苏缨对于诗词的有关评述

个人日记

 

                苏缨——《纳兰典评宋词英华》：

       的确，容若的选评后来并未流行，这似乎是一件大可怪异的事情，毕竟以一代词宗的身份，以一分翩然侧帽的佳公子的眼光，所选必是精品，所评必是高论。细想其中原委，大约一来是私人语境缺乏与大众心理的呼应，二来就是天才所注定要承受的曲高和寡吧。今天，流传最广的 唐诗选本是蘅塘退士的《唐诗三百首》，这个选本原先只是一个儿童启蒙读本而已，是针对儿童的接受能力而专门设计的；流传最广的古文选本是《古文观止》，选编者和蘅塘退士一样，都是在诗文方面藉藉无名的人物，反而如钟惺、姚鼐 这些文坛大家的选本很快便不为人知了。委婉蕴藉敌不过简单直白，上乘意境敌不过格言口号，这也是自然而然的事山越高，能登上的人就越少，歌伎都会唱出“若有知音见赏，不辞唱遍阳春”的话来，但这个“若”字若始终都是假设与期待，《阳春》很快便会失传。


苏缨——《纳兰词典评》

这首《临江仙 》（绿叶成阴春尽也---注）是纳兰词中用典手法的一个典范，也是清代诗词名家中用典手法的一个典范。清词号称中兴，盛况远超两宋，创作理念与艺术手法也较两宋有了长足的发展，只是宋词的马太效应太大，现代人便往往只知宋词而不知清词，即便读一些清词，也只是知道容若一人而已，殊不知清词大家各有锋芒、各擅胜场，济济为一大观。
 诗词，以唐宋以降，一直是在发展的。单以用典手法论，唐诗之中，李商隐算是用典的大家，但比之宋词里的辛弃疾，李商隐的诗句就算是白话了；辛弃疾是宋词中的用典大家，但比之明代的吴伟业的歌行，辛弃疾的词也该算是白话了。个中缘由，除了艺术的自然发展而外，诗词作者从艺术家变为了学者，这也是一个非常主要的原因。大略来说，宋诗之于唐诗，就是学者诗之于诗人诗；清词之于宋词，就是学者词之于文人词。学者被带进了艺境，向下便流于说教，向上便丰富了技法，拓宽了境界。但遗憾的是，这等佳作，因其曲高，便注定和寡，总不如“床前明月光”和“人生若只如初见”这类句子那样易于流传。
我们常说时间是一面筛子，但这面筛子并不总是汰沙存金，却往往淘汰掉阳春白雪，保留的下里巴人。对于歌者而言，“若有知音见赏，不辞唱遍阳春”，这不是孤高，而是寂寞。曲高则注定和寡，这是千古铁律，概莫能外，雅俗共赏的例子毕竟凤毛麟角。
是啊，说不定几百年后，人们研究我们这个时代的“古典文学”，名篇佳作也都是从流行歌曲和畅销书的排行榜里出来的呢。 

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