争论著这首歌曲到底蕴含著什么样的深意。
歌词的字面意思是三组叫人有些匪夷所思的矛盾：当我开玩笑的时候，世界却哭了；当我哭了的时候，世界却笑了；当我死去的时候，世界却活的更好了。
英国民谣第一夫人Kathryn Williams翻唱过这首歌，Kathryn Williams清淡平和的歌声伴随著清脆悦耳的吉他，犹如一股清泉流过心头，让所有的浮躁与烦恼都随之烟消云散。”
18 心愿 -- 王泽
“在听过了满耳的浮华与喧躁，让人震耳欲聋的电子合成音乐，与那些酸软绵柔的流行歌曲后，再来听这首简约而纯净的《心愿》，朋友，是否你的耳朵也恍如经过一场春雨的洗礼呢？在纯净如初的歌声中，重新发现自已在被生活浸染得五彩斑斓的记忆画布上，日趋边缘的那一份青青草色？
已经记不起第一次听这首歌的时间了，只是记得它带给我那种仿佛橘子花开般的芬芳，直到若干年后的今天，我仍然深深地喜欢这这首歌和他的作者。
听这首歌的时候，心里有一种温柔的情愫静静在心底流淌，我可以清晰地感到自己的心被荡涤得干干净净的，突然间仿佛天地都只剩了似水的纯静和温柔，心中也突然间充盈了澈澈的蓝，那是夕时的天空——天蓝、水碧、草青，还有纯真的梦挂在窗外的树梢上，溶着融融的月光，拌着甜甜的笑意。”
19 Valder Fields -- Tamas Wells
“有几个声音可以不快进、不暂停、不跳过地连续听过整个下午或者夜晚？Tamas Wells或许值得划入清单。
Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支成立于2000年初的来自澳洲墨尔本的Indie-Pop乐团，用独立方式制作出带着流行味道的民谣。最吸引人的当然是主唱的纯净的天籁嗓音，他竟笑说那是一天喝8升水的成果。
valder fields是Tamas Wells最有名的歌曲，该曲目中，弦、钢琴、软和的人声，营造出温暖的气氛。轻快、含着些忧伤的吟唱。将人们带入那片人们自己心中含藏已久的田野。他们的歌曲会让人慢慢沉睡。轻松明朗的曲风，美妙至极，让人如同站在天堂上慢慢享受着时光…………”
20 南方 -- 达达
“这首<南方>，达达乐队的，词曲都是彭坦。彭坦已经单飞了，出了张专辑<少年故事>。我把它放在电脑很久了，因为这样那样的原因没听过。第一次听<南方>，第一句歌曲唱出来的，说实话我有点出乎意料，喜欢。
南方，词曲都很不错，歌词描述出来的南方有立体感。我身处南方，像“潮湿”和“松软”都是南方的显著特点。这首歌打动人的地方还在于在南方的意象下，自然地流露出对时光流逝的无力和无奈感，很多曾经的美好都留在了“南方”，怎么抓也抓不住。
听着南方，我想起了北方。南方、北方，对我来说曾是两个敏感的词汇。北方，曾是我的一个幻想，那时北方离我很远，却让我充满了许多触之可及的幻想它们就在我柔软的心中。而现在，北方离我其实并不远，一张火车票就能解决。但是很多东西已经远去了，再去触摸的时候，已经荡然无存。就如歌中所唱：时间过得飞快,转眼这些已成回忆,每天都有新的问题,不知何时又会再忆起。”
21 Florence -- Crooked Still
“这首“Florence”选自Crooked Still的专辑《Crooked Still》，这首Florence的前奏总让人觉得非常熟悉，似乎是回荡在记忆中很久远了的音乐。
Crooked Still，自称为“另类兰草风格”（ alternative bluegrass band ）的一个年轻组合。2004年在美国波士顿成立，现有成员5名。主唱Aoife O’Donovan，班卓琴演奏Dr. Gregory Liszt，贝斯手Corey DiMario，大提琴手Tristan Clarridge 和小提琴手Brittany Haas。前成员大提琴手Rushad Eggleston。
