【爱之梦】尽其所能爱的去爱吧 李斯特钢琴名曲版本汇集
零落珍藏
【爱之梦】尽其所能爱的去爱吧 李斯特钢琴名曲版本汇集 【爱之梦Drei Notturnos "Liebestraume" S.541 】是李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编而成的三首钢琴夜曲作品并取名为【爱之梦】。其中的第三首是家喻户晓的钢琴小品之一，人们通常所熟知的《爱之梦》一般是指其中的第三首，这也是最好的一首。 第一首曲子是李斯特根据德国浪漫派诗人乌兰德的诗《崇高的爱》而作，原意为：“你们醉卧在爱的怀抱里，生命的果实在向你们示意......”标题即为《Hohe Liebe 崇高的爱》。音乐写得平静安详，富于朴素的美感。一段轻柔妩媚，一段明快有力，呈现梦境的虚幻，却又有迷离欣喜的气息。这首钢琴曲的琴语打开了女孩的内心，羞涩、期待，渗到心底的爱的陶醉。 第二首也是为乌兰德的诗而作，它描写了“神圣的死亡”，是对爱情的深深陶醉。标题为《Gestorben war ich幸福的死》。 第三首根据德国诗人弗莱利格拉特的诗《爱之梦》而作。这首歌的三段歌词被李斯特处理为三个音乐段落，第一和第三段曲调相同，温柔平静，犹如美丽的幻境。中间一段则显得比较激动，由于采用了色彩性的转调手法，增强了情感起伏的力度。李斯特把这首歌改编为钢琴曲之后，在谱子上题了诗人弗莱利格拉特的另一首诗《O lieb, so lang du lieben kannst 爱吧，能爱多久就爱多久》，原诗为： 爱吧，能爱多久、愿爱多久就爱多久吧， 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。 你的心总得保持炽热，保持眷恋， 只要还有一颗心对你回报温暖。 只要有人对你披露真诚，你就尽你所能让他时时快乐，没有片刻愁闷。 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人！ 天啊——本来没有什么恶意—— 却有人带泪分离。
钢琴小品《O lieb, so lang du lieben kannst 》，也就是人们通常所熟知的【爱之梦】引用原歌曲的旋律，乐曲如用钢琴演唱的抒情歌曲，它不仅表达了诗中的思想感情，而且那平缓而婉转的音调把难以用语言表达的情感也展现在人们面前，这就是音乐胜过语言的地方。乐曲为三部曲式，首先出现一段轻声吟唱、情意绵绵的旋律，这就是乐曲甜美的爱情主题，怡静柔美，配合分解和弦的伴奏，显得深沉、委婉，带有梦幻般的意境。其中含有爱的柔情和愉悦。乐曲 中段流动的琶音衬托热情而激动的音调，像是爱的表白：伴随着情绪的不断高涨，难以抑制的爱的热情终于爆发出来，原来含情脉脉的内心独白，发展成大胆而炽热的爱情倾诉，散发着火一般热情；乐曲进入高潮，再现段主题旋律高八度，感情流露更为真切，表达了对纯真爱情执著的追求。尾声部分重复爱的主题，在梦一般美丽的感觉中，在宁静、幸福的气氛中，恋恋不舍地结束全曲。 第三首在【爱之梦Drei Notturnos "Liebestraume" S.541】整部作品中最为著名，一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。改编以后的钢琴曲比歌曲更为自由，感情的高潮也更加充分了。这一类抒情小品表现了李斯特性格中温柔多情的一面，这正是他使无数女性迷恋的原因之一。他的爱情通常是甜美的，如愿以偿的，而不像柴可夫斯基，总是幸福与痛苦相伴，希望与绝望交织。 【爱之梦Drei Notturnos "Liebestraume" S.541 】曲目 1、Liebestraume 3 Notturnos für das Pianoforte, S541 （c1850）: Hohe Liebe 崇高的爱 2、 Gestorben war ich 幸福的死 3、O lieb, so lang du lieben kannst，S541a （draft of Liebestrume No.3, 1840s） 爱吧，能爱多久就爱多久 4、O lieb, so lang du lieben kannst 爱吧，能爱多久就爱多久——极致古典版本 5、第三首《爱之梦》, 降A大调, S.541/3（由李斯特改编自《尽其所能爱的去爱》S.298 6、O lieb, so lang du lieben kannst 爱吧，能爱多久就爱多久 7、O lieb, so lang du lieben kannst 爱吧，能爱多久就爱多久——理查德克莱德曼 这个版本的演绎既熟悉又特别哈！