抛弃了吉他贝斯鼓，还能叫乡村吗？以提琴为基调，时常点缀着班卓的繁复段落，Crooked Still就是这样一支非典型女声乡村乐队，嫁接出来的音乐风格不一定都合适，不过这次提琴加班卓的味道还是相当优秀的。
和传统的兰草民谣相比，Crooked Still的音乐更精致人文，特别是器乐的演奏非常棒，音乐素质确实功底不凡。舒缓的大提琴，温柔的女声，一丝甜意流淌到心中，难得有这种抒情的乐曲让人安静下来。”
22 可风 -- 黄建为
“曾经有一段时间，MP3里一直循环着黄建为的。听这张专辑的时候，脑海里浮现的，总是台湾岛的一片片剪影，夹带着海岸吹来的咸湿的风，让我有种立刻去旅行的冲动。
一把木吉他，再加上简单的打击乐器就营造出清风扑面的单纯感动。黄建为明亮又略带沙哑的声音总能汇成清澈的音乐涓流，为听者不知不觉间过滤些现实生活的渣滓，回归每个人心目中“遥远的往昔”。
和多数人一样，最爱是<可风>，就仿佛是在烟雾间悉数往昔旧事，不经意间就流露出了斑驳的怀旧伤感色彩，回味起来却也不乏源于“一切都已无所谓”的释然温暖。
时空无法追回，似风？不似风？我们有留恋的理由。听过很多人说黄建为的特点就是他的哼吟，整首歌中钢琴更像是一个恋人，站在黄建为的面前，将他化作一把吉他，细细把玩过每根琴弦，一起在夜色中奏鸣自己，互相痴痴地笑，一切来得如此惬意没有负累，只是将身体寄托在这无比接近的距离中，任凭时间一遍遍冲刷也死死紧扣。只是在不经意间，钢琴轻轻地走了。”
23 All About Your Heart -- Mindy Gledhill
“人总爱跟别人比较，看看有谁比自己好，又有谁比不上自己。而其实，为你的烦恼和忧伤垫底的，从来不是别人的不幸和痛苦，而是你自己的态度。——张小娴
“敲开你以前总不愿意打开的那扇门是需要巨大勇气的。而当你的内心真的被其中的一些事物所牵挂萦绕时, 持续着敲着尝试敲开那扇门会是你唯一的选择”。独立歌手兼作曲人Mindy Gledhill一直都从未轻易放弃敲开她生活中的每一扇门。高中时代的Mindy Gledhill非常喜欢参加学校的合唱和话剧表演，这对她后天培养自己的独特音乐风格很有帮助。
这首“All About Your Heart”选自专辑，这是一张接近于音乐小品的专辑。Mindy Gledhill这位来自美国犹他州的才女，拥有着一副让人惊叹的嗓子，这张专辑感觉清新而带点慵懒。正如她自己说的自己的创作只是为了把精神上的艺术美体现出来。”
24 休息 -- 以莉·高露
“你的好对别人来说就像一颗糖，吃了就没了；你的坏对别人来说就像一个疤痕，留下就永久在。这就是人性。我们只能把握自己内心的纯洁，记住别人给我们的糖而非疤痕。这样的世界才是我们真正想要创造的世界。——朱德庸
这一年，最美丽无忧与搔动灵魂的创作女声以莉高露，昵称小美，是花莲吉纳路安部落的阿美族。 如同许多原住民一样，早期她来到了台北生活，先后随着“原舞者”与“野火乐集”乐团在各地演唱，在许多乐迷心里留下深刻印象。数年前，她加入了“好客爱吃饭”乐团，并与主唱陈冠宇等人投入台东池上的有机稻米栽植，成为了左手种稻、右手写歌的音乐人一员。
在前年的台湾第23届流行音乐金曲奖中，以莉·高露共入围金曲奖最佳原住民语歌手、最佳原住民语专辑及最佳新人奖3个奖项，3个奖项全部得奖。她的第1张专辑<轻快的生活>由先生“好客乐团”主唱陈冠宇担任制作人，曲风揉合爵士、Bossa Nova与阿美歌谣。这首<休息>即选自这张专辑。”
25 93 Million Miles -- Jason Mraz
“最后一站，Jason Mraz。似乎越往下走，音乐就愈发褪却了忧伤，变得明朗起来。”
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