弗郎兹.李斯特简介 于1811年10月22日出生于匈牙利的瑞丁，死于1886年7月31日。他父亲是匈牙利贵族，热爱音乐，并擅长演奏钢琴和小提琴。李斯特从小酷爱音乐，据说因过于勤奋之故曾得了重病，几乎一病不起。 李斯特是19世纪最负盛名的钢琴家和最富创意的作曲家之一，他自幼便展现了非凡的音乐才华，10岁时随家迁居维也纳，在那里师从卡尔.车尔尼和安东尼.萨利里，并曾为贝多芬演奏。年幼的李斯特曾在维也纳举行过几场音乐会，轰动一时。1823年李斯特全家迁至巴黎，但李斯特却因年纪小，加上是外国人而不被音乐学院接纳，尽管他师从不少名家，却未能进一步接受正规的钢琴教育。但他在巴黎的独奏音乐会却大获成功，据说他的演奏实在太美妙，以至连伴奏人员都屏气凝神，把自己的伴奏职责给忘了。 1827年，李斯特的父亲去世，他把母亲接到巴黎和他同住。李斯特爱上了伯爵的女儿，他俩倾心相爱，可是伯爵却强迫女儿另嫁他人，李斯特意志消沉，身染重病。幸亏母亲全力照顾，才使他逐渐健康。 1834年，李斯特定居瑞士的日内瓦，在此之前，他遇到了玛丽亚.阿格特伯爵夫人，两人相见恨晚，双双堕入爱河，并不顾一切而私奔。他俩四处游历，关系保持了10年之多，生育了两个女儿一个儿子。 1839年，李斯特开始一系列的泛欧音乐之旅。1847年，已经跟大公脱离关系的魏玛公爵夫人写信向李斯特求爱，遭到他的拒绝。但公爵夫人爱情不成友谊在，从此对李斯特关怀有加，努力帮助他充分发挥他那超人的音乐天才，把魏玛宫廷变成了整个欧洲的音乐活动中心。在此期间，李斯特频繁参加音乐会，担任指挥和钢琴演奏。 1844年，李斯特被任命为魏玛的音乐总管，并于1848年定居魏玛，从此他放弃演奏，专门从事指挥与作曲。魏玛时期，李斯特创作了他最著名的大型作品：2部钢琴协奏曲，其一是为钢琴与管弦乐队写的《死亡舞曲》，另一部是《但丁交响曲》，以及里程碑式的《浮士德交响曲》。李斯特还创作了一种新的音乐体裁：交响诗只包含一个乐章，通常采用松散的奏鸣曲式，或干脆为单一乐章交响曲。他的12首交响诗中的11首创作于在魏玛定居的早期。李斯特通过从一个或多个短小动机来获取主旋律素材，使他的较大型的作品风格前后统一。李斯特最有名的钢琴独奏作品《匈牙利狂想曲》既取材于匈牙利城市坊间音乐，而非民间音乐。 1847年，李斯特结识了凯露林.范.萨妮.维特金斯坦亲王夫人。 1859年，他们一起离开魏玛前往德国，并在德国共同生活到1863年。他们分手后，李斯特转而创作宗教音乐，作品包括2部弥散曲、钢琴曲《传奇曲》以及1部清唱剧。 1865年，他收到少量的作品约请，教皇庇护九世任命他为神父。 1869年李斯特回到魏玛，在1875年就任布达佩斯的新匈牙利音乐学院院长之后，他开始来往于布达佩斯、魏玛和罗马三地之间。1886年，李斯特在德国拜罗伊特出席瓦格纳音乐节时去世。
虽然李斯特晚年的作品不为同时代的人所欣赏，但这些作品在概念上有着惊人的现代风格，它预示了许多后来被德彪西、拉威尔、巴尔托克和奥地利表现主义采用的技巧。 李斯特是音乐史上最了不起的助人为乐者之一：当舒曼和肖邦演奏大型作品感到心有余而力不足时，李斯特挺身而出，及时接替。他为柏辽兹、瓦格纳和圣-桑作品的演奏创作机会。他还把其他众多体裁的音乐作品---从巴赫的管风琴作品到瓦格纳的歌剧，改编成钢琴曲。他的钢琴作品糅合了贝多芬的管弦乐风格和肖邦的纤细风格。李斯特也是位钢琴名师，前来拜师学艺的有欧洲各地和美国的学生。 在西方音乐史上，钢琴独奏音乐会也是从李斯特开始的。在作曲上，李斯特特别推崇标题音乐，他还从理论上论证了标题音乐的合理性。 尽管李斯特的许多作品有唱高调或多愁善感之嫌，但是他在和弦、音乐体裁及钢琴曲创作等方面的革新，使他成为19世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。
|
文章评论